3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
首先热烈祝贺宋永进教授在上海的第一次个展取得圆满成功。其实昨天晚上我就迫不及待来展厅学习过，应该说宋老师的展览，是非常精彩的展览，是很有看头的展览。
我和宋老师之间的缘分也是蛮久远的，我印象中认识宋老师至少有十多年了，如果从戴先生这边论，我得尊称宋老师为大师兄，在业界我们私下都亲切地喊他“永哥”。“永哥”画得好，为人也仗义真诚。其实在2024年夏天，吕洪樑老师、李根老师组织了江浙沪画家去新疆写生，两周时间跟宋老师朝夕相处，非常切实地、近距离地见证了宋老师在艺术创作上的旺盛能量和执着精神。我昨天很仔细地观看了宋老师展览的作品，应该说是汇聚了他近几年70幅具有代表性作品的大展，所以特别让我想起了吴冠中先生说的一句话“风筝不断线”。我是这样理解的，宋老师的作品里面，有一种来自于生活的热爱，非常浓郁的、天然的情感。画面内容非常丰富，形式语言也非常的巧妙。这种瘦长条也好，还有方形的构图也好，应该说是独具匠心的，独具宋氏风格的一种艺术创造。
我想借用吴先生的话来说，“风筝不断线”在宋老师作品中我觉得至少有三点体现。
首先，他画的是他所熟悉的题材，江南水乡、古村民居、弄堂建筑、拱桥流水、渔船停泊等等，这些是他非常熟知的生活景象。所以他的画不是单纯的风景，而是具有浓郁的生活情感和人文色彩，应该说宋老师作品里有非常宝贵的人间烟火的生活之“线”。我感受宋老师的画，就像绍兴的黄酒，非常的醇厚，是打动人心的。
其次，说到宋老师的画，不得不提的就是写意精神。宋老师的艺术依赖两支笔，一支是画笔，一支是文笔。两支笔都笔耕不辍，我们总能在媒体上、报纸上见到他的新作和他文风真挚辛辣的文章。他著有一本厚厚的学术专著，即《写意精神和当代视域》。他将对于艺术、对于绘画的独到的眼光与思考，一方面是通过他的创作实践，一个方面通过他的这个文字表达出来。那么这第二个“线”就是写意性。其实宋老师作品，不光具有东方写意性，应该说还包含了西方特别是现代主义格林伯格形式主义，他的画面里面常有大块的、平面性的语言。平面性恰是现代主义绘画一项典型性特征，这平面性语言结合了具有毛笔特性的书写性线条，应该说是把中西方绘画视觉语言，作了非常成功的融合。因此，我觉得这是宋老师作品第二个“线”，就是中国优秀传统文化的写意精神之“线”。
如果说前面两点都作为客体因素，那么还有一个“线”就是他作为艺术家、作为画家的主体性之“线”，宋老师作品充满了他主体性感受与主观表达。譬如宋老师这次展览主题“胭脂劫”。我们谈到宋老师的作品，我们总会有一种印象，就是他非常那种饱满的、特别通透的大块面纯色，那种强烈的、主观感受的胭脂红，是非常有张力的，这让我想起了戴先生的一篇文章《中黄一笔》。戴先生在文章中提到在画册中看到纳比派画家博纳尔的一幅静物画，描绘了一盘紫色的葡萄，紫色葡萄有一块暖色的投影，像宝石一样好看。后来戴先生在国外看到了这幅画的原作，发现了这暖调投影类似于一笔纯色的中黄，中锋用笔的一笔中黄，戴先生评价道这一笔里有胆有识。我想宋老师作品中这些色彩处理，我们看到了是他动人的、主观的创造，是有胆有识在里面。这个胆识来自于艺术家个人一种生命的感受，是一种主体性的感染力。
所以这是综合起来看宋老师的画，为什么感动人、有看头、有意思的原因。我想在我浅薄的理解里面，至少是有以上这几个方面在发挥作用。最后再次祝贺宋老师个展成功，创作丰收，永葆感人的艺术创造力！谢谢大家！
（文/胡继宁 上海戏剧学院绘画系主任 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
