写物之生——马锋辉作品展
主办单位
杭州国画院
承办单位
杭州国画院美术馆
展览时间
2026年5月22日-6月25日
展览地点
杭州国画院美术馆
（杭州市西湖区北山街38号）
引言
马锋辉先生品性谦和，行事务实，深耕文化艺术领域多年，纵使工作繁冗，乃始终心怀丹青、情寄绘事，固守笔墨，这份持之以恒的创作定力，在当下画界实属难得。
马锋辉先生注重以写生为艺道根基，数十年笔耕不辍，写生稿积累逾千幅。其写生绝非浮光掠影的景致摹写，而是深耕一方水土、观照四时变化，对同一地域、同一景致，于朝暮晨昏、四季更迭、阴晴气象中反复体察、精心落笔，在对自然物象的观照中，剥离表象形骸，直抵万物本真的生机与气韵，让每一幅画成为与自然、与自我的深度对话。观其写生作品，无刻意雕琢之态，尽是自然勃发的生机意趣，笔墨间承载的是对天地万物的赤诚体察，更是对中国画写生本源的深刻践行。
尤为值得学界关注的，是马锋辉先生从数十年写生实践中凝练而出的“心性相见、气势相通、笔墨相融、虚实相应”的“四相”理论，立足传统中国画艺术文脉，突破了“应物象形”偏重外在形貌摹写的固有框架，将写生从“眼观手摹”的技术层面，升华为目识、心悟、情融、意达的整体艺术实践，打通了自然物象、笔墨技法、心性修为与精神气韵的内在关联，重新界定了当代中国画写生的内涵价值与学术边界。以心性观物，以气势立骨，以笔墨定格，以虚实造境，构建起一套写生学术理论体系，并以实践证理论，以理论导实践，让写生不再是单纯的造型手段，而成为承载画家心性、彰显天地生气、传承中国画精神内核的艺术路径，实现了写生实践与理论建构的双向成熟、互为印证。
记得上世纪六十年代初，潘天寿先生给我谈写生时说“写生就是写物之生”，此语道破中国画写生的核心真谛——非写形骸，乃写万物生生不息之生机、写天地流转之气韵、写画家本心之感悟。观马锋辉先生的写生实践与理论建树，可知他真正悟透、践行并传承了这一至高要义。
（文/金鉴才，2026年5月10日 来源：杭州国画院）
马锋辉作品欣赏
《无尘》
106×70cm
水墨纸本2007年
《碧无穷》
102×68cm
水墨纸本2005年
《雁荡山写生》
32cm×48cm
水墨纸本2016年
《耀日》
58cm×44cm
水墨纸本2011年
《凌风》（中国画）
193cm×504cm
水墨纸本2024年
艺术家简介
马锋辉，1963年生，浙江浦江人。中国美术学院毕业，获硕士、博士学位。中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席，中国美术学院特聘教授、博士生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
