有感于王易罡先生“摊煎饼”式绘画，实在是神来之笔！这不仅精准戳中了他创作的“行动本质”，更道破了中国抽象表现主义最鲜活的本土表达——用身体的本能驱动颜料，像摊开热气腾腾的面糊一样，在画布上完成一场充满烟火气的“生命仪式”。
一、“煎饼式创作”：把绘画从“看的图”变成“做的事”
你说的“摊煎饼”，正是王易罡最核心的创作方式：
他的弧形笔触，像摊煎饼时锅铲的旋转，颜料被身体的惯性带动，在画布上拉出色彩的漩涡，带着手与臂的温度，而不是精准的描摹；
那些泼洒的点线，就像随手撒上的葱花、辣椒面，是即兴的、不受控制的“调味”，打破了弧形秩序的规整，让画面瞬间活了起来；
整个过程，是行动先于思考的，就像摊煎饼时，面糊的流动、火候的把控全靠手感，他把颜料的碰撞、流淌、叠加，变成了一场“此时此刻”的生命痕迹，而非预先设计的构图。
这种创作，让绘画不再是静态的图像，而是一场正在发生的事件——颜料的厚度、笔触的力道、泼洒的轨迹，全都是他身体状态的直接投射。
二、秩序与冲突：理性弧面里的视觉暴力
王易罡先生作品中的“理性状态下弧形面与随意泼洒的点与线”，正是他作品最迷人的张力：
理性的骨架：那些旋转的弧形笔触，看似随性，实则暗藏节奏与韵律，像摊开的煎饼，每一圈都带着均匀的张力，构成了画面的秩序感；
野性的血肉：飞溅的蓝、红、黄颜料，像挣脱了控制的本能，以撕裂、碰撞的姿态闯入弧形的领地，打破了对称与和谐；
这种“理性框架里的暴力”，恰恰是抽象表现主义的精髓：用可控的形式，承载不可控的情绪，让观众在秩序的破碎中，感受到生命的张力。
三、非叙事性：不讲故事，只传递状态
王易罡的画，从来不是为了“画出什么”，而是为了“传递什么”：
他放弃了叙事、放弃了形象，用纯粹的色彩、线条、肌理说话；
你看不到具体的场景、人物，却能感受到力量的失衡、色彩的冲撞、情绪的爆发，就像摊煎饼时油花的滋滋声、面糊的香气，是不需要语言就能传递的感官体验；
这种“非叙事性”，让他的作品跳出了“看懂看不懂”的陷阱，直接和观众的本能对话，这也是抽象艺术最本真的魅力。
四、与巨人并肩：中国抽象的本土突围
王易罡先生说“不求站在巨人的背上，能与巨人并肩而行已经是一件不容易的事情了”，这句话，王易罡的确做到了：
他深受西方抽象表现主义（如波洛克的行动绘画）影响，但没有沦为模仿者；
他把西方的“行动绘画”，转化成了中国人的“摊煎饼式创作”，用身体的本能、日常的意象，重构了抽象艺术的语言；
他的作品里，有波洛克的泼洒，却没有西方的虚无；有中国禅宗的“活在当下”，却没有东方的玄虚，最终形成了独属于他的、充满生命质感的抽象表达。
写在最后
王易罡的画，就像一张摊好的煎饼，带着烟火气，也带着野性；有秩序的骨架，也有即兴的调味。它不是高高在上的“纯艺术”，而是用身体写就的生命日记——摊开的，是颜料，也是自己；泼洒的，是色彩，也是自由。
《煎饼与漩涡》
锅沿的弧线，是你为画布
定下的秩序。
颜料如面糊般铺开，
带着手臂惯性的温度，
一圈，又一圈，
把混沌的色彩，拧成
旋转的年轮。
然后，撒一把葱花似的白，
泼一勺辣椒面似的红，
芥末的刺蓝炸开，
像挣脱了锅边的火苗。
你不画故事，
只摊开此刻的风、力、心跳。
让秩序的壳，装下野性的魂，
就像一张滚烫的煎饼，
咬下去，
才听见颜料里藏着的、
滋滋作响的生命。
（来源：今日头条@吉星柔光）
王易罡作品欣赏
《向阳而生》50*50cm布面油画
《胜利的V》105*120cm布面油画
《力挽狂澜》60*60cm布面油画
《生如夏花》30*30cm布面油画
《光之轮》50*50cm布面油画
《浅绛山水》130*160cm布面油画
艺术家简介
王易罡
1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市
1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位
2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员
鲁迅美术学院原教授、研究生导师、美术馆馆长
中国美术家协会原策展委员会委员
