文化视界网报道时序初夏，泉城风物清嘉，文脉绵延，墨韵悠然。5月29日下午，山东画院专职画家、中国美协会员、济南市美协副主席、山东画院青年画院副院长何邦辉和山东画院专职画家、山东画院青年画院副院长、中国美协会员、中国艺术研究院艺术学博士马明耀一起走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道的专访。巨洋神州科技集团董事长魏磊、山东乃夫设计有限责任公司董事长袁乃夫、山东华弘建材销售有限公司董事长邵光富一并到访。
文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文先生设茗待客，众人围坐叙谈。茶室清雅，茶香袅袅，话题从文化的传承与延续缓缓展开，继而谈及当下书画展览、艺术交流活动的发展现状与切身感悟。清茶入盏，言笑从容，满是对艺术初心的坚守与文脉传续的思索。
茶叙既毕，众人起身漫步长廊，壁间名家翰墨分列错落。一行人驻足凝神，赏览画作气韵格调，闲话艺事、共品丹青意趣，墨香萦绕间相融相知，为此次文化相聚留下了浓浓雅韵。随后众人移步至即将开馆的云间美术馆探访。场馆立于二十五楼高空，凌空揽胜、视野清旷，流云城景尽收眼底，与“云间”之名意蕴相合，两位画家也成为首批到访美术馆的艺术嘉宾。
雅兴盎然之际，两位画家现场挥毫泼墨，为这场文化雅聚留下了珍贵印记。何邦辉提笔落墨，或绘《桃园结义》，人物神情酣畅，笔墨间尽显率性洒脱；或作《民间大戏》，市井烟火跃然纸上，线条与墨色张力十足，尽显其水墨人物的独特意趣。
《桃园结义》中国画100x50cm 2026年
《民间大戏》中国画66x50cm 2026年
马明耀则铺纸挥写山水，无论是《幽栖物外》的云烟苍润，还是《秘境》的淡远空灵，皆以笔墨造境，点染间气象自成，尽显山水意趣。创作之余，二人亦谈及笔墨章法、构图立意，现场墨香萦绕，笑语融融，为这场雅聚添上了浓墨重彩的一笔。
《幽栖物外》中国画100x50cm 2026年
《秘境》中国画66x50cm 2026年
何邦辉：在市井烟火间绘写乡土人情
何邦辉是土生土长的山东本土画家，自幼生长在水浒文化底蕴深厚的菏泽郓城。一方水土滋养一方文脉，浓郁的乡土民风、淳朴的市井人情，自年少时便深深浸润他的艺术心灵。“我从小在农村长大，那些质朴的乡邻、鲜活的生活场景，和那份乡土情结，我一辈子也忘不了。”何邦辉坦言，齐鲁大地的人文底蕴与市井烟火早已融入笔墨，成为他取之不竭的创作源泉。他多年潜心专攻人物画创作，在他看来，人物画长于传神写意，更能直抒胸臆，真切流露画家的心性与情怀。
《文化下乡》 中国画 240×210cm 2025年
第九届全国画院美术作品展入选作品
深耕人物画创作多年，何邦辉格外注重人物神态与精神气质的塑造。为避免笔下人物刻板雷同、流于脸谱化，他常年坚持外出写生、勤练速写，用心观察生活百态，精准捕捉普通人鲜活的身形动态与神情气韵。这份踏实笃行的创作习惯，深受恩师马海方的熏陶与影响。他感慨道，马海方先生无论出行游历还是日常闲居，始终速写本不离手，随时留心积累生活素材，这份对艺术的执着坚守，也深深影响着我扎根生活、潜心创作。“马老师时常叮嘱我，要扎根济南、深耕山东，齐鲁文化底蕴深厚，值得不断挖掘。”谨遵师教，他立足齐鲁大地，聚焦本土市井生活，创作出《淄博温度》《章丘皇家烤肉》《商河秧歌》等颇具地域辨识度的作品。笔墨之间，着力刻画山东人淳朴豪迈、热忱坦荡的性情风骨，让作品兼具生活质感与深厚地域人文内涵。
《淄博温度》 油画 215×200cm 2024年
第十四届全国美展入选作品
对于青年书画学习者与新生代创作者，何邦辉亦有着恳切的寄语与期许。他认为年轻创作者思维灵动、想象力丰富，拥有得天独厚的创作优势。同时也建议后辈，既要守正固本，潜心研习传统笔墨、勤练书法修为，夯实艺术根基；更要走出画室、贴近生活，在真切的人间烟火中感悟百态、积淀情怀。唯有以真情入画、以初心驭笔，深耕本土文化沃土，在传承中求索创新，方能走出兼具齐鲁底蕴与个人风貌的艺术之路。
扎根齐鲁文脉，心系乡土人间。以生活为蓝本，以真情为笔墨，何邦辉用心描摹齐鲁大地的烟火百态与人文风骨，让乡土人物画既有市井温情，更有文化筋骨，在笔墨传承中绘就独属于山东的人文画卷。
马明耀：于青绿山水中寄情文脉哲思
马明耀深耕山水画多年，在青绿山水创作中形成了独具个人面貌的艺术语言。他早年主攻水墨，近年着力深耕青绿山水，希望以此拓宽艺术边界，丰富笔墨表现。他说：“水墨也好，青绿着色也好，都只是外在技法与表现形式，更重要的是对艺术、对人与自然的理解与表达。”在传统青绿山水基础上，他大胆借鉴西方色彩理念与民间艺术养分，创作最大特点，便是把色彩当作水墨来运用，不追求表面视觉浮华，重在气韵贯通，令作品兼具传统底蕴与当代审美。
《青绿·悬停的永恒》 228×192cm 2025年
谈及黄河、延安、井冈山等主题性山水创作，马明耀表示，当代山水创作更当“深入生活、扎根人民”，以现实主义视角体察自然、描摹山河。他认为，主题性创作并非创作桎梏，反倒能够打破固有笔墨惯性，倒逼画家精进技法、拓宽笔墨格局与艺术境界。“深入生活，是艺术永不枯竭的源泉。”他常年奔赴各地采风写生，从不同地域的山川地貌、风土气韵中凝练艺术语言，让作品既彰显鲜明地域特质，又承载深厚时代内涵与精神价值。其“万物生”系列寄寓着对自然生命的独特理解，将山林间万千生灵融入山水意境。他介绍，作品意在将世间无形却真切存在的自然生机加以艺术化呈现，寄托万物共生的人文理想，画面浑然一体、生机盎然。
《黄河流过家门口》 190×180cm 2023年
在写生创作上，马明耀有着通透而深刻的体悟。他直言写生绝非刻板复刻自然实景，而是师法自然、更要超越自然。在他看来，写生本身也是一种创作，创作过程中要充分发挥主观能动性，融入自身感悟与艺术思考，完成从客观物象到笔墨塑造、再到精神心像的层层升华。同一方山水景致，经由不同创作者的学养沉淀与心境体悟落笔诠释，便会生出截然不同的艺术风貌，这也正是艺术创作独有的魅力与价值。
在他看来，山水画不仅是笔墨技艺的修炼，更是内在心境的涵养。“画以载道，艺术在潜移默化中提升人的境界，让人更通透、更豁达。”以传统为根，以生活为源，以心驭笔，马明耀在青绿山水之路上守正创新，以笔墨寄情山河，诠释着自然与时代相融的艺术情怀。
结语
何邦辉以市井烟火为底色，在乡土人物塑造中描摹齐鲁大地的人情风骨；马明耀以青绿山水为载体，在笔墨造境中传递人与自然的共生哲思。二人皆以生活为源、以传统为根，潜心从艺、躬身求索，把创作当作致敬时代、延续文脉的真情表达。无论是乡邻百态，还是山河灵秀，他们都以本心立艺、以匠心传承，让千年文脉在新时代艺苑里生生不息、熠熠生辉。
作者/张悦颜
摄像、摄影/姜治程、王鑫磊、朱瑞笙
转载请后台获取授权
