《桑火尧：笔触宇宙》将于5月8日正式亮相浦东美术馆，这是一个由国际著名艺术史学家、策展人、艺术评论家乔纳斯·斯坦普担任策展，全面展示中国当代艺术家桑火尧既有东方水墨根基，更具国际宽广视野的架上绘画、装置、影像、新媒体等，在品类上极富特色，在创作上非同一般的大型个展。这批作品全方位的呈现了桑火尧近年来在当代水墨艺术领域里不断拓展、追求突破的崭新成果。
此次展览共分为“万物有光”、“能量裂变”、“聚散笔触”、“行走旅程”四个单元，它们分别在浦东美术馆的四个既独立又彼此呼应的空间里逐一展开。观众不但在每一展厅都能被铺天盖地的笔触所包裹，而且还能够完整体验那种由艺术家一系列作品构建出的精神宇宙与视觉场域的完美效果。
作为杭州人的桑火尧，虽然生活工作在北京，但他的艺术生涯却与上海这座国际大都市有着深厚的渊源。
在上海，包括国际会客厅在内的诸多重要场所、诸多重要机构都收藏并展示了他的作品。也许是一种机缘巧合，上海的一些重要美术馆每隔七年也都会举办他的大型个展，比如2012年，上海美术馆举办了他的个展；2019年，龙美术馆举办了他的个展。又是相隔七年，2026年，浦东美术馆再次举办他的个展。
更有缘又有趣的是，许多年前，一位土生土长的上海藏家，不惜一切代价，甚至卖掉了上海一套房子，专门跑去杭州，收藏桑火尧的作品。
桑火尧是一位始终潜心于创作，几乎不参与任何社交活动的当代艺术家。对于最具活力与魅力的上海，此次他特别选择了将自己多件代表性新作首先亮相于这座他爱也爱他的国际大都市：
比如，行为艺术《如何向活着的人形机器人解释绘画》，是桑火尧在浦东美术馆1A展厅内用展出的方块笔触作品，向杭州宇树的人形机器人解释绘画理念、情感、形式、色彩等。其方块作品和算法时代的机器人理解视觉世界的“最小识别块一一方块”，在底层逻辑上是一致的。
人机共生时代终将到来，桑火尧充满忧患意识：硅基生物出现后，人类中心主义会以什么样的形式解构？谁拥有艺术的解释权？碳机与硅机是否会彼此融合、理解、分享和尊重？如果说博伊斯《向死兔子解释绘画》是博伊斯以行为挑战理性局限，喻示艺术需超越语言，通过直觉与灵性沟通。而桑火尧的这一行为艺术从艺术着眼，但视野更广，份量更重，是他向未来、向未知发问，从社会学、伦理学和艺术史的角度来说，这都将是具有开创意义的一个艺术大事件。
我之所以说这次展览，非同一般，观众或许会从整个展览的作品形式、布展格局和学术高度等方面找到答案。
5月12日，展览开幕式和媒体发布会之后，我相信更多更新的解读，会更加精彩、更加全面。包括不同的答案，我期待！
（文/朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人 来源：朱长元艺术IP）
艺术家简介
桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，一级美术师，中国美术家协会原理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。
