4月26日，国际著名艺术家曹俊教授受邀走进中国传媒大学中国画博士班，以“似与不似的现代重构”为主题，开展了一场别开生面的艺术专题课程。曹俊教授是在全球艺术舞台深耕多年的艺术家，作品被多国重要机构收藏陈列，还常年受邀前往耶鲁大学、哥伦比亚大学等世界顶尖学府讲学交流，具备丰富的国际化艺术创作经验与跨文化艺术传播阅历。本次课堂上，曹俊教授全程脱稿分享，表达从容沉稳、思路清晰透彻，结合数十年艺术创作感悟、亲身海外艺术见闻与一线实践心得，为在场博士生深度解析中西绘画的核心差异、当代艺术的本质内涵与中国画的创新发展路径，为博士阶段的艺术创作与学术研究提供了全新思路与方向指引；同时，他立足全球艺术创作发展趋势，细致剖析了当下中国画发展面临的时代机遇与现实挑战。
讲座现场
曹俊教授讲座现场一
一、东西审美的对望
课堂伊始，曹教授从跨文化艺术实践视角出发，精准点明东西方绘画的本质区别：西方艺术以“为什么画，要表达什么观念”为核心，将艺术作为思想输出、社会观察的重要载体；而中国画创作者更多聚焦于“怎么画得更好”，潜心钻研书法线条、五笔七墨、传统赋色，以及笔墨之中蕴含的东方韵味。他进一步提出，东西方审美体系有着截然不同的发展脉络：西方审美遵循“感官—技术—象征—哲学”的层层递进逻辑，从视觉愉悦延伸至专业技法打磨，再到符号象征表达，最终升华为哲学思辨；而东方艺术则凝练出艳俗之美、含蓄之美、奇崛之美、残缺之美四重审美境界。
曹俊《素月分辉明河共影》200×400cm设色金笺2024年
曹教授强调，不要轻视民间大红大绿的“艳俗之美”，这是艺术创作中最鲜活的生命力来源。齐白石、黄永玉等艺术大师都曾从中汲取创作养分。从事博士阶段的艺术研究，更不能遗失这份饱含烟火气的文化宝藏。含蓄之美是中国画的灵魂所在，用笔讲求“蚕头燕尾”，布局注重留白意境，八大山人的笔墨气度，都是我们需要坚守的艺术风骨。奇崛之美与残缺之美，更是东方独有的审美智慧，画梅选曲折枝干，赏枯木萌发新芽，追求的并非表面的完美形态，而是生命蕴含的张力与精神内核。
佚名《绘本：拾玉镯》23×30cm纸本设色 清代
齐白石《蝈蝈葫芦》24.9×33.8cm纸本水墨1945年
黄永玉《荷》500×600cm纸本设色2009年
二、当代艺术的启示
谈及当代艺术的核心本质，曹教授结合多位世界级艺术大师的经典作品展开深入解读：路易斯·布尔乔亚终其一生，用艺术作品疗愈童年创伤、回望人生历程，其标志性的巨型蜘蛛雕塑，正是对母亲深切怀念与眷恋的情感寄托；达米恩·赫斯特以极具视觉冲击力的创作形式探讨生死命题，作品技法虽不繁复，却因融入极致深刻的个人生命体验，拥有了震撼人心的艺术力量；杜尚以一件小便池打破艺术与生活的固有边界，推动世人重新定义艺术、思考艺术的本质；毕加索年少时便精通学院派顶尖古典技法，却始终坚持突破自我、颠覆传统，积极吸纳全球多元艺术养分，最终创作出直击战争苦难、承载人类共同情感伤痛的传世名作《格尔尼卡》。这些艺术大师的创作经历无不印证：技法是艺术创作的基础，而观念、思想与真实的生命体验，才是艺术作品的灵魂。
（美）路易斯·布尔乔亚《妈妈》
895×980×1160cm雕塑装置1999年
（英）达米恩·赫斯特《生者对死者的无动于衷》
217×542×180cm综合装置1991年
曹教授强调，技法是艺术创作的底座与根基，而能让艺术走得更远、真正登上国际舞台的，是作品中独一无二的个人生命体验与真挚独立的深度思考。他借此提醒同学们，若一味埋头苦练技法、追求低层次的形式创新，极易陷入模板化、套路化的创作困境，即便笔墨技法再精湛，作品也难以打动人心，更无法在国际艺术舞台掌握话语权。在艺术创作中，既要坚守深厚的中华文脉根基，更要注重作品背后的观念表达、深度思考与情感共鸣，保持理性的艺术判断能力。
（西班牙）帕勃洛·鲁伊斯·毕加索《格尔尼卡》
349.3×776.6cm布面油画1937年
三、艺术创作的多元借鉴
面对中国画在国际上的传播议题，曹教授结合自身跨文化艺术实践经验直言：仅固守传统笔墨样式，中国画难以真正走向世界。国际艺术舞台看重的是全新的艺术观念与表达形式，而非重复的传统技法。中国画要实现国际突围，就要回答“为什么这样画”的时代命题，用东方思维引发全球艺术共鸣。
艺术从来没有国界。毕加索吸纳非洲艺术元素、梵高深受日本浮世绘影响、林风眠匠心融合中西艺术风格，都是艺术跨界借鉴的最佳例证。因此不必纠结于创作形式是否“正宗”，油画家可以研习传统笔墨，国画家也可以吸收油画、当代艺术，甚至非洲、南美、穆斯林文化的艺术养分。同时，他也提醒大家，艺术创作要扎根当代生活，切勿盲目复制传统老旧题材，可合理借鉴人工智能技术，将时代记忆与个人真实感受融入创作之中。
[刚果（金）]佚名面具（卢巴族）
30.5x21.5x11.5cm木雕
(日)葛饰北斋《神奈川冲浪里》
25.7×37.9cm浮世绘版画
曹教授还以西方艺术史为例，分享了一种打破常规的读图与创作方法：维米尔的古典绘画与罗斯科的当代艺术看似风格迥异，但若剥离维米尔作品的具象内容，截取其色彩冷暖过渡、色块宽窄对比的局部细节，便能发现罗斯科的创作，实则是对古典绘画色彩与光影逻辑的深度研究和放大呈现。他以此启发同学们，在临习中国古画时可跳出常规观察视角，比如将八大山人的山水竖幅构图转为横幅，重构空白与笔墨的布局关系，把传统经典的构成原理转化为自身创作的独特艺术语言，实现东方笔墨与西方当代艺术逻辑的自然融合。
（荷兰）约翰内斯·维米尔《带珍珠耳环的少女》
44.5×39cm布面油画1665年
（美国）马克·罗斯科《白色中心》
205.8×141cm布面油画1950年
作为常年深耕艺术创作与研究的学者，曹教授还将融入哲学思考的艺术创作经验，毫无保留地分享给同学们。他表示，艺术从来不是孤立的技法练习，哲学思想对其创作影响至深——无论是东西方审美背后的哲学逻辑，还是对生命、存在、美的哲学追问，都直接融入他的笔墨运用、构图设计与观念表达之中。这种跨学科的融合并非生硬拼接，而是让艺术作品更具深度、更富精神重量，他也建议同学们多开展跨学科思考，将哲学、文化、时代认知转化为自身艺术创作的养分。
朱耷《山水图》62.5×49.8cm纸本水墨清代
针对博士阶段的创作提升，曹教授给出了三条切实可行的建议：第一，扎实筑牢笔墨根基，多以两尺以内的小幅作品练手，每次尝试创作十张构图、笔墨均不相同的作品，倒逼自己跳出创作惯性，避免陷入重复套路；第二，坚持广泛阅读，艺术理论、艺术家传记、大师书信等均要涉猎，读懂《论艺术的精神》等经典著作，深入理解赵无极的中西融合创作理念，知识厚度决定艺术创作高度；第三，坚守文化自信，但切勿固步自封，毛笔、画刷、各类新材料都可以灵活运用，核心是表达东方精神，引领时代审美，而非一味重复古人。
曹俊《春消息》210×300cm设色金笺2022年
（陈列于人民大会堂公共区域）
曹俊《山海之间》243×103cm设色金笺2025年
（陈列于人民大会堂公共区域）
曹教授还分享了自己的创作历程：从花鸟题材创作到当代山水探索，始终坚持传统笔墨与当代观念相结合，深入研究民间色彩、国际新材料，将东方线条与西方构成、色域表达相融合，逐步形成了独具特色的个人艺术风格，其作品《春消息》《山海之间》被陈列于人民大会堂重要空间。他认为，艺术创作者要像克莱因打造专属蓝色一样，为中国画探寻全新的艺术语言，同时保持创作的多样性，让每一幅作品都承载独特的感受与思考。
曹俊《流金旋舞》108×78cm设色金笺2025年
讲座尾声，曹教授以“阅读”“他山之石”“神性”三个关键词总结本次分享：以“阅读”拓宽艺术认知边界，以“他山之石”打破创作局限，以“神性”追求让作品抵达更高的精神境界。
曹俊《甘露润八荒》144×104cm布面油画2025年
随后，他针对同学们的艺术作品逐一展开深度分析，给出专业诚恳的修改建议，并充分肯定了大家在艺术探索道路上的专业素养。他满怀期待地表示，希望各位同学能汲取本次课堂的知识与感悟，让承载东方精神内核的中国画，在全球艺术的广阔舞台上绽放出更加耀眼的光彩。
曹俊《倒泻银河》120cm×80cm布面油画2025年
这场讲座，不仅是一堂艺术技法课，更是一场深刻的思想启蒙。曹教授以自己行走世界的艺术实践、跨文化的深度思考、融合哲学的创作体悟与同学们真诚交流、悉心启发、共勉共进，引发了在场学生对中国画当代发展的深刻反思。
曹俊教授点评学生作品
曹俊教授讲座现场二
曹俊教授讲座现场三
曹俊教授与同学们合影
参加本次讲座的有博士班学生陈丰朝、陈汉青、陈健俶、陈诸葛、董娜、丁哲、范高萁、冯子珊、付玉峰、高瑞阳、韩煦、侯美林、旷文玲、黎泳安、李立国、李鹏辉、李晓宏、林莘翔、凌乐蒙、刘结锋、刘朋、刘晓桐、苗镇、朴龙玺、彭子豪、王安、王昌大、王凯、王湘东、王禹璇、杨娜、杨新收、叶阮晨、岳婷、张弦、张喆等。
（文/高瑞阳、彭子豪、张喆 来源：中国传媒大学中国画研究院）
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
