“墟·相——樊杰颖个展” | 执于无相：樊杰颖绘画的内观逻辑

墟·相——樊杰颖个展·海报

墟·相——樊杰颖个展·开幕现场

当代艺术行进四十多年以后，我们已经习惯了用“现象学”多样的视角审视艺术表达的方方面面，比如用抽象描述非写实，用表现主义言说情绪张力，用观念解构传统叙事，用材料重释物质本体。在表象即本质的逻辑下，我们越来越被外化的视觉认知所裹挟，被某种直观的视觉惯性所驯化，以至于我们常常忽略精神的内省力量存在无数种可能，特别是不同艺术家独特的感受路径，造就了精神演绎的千差万别。因此，从另一种眼光看樊杰颖的近期绘画，我们就会发现他精神呈现的内在逻辑，一种以自身为轴心的内观轨迹，一种以动作为基点的视觉表现，一种以呼吸为节奏的意念律动。

墟·相——樊杰颖个展·开幕现场

樊杰颖的绘画越来越趋向一种“无相”的表达状态，不是消解形象，而是让形象在情感的流动中回到本心，让绘画从具身的显影逻辑中转化成一种心手相应的精神吐纳。我不太愿意将这种精神的吐纳简单归类为“禅意”或“东方美学”，更不愿意把它放置于抽象表现主义的谱系里去比附，而是强调他在绘画中如何获得具体的“存在”。只有“在”才能获得一种可感、可触、可呼吸的当下性。对樊杰颖而言，“在”既是一种身体的在场，亦是一种决绝的信心：他仍相信绘画本身是一种不可替代的肉身理想，是一种关于自我的行动愿景，而不是简单“看到”的事物，不是“眼睛”里的大千世界，而是“不着相”的、动态的、流动的、变化的事实。对这一事实的强调，便是执着于在“无相”中见真形，便是执着于“在”——唯有此，方是艺术语言的真正生成。也只有执着于“在”，当下才是真实可感的支点，而非悬浮于理念之上的幻影。

因此，执于“在”从内观的角度看，就是执于“无相”。

墟·相——樊杰颖个展·开幕现场

对“无相”的执着，正是对生命表述最本真状态的坚守。因此，执于无相，并非弃形而趋虚，实乃剥尽浮华，直抵心源之澄明。樊杰颖的个人绘画语言正悄然完成一场静默的转化：从传统意象形象的捕捉，转向一种更具张力的呼吸性结构。他以传统石窟形式与壁画肌理的体感记忆为基点，以对水墨语言的深度体验与理解为条件，营造出更内在、更饱满、更具重量感的视觉效果。由此，他的近期绘画不再纠结于纯粹的水墨技术或是油画丙烯技术，不再过于强调笔墨的调性与品格，而是让这些因素糅合成一个整体，让画面满起来、动起来、厚重起来；让皴擦点染被一种信仰的能量所驱动，保持表达的力量感；将传统的积淀聚集到一个简单的想法和动作中去，保持沉思的重力。

也正是在这种沉思的重力之下，让我们更为深刻地认识到“虚”的无限张力，樊杰颖喜欢将水墨表述中对“虚”的体认，转化为一种可感知的视觉厚度，对他而言，谈论“虚”与实践“虚”是决然不同的，一个是对象化的，一个是沉浸式的。显然，他热衷于后者。从他的绘画中可以听见语言的敲击和刮擦声，更能够感受到生命意志的轰鸣声。所以，“无相”从来都不是一种“虚”化或概念化的释读，而是一种体验，一种实存状态，一种具体的劳作意识和态度。无疑，这更接近生命的本质。

执于无相，就是相信绘画仍在一种身体与精神的双重触及中，能够获得一种可能的“虚”和“在”，获得一种真实而不可替代的语言形式与在场力量。

（文/孙磊 策展人 2026年4月15日）

部分展览作品

石窟造像之一-68cmx68cm

人戏系列-68cmx68cm

虚相系列之一-40cmx50cm