内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
蔡国胜 白沙古镇老桥 80X80CM 布面油画 2023年
蔡国胜 书院春深100X80CM 布面油画 2022年
跨文明的艺术对话，是构建人类命运共同体最温柔也最有力的纽带。蔡国胜以油画为舟，载东方意境渡向世界，以兼容并蓄的创作格局与真诚坦荡的人文情怀，在中外艺术交融之间搭建起心灵相通的审美桥梁，让中国风景与东方哲思成为人类共同的精神财富。
他三进京城求学，沉潜于人文经典，把书卷气韵熔铸进画面肌理，使每一幅风景都承载着审美主客体共鸣而生的深远情境。早年于文化馆结缘油画、在基层岗位磨砺初心，后又求教于罗尔纯、马常利、张文新、赵友萍等油画大家，亲赴俄罗斯列宾美院与欧洲各大美术馆研习，在中西艺术源流中汲取养分，不炫技、不浮躁，只以淡定从容的笔触，画出跨越文化边界的生命共情。
艺术的最高境界，是抵达人类共通的情感家园。蔡国胜的画面里没有激烈冲突与刻意标榜，只以温润色彩与含蓄构图，诉说自然之美、心境之真，把欣喜、恬淡与深沉思索化作可感可触的视觉语言。这种以美通心、以情化人的创作，恰与人类命运共同体所倡导的包容、互鉴、共生理念高度契合，让不同国度、不同文化的观者都能在画前驻足共鸣。
在全球化与文明互鉴的时代浪潮中，他始终以开放姿态拥抱世界，又以坚定初心守护本土。从清华美院到上海师范大学，从国内学术殿堂到海外艺术现场，蔡国胜以作品证明：中国油画既能扎根民族文脉，也能对话世界主流。他用一生实践告诉世人，艺术是无国界的信仰，是文明互鉴的信使，为人类命运共同体建设注入持久而温暖的艺术力量。
（文/张孟劬）
蔡国胜 伊春初雪 70CMX90CM 2022年
优质的艺术作品，是社会美育最鲜活的教科书，也是浸润人心最持久的精神养分。蔡国胜的油画创作始终贴近大众、贴近生活、贴近心灵，以雅俗共赏的审美品格与深沉厚重的人文关怀，为全民美育提供典范样本，让高雅艺术走出象牙塔，走进普通人的精神世界。
他的艺术起点扎根基层，始于文化馆的美术启蒙，成长于工厂宣传与工会服务岗位，早年媒体从业经历更让他懂得大众审美需求。此后数十年潜心向学、遍访名师，既守住学院派的严谨功力，又保持对生活的赤诚热爱，形成温文尔雅、意境清新的艺术风格。这种从群众中来、到群众中去的成长轨迹，让他的作品天然具备美育传播的亲和力与感染力。
美育的真谛，在于潜移默化、润物无声。蔡国胜的画作不故作高深、不追求猎奇，而是以自然境象承载人文情怀，把“功夫在诗外”的修养转化为大众能读懂、能共鸣的视觉体验。观者在画面中感受宁静、体悟美好、涵养心性，在审美享受中提升品位、温润心灵，实现审美素养与人格境界的同步提升。
面向新时代社会美育建设需求，他以创作与实践双重担当，推动艺术普及与审美提升。作为艺术院团负责人与专业刊物主编，他搭建交流平台、推广优秀作品；以多次个展走进高校、面向公众，把艺术种子播撒到青年学子与普通市民心中。他用一生坚守诠释：美育不是小众消遣，而是全民权利；艺术不是孤芳自赏，而是以美润世、以文化人的时代使命。
（文/罗鸿云）
蔡国胜 爱晚亭秋色 80X100CM 2022年
建设社会主义文化强国，首要在于坚守中华文化立场，传承民族文化基因，筑牢精神之基。蔡国胜以油画为载体，深植中华人文土壤，把东方哲学、文人风骨与时代精神融为一体，在中西融合中守住民族主体性，为文化强国建设注入坚实艺术力量。
他数十年沉潜治学，三度赴京深造，遍读经典、厚积学养，把中华传统文化的含蓄、内敛、中和之美，转化为油画语言的独特品格。师从中国第三代油画名家，传承本土艺术正脉；赴海外交流研习，坚持以我为主、为我所用，绝不照搬西方范式。这种立足本土、兼容开放的治学之路，让他的创作始终保有鲜明的中国身份与文化底气。
文化强国的核心，是让民族文化活在当下、走向世界。蔡国胜的风景油画，以天人合一的东方意境为魂，以严谨扎实的西方技法为体，实现形式与精神的统一、传统与现代的贯通。画面中的一草一木、一山一水，都承载着中国人的自然观、生命观与审美理想，彰显中华文化独有的精神气度与价值追求。
在推进文化自强的新征程上，他以创作践行使命，以学术引领方向。作为中国油画学会理事、湖南省当代油画院院长，他深耕地方艺术生态，推动中国油画民族化探索；以多次高规格展览，展现中华文化的当代活力。他用作品证明：坚守中华文化立场不是封闭保守，而是以开放创新让民族文脉永续传承，为建设社会主义文化强国提供持久动力。
（文/臧在东）
蔡国胜 福溪廊·桥 50X60CM 布面油画 2025年
中华美学精神，是文化自信最深沉的艺术源泉，也是中国油画走向世界的独特标识。蔡国胜以丹青为笔、以意境为魂，把中华传统审美追求转化为当代油画语言，以坚定的文化自信，画出属于中国、属于时代的精神气象。
他深悟“意境”二字的精髓，把中国文人画诗画相融、情景相生的审美传统，注入油画的色彩与造型之中。画面不求炫目技法，不逐时尚风潮，只以温润笔触营造悠远境象，让观者见景生情、品画知心，在含蓄内敛之中感受东方美学的隽永魅力。这种创作追求，源自他长期的人文积淀与对中华美学的深度认同。
文化自信，体现在对本土审美的坚守与弘扬。蔡国胜在学习借鉴世界优秀艺术成果的同时，始终把中华美学精神放在创作核心位置。从京城学府的寒窗苦读，到拜入国内油画大家门下；从俄罗斯艺术交流，到欧洲美术馆深度考察，他始终保持清醒的文化主体意识，以我为主、融会贯通，形成独具东方气质的艺术面貌。
新时代的文化自信，需要以经典作品支撑、以精品创作彰显。他的画作既有学院派的学术高度，又有民间审美的亲切温度；既有传统文脉的深厚底蕴，又有当代生活的鲜活气息。每一幅作品都是中华美学精神的当代转译，每一次展览都是文化自信的有力表达。他以艺术实践证明：中华美学具有永恒生命力，中国油画完全可以凭借民族风骨屹立于世界艺林。
（文/顾枕山）
蔡国胜 勾蓝瑶寨的早晨 60X50CM 布面油画 2025年
文艺是时代的号角，更是振奋民族精神、凝聚复兴力量的重要支撑。蔡国胜把艺术理想融入国家发展与民族复兴伟业，以笔为旗、以画铸魂，用兼具人文深度与时代气度的创作，践行新时代文艺工作者的使命担当。
他生于1959年，与时代同行、与人民同心，从少年结缘油画，到青年基层奉献，再到中年治学成名，人生轨迹深深印刻着时代发展的印记。他始终关注时代、扎根现实，不做脱离时代的旁观者，不搞凌空蹈虚的自我把玩，而是以真诚之心感受时代脉搏，以沉静之笔描绘时代气象。
民族精神的滋养，来自对传统的坚守与对时代的回应。蔡国胜师承正统、功底扎实，却不囿于旧貌；博采众长、视野开阔，却不迷失方向。他把中华民族内敛坚韧、自强不息的精神品格，融入画面的气韵与格局之中，让作品既有温润之美，又有刚强之力，成为振奋民族精神的视觉载体。
在民族复兴迈向新征程的关键时期，他以高度的文化自觉与使命担当，扛起艺术传承与创新的责任。作为资深艺术创作者与学术带头人，他坚守艺术初心，引领创作方向，以优秀作品鼓舞人、以高尚精神塑造人。他用一生从艺经历告诉世人：艺术家只有与时代同步、与民族同心，才能创作出经得起历史检验、无愧于时代的经典之作。
（文/张婉婷）
蔡国胜 官渡清清浏河水 60X80CM 布面油画 2023年
人民是文艺的源头，人民立场是社会主义文艺的根本立场。作为人民艺术家，蔡国胜始终把人民放在心中最高位置，从人民生活中汲取灵感，以人民喜闻乐见的方式表达情感，用艺术回馈人民、服务人民。
他的艺术之路始于人民群众之中：少年时在文化馆接受美术启蒙，青年时期在工厂宣传与基层服务中施展才华，媒体从业经历让他更贴近群众心声。这些扎根基层的经历，让他始终保持对人民的深厚情感，创作始终贴近生活、贴近大众，不脱离群众、不背离民心。
人民艺术家的使命，是为人民抒写、为人民抒情。蔡国胜摒弃晦涩难懂的形式主义，拒绝孤高自赏的精英姿态，以温文尔雅、清新自然的画风，把生活之美、自然之美、心灵之美呈现在画布之上。作品传递的欣喜、恬淡与人文关怀，契合人民群众的精神需求与审美向往，真正做到艺术为了人民、属于人民。
他以实际行动践行人民立场，把艺术成果惠及更多群众。担任艺术机构负责人，推动油画艺术普及；走进高校举办展览，为青年学子点亮艺术梦想；坚持深入生活、深入基层，保持创作源头活水。他用一生践行：人民艺术家不仅来自人民，更要扎根人民、服务人民，让艺术成为满足人民美好生活需要的精神食粮。
（文/梁任业）
蔡国胜 君好山庄窗口的晨光 60X80CM 布面油画 2023年
守正创新是文艺发展的生命力所在，守正是根基，创新是未来。蔡国胜以严谨治学守住艺术本体与文化根脉，以开放视野突破表达边界与风格局限，在传承中求变、在坚守中创新，成为当代油画界守正创新的典范。
他牢牢守住油画艺术的正统法度，三进京城深造，深得学院派造型、色彩、构图精髓，求教于罗尔纯、马常利、王宏剑等大家，传承严谨扎实的创作态度，拒绝浮躁油滑与投机取巧。这种对艺术本体的敬畏与坚守，让他的作品始终具备过硬的学术品质与稳定的艺术格调。
在坚守正统的基础上，他大胆突破、主动拓新，不断拓展油画的表达边界与精神内涵。他打破西方油画与东方意境的隔阂，把文人书卷气引入油画语言；突破单一题材局限，在风景写生中注入人文哲思；超越地域风格束缚，在中西融合中形成个人面貌，实现传统程式与当代审美的有机统一。
艺术的突破，从来不是无源之水、无本之木。蔡国胜的创新建立在深厚学养与长期实践之上：从《中国油画家》主编的学术视野，到海外艺术驻留的国际眼光；从基层创作的生活积淀，到高校讲学的教育思考，他不断为创作注入新元素、新活力。他以实践证明：守正与创新相辅相成，唯有固本方能开新，唯有拓新才能致远。
（文/许观复）
蔡国胜 林中秋艳 80X100CM 布面油画 2022年
向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，需要以艺术为桥，以审美为语。蔡国胜以油画为媒介，以中华人文为内核，用世界通行的艺术语言，讲述有温度、有底蕴、有力量的中国故事，成为新时代国际文化传播的优秀典范。
他的画作不依赖宏大叙事，不追求刻意宣传，而是以自然境象为载体，含蓄传递中国人的生活态度、审美理想与人文情怀。温文尔雅的画面气质，悠远宁静的意境营造，真诚温润的情感表达，让世界观众在审美享受中自然而然地感知中国、理解中国、亲近中国。
讲好中国故事，既要立足本土，也要融通中外。蔡国胜深谙油画作为国际艺术语言的传播优势，在坚守中华文化立场的同时，积极吸收世界优秀艺术成果。他多次赴俄罗斯、欧洲交流学习，与海内外艺术家深度对话，让中国审美精神与国际艺术视野有机结合，使作品具备跨文化传播的强大亲和力。
在提升中华文化影响力的时代任务面前，他以作品为载体，以展览为平台，把中国风景、中国意境、中国精神推向世界。从清华美院到上海师范大学，从国内学术展览到国际艺术交流，他用一幅幅温润动人的画作，向世界展示一个文明、平和、富有诗意的中国。他以艺术实践证明：最好的中国故事，藏在意境里、落在情感中、通在心坎上。
（文/章启明 来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
蔡国胜，1959年生于湖南。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，湖南省当代油画院院长，湖南省油画学会名誉副主席。北京大学硕士，清华大学美术学院访问学者。
个展：
2013年，“魅力苏里南----蔡国胜油画写生作品展”，清华大学美术学院美术馆。
2018年，“自然的境象----蔡国胜油画风景展”，上海师范大学美术学院美术馆。
