内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
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营销编辑
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图文设计
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封面设计
杨诗、听然
特约审校
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特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
在人类命运共同体理念日益深入人心的今天，艺术以其超越国界与语言的力量，成为连接不同文明、沟通人类心灵的重要纽带。张世靖先生作为中国雨景山水画法开拓者、山东省工笔画学会会长，以其独创的雨景山水和深厚的文化修养，为人类命运共同体的文化表达贡献着来自齐鲁大地的独特力量。
张世靖的雨景山水，以雨为魂、以墨为骨，破解了传统山水“雨境难绘”的千年难题。传统山水之中，雨景向来是“难中之难”：雨无形、无状、无定形，既要绘出雨的灵动，又要守住山水的厚重，还要营造出雨中天地的空灵意境。张世靖以多层淡墨晕染为基，层层叠加出雨幕的朦胧与水汽的氤氲；以虚实对比为骨，用近处山石的清晰与远处山川的模糊，营造出雨中空间的纵深感；以细腻线条为魂，在朦胧雨幕中勾勒出物象的筋骨。他笔下的雨，有温度、有情绪、有生命——春雨的温润、夏雨的磅礴、秋雨的萧瑟、冬雨的清寒，在他的笔下皆可入画。这种对自然气象的深刻表现，超越了地域和文化的界限，让不同文化背景的观众都能感受到雨中天地的诗意与哲思。
张世靖的雨景山水，承载着中国传统哲学“天人合一”的深邃内涵。他以道家思想为创作内核，让雨中山川成为天地精神的载体：朦胧的雨幕，是“大象无形”的视觉呈现；湿润的山川，是“道法自然”的生动诠释；空灵的意境，是“澄怀观道”的精神写照。这种“天人合一”的东方智慧，在生态环境问题日益突出的今天，具有重要的普世价值。他的作品被吴昌硕美术馆、加拿大多伦多、和田图书馆、巴彦淖尔美术馆等国内外机构收藏，向世界传递着中国哲学的精神和中国艺术的美学。
张世靖还多次参与国内外重要展览和交流活动。2013年，他的《水墨山水》在国家政协礼堂展出；2014年，凤凰岭书院毕业展在国家画院展出；2021年，作品在国家民族画院展出；2022至2024年，多次在国家画院参展。2025年1月，他被中国教育电视台《丹青中国》授予“优秀艺术家”称号。他的艺术从济南走向北京，从中国走向世界，以雨景山水为媒介，向世界展示着中国艺术的独特魅力和中国文化的深厚底蕴。从齐鲁沃土到国家画院，从雨景开宗到国际收藏，张世靖以他的雨景山水实践证明：艺术是人类共通的语言，文化是连接世界的坚实纽带，“天人合一”的东方智慧是人类命运共同体构建中的重要精神资源。
（文/张孟劬）
张世靖先生不仅是一位成就卓著的山水画家，更是一位身体力行的社会美育推动者。他以独创的雨景山水技法为媒介，以山东省工笔画学会为平台，以线上线下教学为手段，将中国传统山水画之美传播到更广阔的天地，让美育的种子在更多人心中生根发芽。
张世靖的美育根基，深植于他数十年如一日的笔墨苦修和对艺术教育的深刻理解。他1958年出生于济南一个书香世家，七十年代初随父迁移祖籍，七十年代中期转为知青，七十年代末服役，八十年代初回到出生地。这段丰富的人生经历，使他深刻理解了艺术与生活、艺术与人民的关系。他先后师从济南刘道庚、安徽黄山朱峰，2012年进京师从国家画院卢禹舜院长、国家画院研究员唐秀玲。在名师的悉心指导下，他不仅掌握了精湛的绘画技艺，更深入理解了艺术教育的本质和规律。他深知，美育的核心不在于培养职业画家，而在于让更多的人能够在艺术中找到精神的寄托和心灵的慰藉。
张世靖的美育实践，最具特色的是他通过公益教学传播艺术知识。他担任中国人民大学唐秀玲重彩高研班课程导师、中央教育电视台《墨香》栏目导师，通过高研班、公益直播课、线下教学等多种形式，系统传授自己的独创技法。他累计开设百余节公益课，培养了大批工笔画与山水画人才，为山东乃至全国美术的人才梯队建设注入了源源不断的活力。这种大规模的公益美育实践，使他的独创技法不再是少数人的专利，而是走向了社会、走向了大众、走向了渴望学习艺术的莘莘学子。
张世靖还担任山东省工笔画学会会长，以学会为平台推动美术教育的普及与发展。他策划举办一系列全国性工笔画大展，为青年画家提供展示平台和学习机会；推动工笔画与写意画的融合创新，探索传统工笔的当代表达，为美术教育提供新的教学内容和研究方向。他还身兼中国工笔画学会理事、北京市海淀区美术家协会监事长、航空航天五院书画研究院副院长、金融画院文人书画院顾问等多个职务，以多重身份、多种方式深耕社会美育。从函大毕业作品在中国美术馆展出到成为中国教育电视台“优秀艺术家”，从公益教学到高研班导师，张世靖以他的艺术实践和美育实践证明：美育是润物无声的社会工程，艺术家是美育事业中不可或缺的重要力量。
（文/罗鸿云）
文化强国建设，离不开千千万万文化艺术工作者的共同努力。张世靖先生作为中国雨景山水画法开拓者、山东省工笔画学会会长，以其独创的艺术技法和深厚的文化修养，为文化强国建设贡献着来自山东书画家的独特力量。
张世靖的文化立场，首先体现在他对中国传统山水画文脉的深入研习和自觉传承上。他出生于济南一个书香世家，齐鲁大地的厚重文脉自小便在他的血脉中埋下了艺术的种子。济南的泉山灵秀、泰山的巍峨雄浑、黄河的奔腾壮阔，成为他最早的艺术启蒙。早年，他先后师从济南刘道庚、安徽黄山朱峰，在传统山水的笔墨法度中潜心苦修，从宋元山水的皴擦点染到明清文人画的意境营造，他遍临古贤，打下了“笔笔有来路”的扎实功底。这段漫长的筑基期，是他艺术生涯的根脉所在，也是他文化立场的重要根基。
张世靖的文化立场，还体现在他独创的雨景山水对中国传统哲学的承载与传播上。他以道家“天人合一”为创作内核，让雨中山川成为天地精神的载体：朦胧的雨幕，是“大象无形”的视觉呈现；湿润的山川，是“道法自然”的生动诠释；空灵的意境，是“澄怀观道”的精神写照。他的作品，早已超越了技法层面的创新，成为中国传统哲学在当代艺术中的鲜活表达。这种以艺术承载哲学、以笔墨传播文化的实践，是文化强国建设的重要内容。
张世靖还积极组织和参与国家重大文化项目。2017年，他作为重大题材创作组六人之一，参与国家重大题材的创作工作，这是他的艺术服务国家文化战略的重要实践。他的作品被吴昌硕美术馆、加拿大多伦多、和田图书馆、巴彦淖尔美术馆等政府机关收藏，这是他的艺术获得国家级和地方政府认可的标志。他担任山东省工笔画学会会长，以学会为阵地推动山东工笔画事业的发展。他还担任北京市海淀区美术家协会监事长，在首都的文化建设中贡献力量。从函大毕业作品在中国美术馆展出到国家画院多次参展，从重大题材创作到省级学会领航，张世靖以他的雨景山水实践证明：坚守中华文化立场，传承中华优秀传统文化，是文化强国建设的必由之路。
（文/臧在东）
中华美学精神讲求气韵生动、意境深远，强调在有限的笔墨中表现无限的意蕴。张世靖先生的雨景山水创作，正是对这一美学精神的深刻诠释。他以独创的雨景山水技法，在宣纸上构筑起一个既有传统韵味又有时代气息的艺术世界，展现出坚定的文化自信。
张世靖的雨景山水，破解了传统山水“雨境难绘”的千年难题。传统山水之中，雨景向来是“难中之难”：雨无形、无状、无定形，历代画家多以“留白”“淡墨”略作点缀，从未形成系统的创作体系。张世靖以多层淡墨晕染为基，层层叠加出雨幕的朦胧与水汽的氤氲；以虚实对比为骨，用近处山石的清晰与远处山川的模糊，营造出雨中空间的纵深感；以细腻线条为魂，在朦胧雨幕中勾勒出物象的筋骨，让画面“虚而不空、淡而有神”。他笔下的雨，有温度、有情绪、有生命——春雨的温润、夏雨的磅礴、秋雨的萧瑟、冬雨的清寒，在他的笔下皆可入画。这一独创技法，是张世靖对中国山水画技法的重大贡献，也是他艺术自信的集中体现。
张世靖的雨景山水，还体现了中华美学“虚实相生”“计白当黑”的审美追求。雨幕的朦胧是“虚”，山石的筋骨是“实”；淡墨的晕染是“虚”，细线的勾勒是“实”。在虚与实的对比中、在墨与线的交织中，画面呈现出丰富的层次和深邃的意境。这种“虚而不空、淡而有神”的艺术效果，正是中华美学“虚实相生”思想的生动体现。他独创的绿调山水，以黄绿交织的色调绘出山川的蓬勃生机，打破了传统山水“水墨为上”的固有认知，拓展了山水画的色彩表现力；他独创的松树画法，以刚劲雄健的线条刻画出松柏的风骨与气节，让每一棵松树都有了生命的力量。
张世靖的艺术自信，来自他数十年的笔墨苦修和持续的创新探索。他1988年函大毕业作品在中国美术馆展出，这是他艺术生涯的重要起点。2013年《水墨山水》在国家政协礼堂展出，2014年凤凰岭书院毕业展在国家画院展出，2021年作品在国家民族画院展出，2022至2024年多次在国家画院参展。2025年1月，他被中国教育电视台《丹青中国》授予“优秀艺术家”称号。这些荣誉和成就，是对他艺术才华和笔墨功力的充分肯定。从雨景开宗到绿调山水，从传统筑基到技法创新，张世靖以他的雨景山水实践证明：中华美学精神具有永恒的价值和强大的生命力，文化自信是艺术创新的坚实根基。
（文/顾枕山）
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌。张世靖先生作为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，其雨景山水创作与时代发展紧密相连。他以笔墨讴歌祖国山河，以艺术服务人民大众，为振奋民族精神贡献着艺术的力量。
张世靖的时代担当，首先体现在他积极参与国家重大文化项目和主题性创作的实践中。2017年，他作为重大题材创作组六人之一，参与国家重大题材的创作工作。这是他的艺术服务国家文化战略、服务时代主题的重要实践。重大题材创作需要艺术家具备深厚的功力和高度的政治站位，张世靖能够入选六人创作组，是国家对他艺术能力和政治素养的高度认可。他的作品以雨景山水为载体，讴歌祖国的壮丽山河，传递着积极向上的时代精神。
张世靖的时代担当，还体现在他积极组织和参与各类重要展览的实践中。2013年，他的《水墨山水》在国家政协礼堂展出；2014年，凤凰岭书院毕业展在国家画院展出；2021年，作品在国家民族画院展出；2022至2024年，多次在国家画院参展。这些展览，是中国美术界最高层次的展示平台，张世靖的作品能够在这些平台展出，是他的艺术获得国家权威认可的标志。他的作品被吴昌硕美术馆、加拿大多伦多、和田图书馆、巴彦淖尔美术馆等政府机关收藏，这是他的艺术走向全国、走向世界的体现。
张世靖的民族精神，体现在他的作品中蕴含的齐鲁文脉和家国情怀。他出生于济南书香世家，齐鲁大地的厚重文脉自小便在他的血脉中埋下了艺术的种子。他的雨景山水，既有泰山、黄河等齐鲁地理标志的雄浑壮阔，又有齐鲁文化“厚重、包容、创新”的精神品格。他担任山东省工笔画学会会长，以学会为阵地推动山东工笔画事业的发展，传承齐鲁文脉、弘扬山东精神。他还担任中国工笔画学会理事、北京市海淀区美术家协会监事长等全国性职务，在更广阔的平台上为民族精神的振奋贡献力量。从函大毕业展到国家画院参展，从重大题材创作到省级学会领航，张世靖以他的雨景山水实践证明：文艺工作者的时代使命，就是用画笔记录时代、用艺术振奋民族精神。
（文/张婉婷）
艺术源于人民，艺术为了人民。张世靖先生作为中国美术家协会会员、山东省工笔画学会会长，其雨景山水创作始终贯穿着清晰的人民立场。他以公益教学服务人民，以艺术创作讴歌时代，用画笔为人民而绘，用丹青向人民致敬。
张世靖的人民情怀，首先体现在他大规模、公益性开展的艺术教学实践中。他担任中国人民大学唐秀玲重彩高研班课程导师、中央教育电视台《墨香》栏目导师，通过高研班、公益直播课、线下教学等多种形式，系统传授自己的独创技法。他累计开设百余节公益课，培养了大批工笔画与山水画人才。百余节公益课，意味着有成千上万的艺术爱好者通过张世靖的公益教学，学习了中国山水画的技法和理论，感受了传统艺术的魅力。他没有将自己的独创技法视为私有财产秘不示人，而是将它开放给所有热爱艺术的人——不分年龄、不分职业、不分地域，只要你有兴趣、有热情，他都愿意教。这种开放、共享、公益的理念，体现了他深厚的“艺术为人民”的情怀。
张世靖的人民情怀，还体现在他的艺术创作题材和风格上。他的雨景山水，不是远离人民的荒寒野岭，而是可游可居、有情有境的精神家园。他画的雨中山川，有山间的屋舍、有溪边的渔舟、有林中的行人，这些细微的点缀，让山水画有了人间烟火气，有了生活的温度。他的绿调山水，以黄绿交织的色调绘出山川的蓬勃生机，让观众感受到大自然的生机与活力，感受到生活的美好。他的作品被吴昌硕美术馆、加拿大多伦多、和田图书馆、巴彦淖尔美术馆等政府机关收藏，走向了更广阔的天地，让更多的人通过他的作品感受到祖国山河的壮美和山水画的魅力。
张世靖作为山东省工笔画学会会长，在组织工作中同样贯彻着为人民服务的宗旨。他策划举办一系列全国性工笔画大展，为青年画家提供展示平台，也为广大人民群众提供欣赏高水平工笔画艺术的机会。他推动工笔画与写意画的融合创新，探索传统工笔的当代表达，让传统艺术在当代焕发出新的生命力，更好地服务于当代人民的精神文化生活。他还身兼多个社会职务，以不同的身份、在不同的平台上服务人民、服务社会。从公益教学百余节到学会领航，从雨景山水到人民情怀，张世靖以他的艺术实践和教育实践证明：为人民而绘是艺术创作最根本的价值追求。
（文/梁任业）
守正创新是新时代文艺发展的重要遵循。张世靖先生作为中国雨景山水画法开拓者、山东省工笔画学会会长，以其在山水画领域的持续探索和行业引领，生动诠释了这一理念。他在坚守传统笔墨精神的基础上大胆创新，拓展艺术创作的边界，为中国山水画和工笔画在当代的发展作出了重要贡献。
张世靖艺术中的“守正”，体现在他对中国传统山水画文脉的深入研习和自觉传承上。他出生于书香世家，早年师从济南刘道庚、安徽黄山朱峰，在传统山水的笔墨法度中潜心苦修，从宋元山水的皴擦点染到明清文人画的意境营造，他遍临古贤，打下了“笔笔有来路”的扎实功底。2012年，他进京师从国家画院卢禹舜院长、国家画院研究员唐秀玲，在国家画院的学术平台上进一步提升了自己的传统修养和学术视野。他深谙传统山水“以形写神、以墨立骨”的精髓，在笔墨的刚柔相济、虚实相生中，锤炼出属于自己的笔墨语言。他深耕工笔领域，在线条的精准、设色的雅致中，练就了极致的造型能力与审美把控力。这种对传统的深入研习和自觉传承，是他“守正”的根基。
张世靖艺术中的“创新”，体现在他独创的中国雨景山水画法上。传统山水之中，雨景向来是“难中之难”，历代画家多以“留白”“淡墨”略作点缀，从未形成系统的创作体系。张世靖以多层淡墨晕染为基，层层叠加出雨幕的朦胧与水汽的氤氲；以虚实对比为骨，营造出雨中空间的纵深感；以细腻线条为魂，在朦胧雨幕中勾勒出物象的筋骨。他笔下的雨，有温度、有情绪、有生命——春雨的温润、夏雨的磅礴、秋雨的萧瑟、冬雨的清寒，在他的笔下皆可入画。除雨景山水外，他还独创了绿调山水、松树画法等特色技法，共同构建了张世靖辨识度极高的个人艺术风格。
张世靖的创新，还体现在他作为行业领航者的实践上。2024年1月，他当选山东省工笔画学会会长，正式掌舵山东工笔画事业。他策划举办一系列全国性工笔画大展，推动工笔画与写意画的融合创新，探索传统工笔的当代表达，为山东工笔画的发展注入新的活力。他还通过高研班、公益直播课、线下教学等多种形式，系统传授自己的独创技法，让创新成果惠及更多的人。从雨景开宗到绿调山水，从传统筑基到行业领航，张世靖以他的艺术实践证明：守正创新是中国画发展的必由之路，行业引领是艺术家服务时代的重要方式。
（文/许观复）
在向世界讲好中国故事的时代使命中，山水画以其直观的视觉美感和深厚的文化内涵承担着不可替代的角色。张世靖先生以独创的雨景山水，描绘齐鲁大地的壮美山河和雨中天地的诗意境界，讲述着中国故事中的山东篇章，为展现可信、可爱、可敬的中国形象贡献着艺术力量。
张世靖笔下的中国故事，具有“可信”的力量。他的雨景山水，根植于他对齐鲁大地真山真水的深切感悟和对中国传统山水画的深入研习。他出生于济南，齐鲁大地的泉山灵秀、泰山的巍峨雄浑、黄河的奔腾壮阔，是他最早的艺术启蒙。他笔下的雨景山水，不是凭空想象的产物，而是来源于他对自然山水的长期观察和深切体验。他独创的雨景山水技法，以多层淡墨晕染表现雨幕的朦胧，以虚实对比表现空间的纵深，以细腻线条表现物象的筋骨，这些技法都有坚实的传统根基和自然依据。他的作品被吴昌硕美术馆、加拿大多伦多、和田图书馆、巴彦淖尔美术馆等政府机关收藏，这是他的艺术获得权威认可的标志，也证明了他的艺术具有广泛的可信度。
张世靖笔下的中国故事，展现出“可爱”的中国形象。他的雨景山水，既有泰山、黄河等齐鲁地理标志的雄浑壮阔，又有雨中天地的空灵诗意。他笔下的雨，有春雨的温润、夏雨的磅礴、秋雨的萧瑟、冬雨的清寒，每一种雨都有独特的韵味和美感。他的绿调山水，以黄绿交织的色调绘出山川的蓬勃生机，打破了传统山水“水墨为上”的固有认知，让人感受到大自然的生机与活力。这些作品，让观众在欣赏中感受到中国山水的诗意和中国文化的温润，对中国和中国文化产生好感和向往。
张世靖的艺术实践，更塑造出“可敬”的中国形象。他是中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山东省工笔画学会会长，是中国当代山水画和工笔画领域的代表性人物之一。他独创了中国雨景山水画法，破解了传统山水“雨境难绘”的千年难题，为中国山水画的发展作出了重要贡献。他是中国工笔牡丹画研究院研究员、中国人民大学唐秀玲重彩高研班课程导师、中央教育电视台《墨香》栏目导师，在学术研究和艺术教育领域同样有着重要贡献。他被中国教育电视台《丹青中国》授予“优秀艺术家”称号，这是对他艺术成就和社会贡献的高度认可。从济南书香世家到国家画院，从雨景开宗到学会领航，张世靖以他的雨景山水实践讲述着生动的中国故事，展现着一个历史悠久、文化灿烂、艺术繁荣的可信、可爱、可敬的中国形象。
（文/章启明 来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张世靖，祖籍潍坊寿光，书香世家，1958年11月出生于济南，现居北京。先后师从济南刘道庚、安徽黄山朱峰，2012年进京师从唐秀玲和国家画院时任院长卢禹舜。山东省工笔画学会会长，中国雨景山水画法开拓者，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国工笔牡丹画研究院研究员，山东省美术家协会会员，中国人民大学唐秀玲重彩高研班课程导师，济南市高新区美术家协会顾问。曾任金融画院文人书画院顾问、北京凤凰岭书院创作院画家，北京市海淀区美术家协会原监事长，中央教育电视台《墨香》栏目导师。
作品曾在1988年中国美术馆、2013年国家政协礼堂、2014年国家画院、2021年国家民族画院展出。2022年至2024年多次在国家画院参展。作品被吴昌硕美术馆、加拿大多伦多、和田图书馆、巴彦淖尔美术馆等政府机关收藏。
