面对瞬息万变的流体与稍纵即逝的影像，人类视觉经验中始终存在着一种将其「定格」的深层渴求。这种执念背后，究竟是对抗时间流逝的本能防御，还是试图在变动不居的表象中探寻某种更为恒定的秩序？当前于春美术馆展出的《何汶玦作品展》及其主题「凝光·映迹·器度」，正是展开这一视觉与思想追问的物理现场。
春美术馆展览现场
在无常流体中定格秩序
展览的开篇将观者置入一个被高度纯化的视觉场域。在何汶玦的油画「水」系列中，水不再是自然主义式的景观写生，而是一种关于流动与凝固、偶然与规律的逻辑博弈。画面通过对物理动能的剥离，将水波的光影变幻锚定在一种可供反复阅读的几何化肌理中。
《水》系列300×200cm，布面油画，2022-2025
特别值得关注的是其近年来（如2025年）创作的大尺幅作品，高达三米的画布尺度创造出一种沉浸式的磁场，使观者不得不面对被高度提炼的、甚至带有某种内省特质的形式语言。这种对特定物理介质的「静态提炼」，实际上是将感官界域内的瞬息万变纳入到一套严整的价值坐标体系内，体现了创作者在处理非恒定物质时，试图在不确定的表象之下建立起理性的确信。
《水》系列，100x100cm，布面油画，2022-2025
对集体视觉经验的重构与转述
《电影》系列展览现场
若说水波的定格是对自然秩序的拦截，那么其「电影」系列则是对人类文化记忆的重塑。何汶玦从动态影像的历史中，精准地抽离出那些深入人心的经典镜头——如姜文的《太阳照常升起》、张艺谋的《红高粱》等。这种处理并非图像的简单复制，而是在布面油画的材质中经历了一次媒介的「降速」。
《电影》系列，布面油画，2009
在该系列作品中，艺术家通过构图的微调与色彩的个人化处理，将原有的动态叙事解构为一种凝固的视觉对话。这种转换探讨了绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联，使观者的视线从对剧情连续性的期待，转向对此时此地“图像存在”的凝视。通过这种对集体视觉记忆的重访，何汶玦赋予了这些文化残片某种超越原有时空背景的思辨特质，构建了一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话。
《电影》系列，布面油画，2009
从泥土意志到历史时空的对话
随着勘察视角的位移，何汶玦的实践由平面的图像重组，转向了物质实体的塑造。在当代陶艺实验中，创作者放弃了对颜料的绝对掌控，转而投向泥土、釉料与火焰之间的化学博弈。这种创作过程不仅是材料质感的呈现，更是在与不可控因素的共生中，对「塑造」这一原始逻辑的致敬。窑变带来的未知性打破了理性的预设，使作品如《克莱因蓝-陶瓷》等呈现出极具触觉感与物质本原性的表达。
《陶瓷》系列，尺寸可变，陶瓷，2010-2018
展览中并置的古代瓷器，作为另一种时间维度的证言，与当代的塑造行为形成了深刻的互读。这些古老的器物不仅仅是技艺的残留，更是特定时代思想体系与秩序观的实物载体。何汶玦通过这种并置，并非要探讨技艺的演进，而是要借由泥土这一共有媒介，开启一场关于「形式流变」与「文化承载」的默想。
《陶瓷欲望系列》尺寸可变，陶瓷，2010
在多向度的勘察中整合思想地图
本次展览更像是一个处于进行时的研究现场，全景式地勾勒出何汶玦在不同认知逻辑下的工作图谱。从流体的静默化到影像的物质化，再到对泥土意志的顺服，这些散落在不同媒介间的碎片，实则共同指向了一个严整的思想底色。艺术家在具象与抽象、动态与静态、鉴藏与创造的边界反复试探，其目的在于寻找一个能够稳固支撑其表达的整体性叙事。
《太极 汉白玉》》94x40x33cm x2，汉白玉，2010
当这些分属于不同维度的「器度」与「映迹」最终在特定的空间内合拢，我们或许可以提出一个更具反思性的问题：在这些经过精心重组的秩序与形式之后，我们是否能够洞察到，那层隐匿于万千表象背后、却始终支撑着生命经验持续运作的深层秩序？
《七彩人生系列》35x35cm x9，琉璃，2016
（来源：Severn Art Project）
艺术家简介
何汶玦
1970 出生于湖南
1989-1993 深圳大学现代艺术学士
1994-1997 中央美术学院第九届油画高研班
2003-2006 吉林艺术学院绘画硕士
湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。何汶玦的艺术与当下时代风潮紧密结合，却弥漫着一股个性的特征。他的创作以一种艺术贴近世俗生活的姿态，却总能将我们从所能看见和认可到的世界，引领到了一个掩藏的不可预知的广袤空间。他的作品在中国以及印度尼西亚、西班牙、意大利、韩国、德国、比利时、奥地利、马来西亚、美国、瑞士、法国和英国等国家的许多机构展出。作品公共收藏于中国以及比利时、印度尼西亚、瑞士、西班牙等多家重要美术馆。
