黄河无言，先生有声——王克举忆钟涵先生

主题性与艺术性——钟涵美术教育理念

及其“油画研修班现象”研究巡展

在“首都师范大学美术馆”举办

钟涵先生终其一生，都在潜心探索绘画的本体表现，一生执着于中国油画的艺术本源与精神内核。他心怀对黄河、对华夏大地的深沉热爱，将满腔赤忱，尽数化作笔下苍劲老辣的笔触，风骨尽显。先生常说，具象绘画的真正难度，从不在造型空间的精准、形体塑造的工整，而在于巧妙地将明暗、虚实、肌理、笔法等各类抽象因素与对比，完美融入具象景物之中，让画面既有叙事厚度，又兼具强烈生动的视觉冲击力，这也是他毕生坚守的油画艺术理念。他更将自己一生深耕艺术的探索心得，毫无保留地融入教学，以深厚的学术修为、开阔包容的育人格局，执教中央美术学院油画研修班，桃李芬芳，硕果累累，滋养了一代又一代油画后辈。

钟涵先生工作状态

回望我大半辈子的从艺之路，一路都承蒙钟涵先生提点、教诲与提携，那些质朴直白、字字入心的话语，那些鲜活温暖的点滴往事，历历在目，终生难忘。

钟涵先生在研讨会上发言

1987年，我第一次考入中央美术学院油画助教进修班，班主任是尹戎生先生。彼时我一门心思钻研具象写实人物的立体造型，现在想来，这只是最基础的技法练习，不过是刚刚迈过具象人物写实造型的门槛，离真正的艺术相去甚远。第二学期，钟涵先生为我们授课四周，课堂上摆了一组女人体模特，也正是这短短四周课，让我第一次真正领悟艺术造型还有这么多讲究。

王克举  《向马约尔致敬》

布面油画   56×42cm   1987

王克举  《清凉的夏日》

布面油画   95×85cm   1987

王克举  《卧缚的男人体》

布面油画   85×85cm   1987

课堂上，钟先生直白地指出我的画作问题，亲口跟我谈及塑造形体手法的统一性，他说：你的画面，手和脚是写生的自然形，而身体则是经过整理后的古典型，两者单独看都画得好，但整体手法不够统一。没有晦涩的理论，没有客套的说辞，一句朴实的点评，一下子点醒了深陷技法误区的我。研修班结业后，我回到济南创作，先生每每到济南，看到我的作品，都会直言不讳地说：离开美院又往回缩了，直白点出我的创作在退步，没有丝毫虚言，满是对后辈的严苛与期许。

90年代初，钟涵先生来济南参加艺术活动，专程到我的工作室走访，看到逆光的画室，便说要画画，全然不顾奔波劳累。我们立刻为他架起画框，先生全程写生、一刻也不肯休息，专注到极致。闫平想给他倒杯水，他连连摆手说不喝不喝，只叮嘱：你有空就给我挤点颜色。就这样，一幅逆光画室写生作品一气呵成，取名《克举和闫平的工作室》，事后先生还特意跟我解释，为何把我的名字放在前面，良苦用心，我始终记在心底。

钟涵  《克举和闫平的工作室》

布面油画   100×100cm   1997

1997年，我转而潜心创作风景写生，1998年底，在北京皇冠假日酒店今日美术馆举办风景写生画展。钟涵先生专程从校尉胡同老美院赶来，看完整场展览，满心欣喜，拍着我的肩膀由衷赞叹：“太好了，又出来一个！走，咱们去吃饭去，让闫平值班。”彼时闫平美院毕业展作品广受好评，而先生毫不掩饰对我的认可与鼓励，那份发自内心的欣喜，给了我莫大的艺术底气。他还轻声叮嘱我：有机会再来美院学习一下，也正是这番话，让我迎来了艺术生涯最重要的转机。

王克举  《村口》

布面油画   38×46cm   1998

王克举  《大龙湾风景》

布面油画   50×60cm   1998

王克举  《随风起舞》

布面油画   46×54cm   1998

2000年，我有幸进入中央美术学院首届油画高级研修班，也就是社会上传言的“大师班”，入学难度极高，能跻身其中，是我毕生的荣幸。彼时高研班云集，导师有靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜健、袁运生诸位先生，导师组阵容堪称顶尖。钟先生自称是召集人，其实就是班主任。本届研修班的学员有秦文卿、王宏建、王克举、刘建平、邵亚川、林森、马琳、马冰、白羽平、忻东旺 、任传文、雷波、李常胜、高鸣、范勃、石良、朱春林、罗彤、孙逊、孙蛮 、庄重共计21人。高研班以“正本清源”为宗旨，着力提升具象人物画创作水平。而我彼时已全心沉浸在风景写生创作中，先生看破不说破，还悄悄叮嘱我：你抽空去看看朱先生，一句话点醒我，原来1987年助教班时，朱乃正先生早已对我的人体画作颇为赞赏，先生们一直默默记挂着，用心提携后辈。

王克举  《耀眼的光》

布面油画   130×110cm   2000

王克举  《穿红毛衣的女孩》

布面油画   80×65cm   2000

入学之后，我除了完成半年课堂人物写生，其余大部分精力都放在风景创作上，还为宁波美术馆创作了160×200cm、以高粱为主体的抗战主题作品《青纱帐》，作为高研班出国筹备资金的创作项目。钟先生曾打算，邀请当时在山东的乌克兰画家菲利宾科来高研班授课，先生评价这位画家，在具象造型中进行抽象转换做得极致出色，还托付我联系对接。可没过多久，先生便跟我说：不请费先生了，你现在画的比他好。我心里明白，先生是用这样的方式鼓励我、认可我，也深知先生同时也顾及外事聘请的种种难处，用最朴素的话语，给我最笃定的艺术肯定。

王克举画青纱帐  2001年

2001年秋，高研班出国前夕，钟涵先生带我们前往北京怀柔黄花城写生。同学们都围着模特写生，我依旧独自背着画箱外出画风景，上午一幅、下午一幅，日日坚持。每次背着画作归来，同学们都笑着打趣，克举回来了该吃饭了。而钟涵先生看着我满满一沓绿色调风景作品，悉心指点我：你能不能使每幅画的绿色调都不一样？或者能不能不用绿色画出绿色的感觉来？ 这句朴实的提醒，没有高深理论，却直接为我拨开艺术迷雾，指明了接下来所有的努力方向，让我对风景色彩的认知，彻底升维。

王克举  《下雨啦》

布面油画   80×65cm   2001

王克举  《黑青纱》

布面油画   54×65cm   2001

王克举  《高歌》

布面油画   58×60cm   2001

王克举  《芝麻开花》

布面油画   54×65cm   2001

我在高研班，没有遵从主流花大量精力钻研人物画，诸位先生从未表示过半分不满，钟涵先生更是秉持因势利导、开放包容的教学格局，尊重我的艺术选择，从不强行束缚。高研班毕业展前夕，先生专程来到济南我的工作室，翻看我数年的风景写生作品，满是震惊，直言我这几年画的作品，如同一架山梁从地下涌动而起，真切地感受到了笔下蓬勃的艺术力量。钟先生总是在重要的节点上给与我肯定和底气。

中央美院首届油画高级研修班导师钟涵先生

赴济南我的工作室进行教学指导（在毛岱宗画室）

（图片从左到右依次是毛岱宗、闫平、钟涵、王克举、张淳大宝、杨松林）

2002年6月钟涵先生和朱乃正先生

在皇冠假日酒店美术馆观看高研班的阶段展

后来我尝试创作人物画，遇到困惑请教先生，先生坦诚说道：这个问题只能由你自己来探索解决，这需要大量的投入，我没有试验过也不知道该怎么处理。没有刻意说教，没有敷衍指引，而是让我明白，艺术从没有捷径，每一点突破、每一次进步，都要靠自己潜心钻研、躬身实践。也正是这番话，让我彻底坚定了风景画创作的方向，懂得精力有限，唯有专注一事，方能深耕到底。

2010年，中央美术学院创办第二届油画高研班，依旧由钟涵先生主持，丁一林先生任班主任。金秋时节，先生特意邀请我和白羽平，一同与高研班同学写生交流，希望我们能给二届班一些启发。我心中既欣喜又忐忑，趁钟先生返京时，最终以PPT，把自己多年的艺术心得分享给学弟学妹，不负先生信任。

2010年钟先生和高研班的同学在我的工作室

有一次，先生来到我工作室，看到我画的一幅实验性铅笔素描：两只白碗置于旧木桌之上，白碗与投影笔触柔和细腻、虚实温润，旧木桌则笔触粗粝、肌理斑驳，强弱对比十分鲜明。先生当即夸赞这幅素描极好，坦言自己当下也在潜心研究这类艺术对比，笑着说要把画拿回去细细研读。我起初稍有迟疑，先生脸上略带几分孩子气的不快，临走时我赶忙把素描赠予先生，钟先生还摆手说“不要不要”，我想能得到先生的认可，是我艺术探索路上，最珍贵的肯定。

2011年筑中美术馆《马克西莫夫作品展》

中央美院首届高研班和第二届高研班唯一的一次合影

其中还有钟先生、全山石先生、苏高利先生等

2016年，我开始创作黄河主题作品，第一时间把想法告知钟涵先生，先生当即十分肯定，连连赞许：这个选题适合你，非常好。2018年，我完成黄河壶口、洪洞大槐树等系列初稿，再次登门求教，跟先生讲述我的创作构思，原本计划将云冈石窟、成吉思汗墓、昭君墓、统万城、永乐宫、麦积山等沿岸文化遗迹，全部融入黄河长卷之中。

2016年和钟先生、唐大夫一起聚餐

先生听后，冷静又恳切地叮嘱我：在黄河长卷中加入那么多的文化遗迹，会与黄河本身相抵触，文化遗迹与自然的河流拧不到一起去，是两种劲儿。黄河是一条自然的河，重点画黄河本身，要画出心底的波澜。一语惊醒梦中人，我当即重新梳理创作方案，删掉繁杂冗余的人文景致，回归黄河本体，聚焦黄河自然风骨与精神内核，才让这幅长卷找准了艺术灵魂。

2019年9月，黄河长卷基本创作完成，我第一时间在筑中美术馆铺开画作，专程请来钟涵先生，心中满是忐忑。先生看到气势恢宏的黄河长卷，连连轻声感慨：没想到，没想到！仔细看完整幅作品，先生放下心中顾虑，夸赞我巩义石窟寺的人物造型与自然风景手法和谐统一，看来我的担心是多余的。更急切地让我立刻邀请高研班同学前来观看，生怕错过后辈的每一份艺术成果。后来黄河长卷在中国美术馆展出，先生依旧语重心长地跟我说：你能画得比现在更好，严苛之中，满是对我更高的期许，盼我再攀艺术高峰。

疫情期间，年近九旬的钟先生不慎摔倒，跌断股骨头，做完置换手术后，在康养中心休养。我和闫平时常前去探望，先生念叨康养中心饭菜不合口，我便每日美团为他定制可口饭菜，远赴海南后，便托付儿子王晓欧代为照料。临近春节，儿子也去了海南，一时忘记订饭，傍晚八点，还接到先生略带孩子气的电话：“晓欧，你订的饭怎么还没来！” 儿子忙说，“马上马上。”事后，先生特意赠予晓欧一本精装伦勃朗大画册，温情满满，亲近如家人。

钟先生给王晓欧讲构图

疫情放开之时，钟涵先生永远离开了我们，享年94岁。

先生走后，思念无尽，每每翻看与先生的旧照，过往点滴历历在目，每每想起先生质朴直白、字字珠玑的教诲，想起先生对后辈毫无保留的提携、真心实意的关怀，总是眼眶湿润。此生能得遇先生，师从先生、承蒙厚爱，是我一生最大的福分。

先生一生，德艺双馨，治学求真，育人无私，一生守艺，一生育人，用最质朴、最真诚、最直白的艺术初心，深耕油画本体，滋养万千后辈。没有华丽辞藻，没有虚情客套，句句真心话，字字真性情，先生的艺术风骨、师者仁心，山高水长，永世流芳。

感念先生一生教诲，感念先生半生关怀，先生之风，永照艺路，永世不忘！

（文/王克举，中国人民大学艺术学院教授，2026年5月于北京 来源：方圆美术馆）

《延河边上》草图

《望中犹记 晚潮明处》

（第二稿）

布面油画

170×340cm

2003-2006

钟涵  《饮河者》  布面油画  150×136cm   1990-2008