看陈风新的山水，最先感受到的是一种扑面而来的畅快。他的画不与人纠缠细节，不急于向观者解释一山一石的来龙去脉，而是以阔大的笔触、磊落的墨气，在纸上劈开一片天地。那种感觉，像是在山道上走了许久，忽然转过一个弯，整座山峰豁然出现在眼前——不是精雕细琢的园林假山，而是带着风霜痕迹、草木气息的真山真水。这大概与他的性情有关，他的画，恰如其人——自有一种坦荡的诚恳。
光影为基，自成机杼
陈风新的艺术生涯始于摄影。在为国家画院老一辈艺术家拍摄作品与影像资料的过程中，他不仅练就了对构图与瞬间的敏锐直觉，更形成了一种“观看”的独特视角。这种摄影家的眼光深刻地影响了他的山水画创作——对画面大开大合的结构把握、对黑白灰关系的精妙处理，都隐约透出摄影构图与光影意识的积淀。正如论者所言，摄影的取景与成像技术，成为他绘画构图的坚实基础，使他在画面布局上事半功倍。然而，他的山水绝非对景写实的刻板记录，而是“反映心灵与景物的对话”，借山川意象抒写胸中磊落的情怀。
爱琴海之灯塔 136cm×68cm
散锋为骨，笔走金石
论及陈风新的笔墨语言，最引人注目的莫过于他的“散锋”笔法。所谓散锋，是指笔锋在含水较少的情况下自然散开，一锋化为数锋，在纸上运行时能同时画出粗细不等的多个线条。陈风新擅用此技，以大块飞白式的扫笔勾勒山石的走势与结构，一鼓作气确立画面整体布局。这种笔法带来的效果往往难以精确预设，却正因如此而毫无雕凿之痕，呈现出“乱柴皴”般的纵逸恣肆之气。然而，粗犷之中自有分寸。他总能在跌宕起伏的走笔中把握节奏，当散锋扫就的大势确立之后，再以细腻的笔触点染草木等细节，乱中求整，使画面于雄健中见雅致，初看粗率，细品却韵味悠长。
与用笔的奔放恣肆形成对照的，是他在用水用墨上的谨慎与节制。评论家指出，他从不让水墨在纸面上过度漫漶洇化，颇有“惜墨如金”的古意。正是那些克制而恰到好处的墨韵，反而成为整幅画面的“提神”之处，点点墨晕与散锋笔痕相互辉映，形成一种既苍润又清新的独特美感。
怀北游记图 68cm×68cm
心师造化，化古为新
陈风新的作品可大致分为“山外山”“心中象”“域外境”“梦中影”等多个系列，展现了他在传统与现代之间的多元探索。“山外山”系列承宋元气象，注重在传统理法中发掘当代气象；“心中象”系列则侧重师法自然，在写生中捕捉鲜活的生命感受，画面物象结构与丘壑转折处处可见意匠独运，起承转合确定而坚凝。而他近年来的“域外境”系列，以东方水墨描绘异域风情，不拘泥于细节的描摹，而重在意的捕捉与情致的传达；“梦中影”系列则更进一步，以近乎抽象的墨韵探索水墨语言的现代边界，在似梦非梦之间给人以无穷的遐想。
陈风新的山水艺术，归根结底是一种“由技入道”的生命实践。他的笔墨不刻意求奇求变，却因真诚而自成一格；他的画面不追求柔美韶秀，却在雄浑苍劲中透出冲淡与从容。观其画，可见北方山水的朴厚与南方氤氲的华滋在笔墨间交汇融合，正如其为人——不事雕饰，磊落坦荡，于朴实中见深厚。在当代山水画坛，这般由生活阅历与心性修养共同淬炼而成的画风，自有其不可替代的价值与温度。
（文/文化视界）
作品欣赏
将军关长城 180cm×97cm
秋游崇州九龙溪 136cm×68cm
山村静幽图 68cm×68cm
西山高秋图 136cm×68cm
狼牙山五松图 180cm×96cm
长城 180cm×96cm
茶马古道 240cm×120cm
红桥春雨图 136cm×68cm
画家简介
陈风新，1957年生，祖籍北京。1981年调入中国国家画院后从事摄影编辑工作。1984年至1985年借调山东电视台工作。历任中国国家画院美术馆副馆长、执行馆长（正处级）、馆长、名誉馆长。原文化部高级职称评审委员会委员。现为中国国家画院国画专业委员会研究员、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员。
