3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
对宋永进老师的作品很熟悉了，这不仅仅有时一道出去写生，还是每每关注他美术微语里作品的不断推陈出新，还是偶尔会写一点对于他的作品的赏析文字，所以对于他总体的艺术脉络是很清晰的，但这次我想抛开原先的那种“熟悉感”，就带着一双“直观”的眼睛走进展厅去观看。
走进上海衍点艺术中心，宋永进教授近三年创作的73幅作品铺陈开来，浓烈的胭脂红扑面而来，令人目眩，亦引人沉思。在当代艺术日益观念化的今天，这场以“胭脂劫”命名的展览，是艺术家固守在写生这条看似传统的路径上，开辟出的一片令人耳目一新的当代景观。我想试从写生作品的当代性、色彩的转变、立足农耕文化三个维度，记录观展后的点滴思考。
写生即创作：在场与重构的当代语法
宋永进教授在《写意精神与当代视域》一书中提出了“写生即创作”的绘画理念，这一主张看似平常，实则蕴含着对写生传统的深刻反思与当代重构。在西方艺术史上，写生长期被视为创作的准备阶段，是收集素材、锤炼技艺的手段，而作品本身则需要在画室中“制作”完成。宋永进教授却将写生本身视为创作的完成态，写生不再是对客观对象的被动描摹，而是主体与客体在当下相遇时迸发的创造性事件，是当下的人肉身的体验和观察，尤其在当下人工智能的发展背景下，这份真诚尤其显得难能可贵。
在《老街》《屏山村》等系列中，破败、空寂的乡村被以仰望的视角呈现，日常场景具有了纪念碑式的庄严。这是一种极具当代意识的观看方式：写生现场的真实感与主观重构的张力并存。正如有评论者指出的，这“也许就是最后的守望吧，最后一次对淳朴的乡土人文的仰望”。
宋永进教授坦言自己“用抽象思维在创作”——结构的简化、造型的平面化、色彩的主观化，将客观物象转化为具有普遍意义的象征符号。这种“少即是多”的美学追求，使他的写生超越了“生动具体”的再现层面，进入“精神象征”的当代境界。在《游埠老街》《游记喀什》系列中，成群的人物被以拼贴画般的方式安置于画面，面目模糊，却形成了强烈的视觉节奏——这正是抽象思维在写生中的具体运作。在当代艺术语境中，这种以极简的语言承载厚重意涵的做法，本身就是一种鲜明的当代姿态。
色彩的转变：从深邃静穆到胭脂悲壮
色彩是本次展览最直接的冲击。近三年，宋永进的绘画经历了“从深邃、静穆转向艳丽、热烈”的显著转变。浓烈的紫红、酒红、枣红成为画面的主调，营造出“舞台效果的幻灭感”，展览名“胭脂劫”已暗示了色彩的极端重要性。
这一转变绝非单纯的视觉求新。艺术家曾道出其中深意：“农耕文化就像老妇人，即将消逝，这是她最后一次浓妆艳抹的盛装出席，在我的内心还有一份悲壮感。”艳丽的胭脂红并非欢庆的色彩，而是衰亡前的最后盛装——以乐景写哀，越是绚烂，越是令人心碎。在展览的一大批新作中，层层叠叠的红色与暗哑的褐色交织，色彩成为时间的容器、记忆的载体。宋永进教授当下的色彩实践，可以看作是在这一历史脉络上的“接着说”——他既吸收了印象派对色彩关系的科学认知，又继承了后印象派的主观表现精神，同时注入了东方式的写意品格，最终形成了具有个人辨识度的“胭脂红”语言。
立足农耕文化：回不去的故乡和守望
贯穿宋永进教授创作的母题，是对农耕文化的关注与追问。旧民居、古城楼、老街、庭院——这些意象构成了他艺术世界的“基本盘”。
他笔下的乡村不是田园牧歌式的想象，而是直面衰败的现实。《夕阳晚钟》里的破败与空寂，以国际视野反观故土，却终究发现那是“回不去的故乡”，都显示出对乡土现实的清醒认知。然而，将衰败的景物以仰视视角呈现，用浓烈的胭脂红为其盛装，在悲壮中寄寓敬意。这种美学处理提示我们：对农耕文化的守望，恰恰是为了更好地前行。正如有评论所言，宋永进教授的作品“呈现出当代性的人文姿态和美学特质，也是对即将消失的乡村和小镇人文的缅怀”。在宏观的层面上，更构成了一种对当代城市化进程的反思性回应。当“乡村”日益成为城市想象中的远方，当“乡愁”被消费主义收编为一种审美消费品时，他选择直面乡村的现实困境，并以艺术的方式追问其命运。这种追问本身就是一种当代知识分子的文化立场。
走出衍点艺术中心，我脑海中始终回荡着宋老师的那句话：“农耕文化就像老妇人，即将消逝，这是她最后一次浓妆艳抹的盛装出席。”这场“胭脂劫”是一场视觉的盛宴，更是一场文化的仪式——艺术家以写生为路径，以色彩为媒介，以农根文化为根基，完成了一次对当代中国命运的深刻叩问。
写生为径，胭脂为劫，农根为魂。“向内”是对本土文化根脉的坚守，“向外”是对当代语境的开放与对话。宋永进教授在一条看似传统的道路上，走出了一条属于这个时代的当代之路——这条路通向乡土，也通向世界；通向记忆，也通向未来。
最后祝贺宋永进教授的展览圆满成功！
（文/俞林，《宁波写意当代》微杂志主编、青年画家 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992年毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
