袁润，福建师范大学美术学院，硕士研究生。
《形可模仿，神必独行——关于“我”的绘画语言探索》
第一次见导师，叶老师问我：“你为什么要考研究生？”答：“嗯……老师我想画一张能让自己满意的画。”带着这个唯一的目标我开始了三年的研究生生活。一路的学习生活让我学习思考了许多。要具体谈谈或许能归为三个方面。
第一，对笔墨的认识与把握。笔墨作为我的绘画的载体，我想是在不断精进的，但并非在一条道路上连续地前进，而是一个螺旋式缓慢上升的过程。在初期叶老师对我的传统花鸟画训练时，我只是在依葫芦画瓢，那些看似轻盈而坚涩的花枝干叶，是我对老师动作的拙劣模仿；继而是对传统的反叛，走了一段时间的岔路，狂躁而肤浅的墨块墨线侵占了画面。是叶老师逐步将我引回正路：笔墨需要不断地锤炼，后能达到笔随意走、为所欲为。而不是未走先飞，过分追求标新立异，掉进当代陷阱之中。每笔当写心。
第二，对画面结构的理解与安排。即使抛开媒介，结构问题也是所有架上绘画所共通的。主要是分为画面的骨架布局及形式语言。“无中生有，视而不见；计白当黑，以实计虚；疏可走马，密不透风。”这是老师对结构布局最精炼的概括提示给我的，也是我一直践行的标准。对于语言的问题上，感谢老师对我的理解与支持，让我可以自由的探寻各式各样的媒介及语言，在繁杂的形式中找到适合我、属于我的语言。将传统的笔墨与现代的形式相结合，再糅进自己的想法。语言当达意。
第三，对客观世界的观察与关怀。“所有你目之所及，甚至你看不到的，都可以是你绘画的对象。每个事物都有它自己的美，也有着你能表达的美。”叶老师是这么说的，我想应该也是这么看的。在平凡的生活中找到那些不平凡的人、事、物或许已经是我现在绘画的一大命题。艺术家最终是需要回归到现实之中的，对客观世界没有现实的观察和由心的关怀，是无法产生艺术的。艺术当真心。
毕业了，我想我的目标也是达到了一部分了，甚是欣喜，难忘师恩。
导师寄语
袁润的作品风格相对比较多变，善于思考，对艺术的态度非常认真执着。而且勇于纠错，不断超越自我。构图、色彩、用色上面，大胆、热烈，自身对艺术非常执着，善于启发思考、尊崇内心。我觉得研究生阶段的学习，他达到了一个自我实现、自我提高的一个圆满的效果。
袁润《郭家沟掠影》24×27cm纸本设色2024
袁润《郭家沟印象》39×39cm纸本水墨2025
袁润《知明楼路口》33×33cm纸本水墨2023
袁润《西浦围炉》39×39cm纸本设色2024
袁润《印象陕北》34×34cm纸本设色2025
袁润《塬上寻墨》39×20cm纸本设色2025
袁润《叶子杯子瓶子》47×35cm纸本水墨2023
袁润《厚实大地》27×48cm纸本设色2025
袁润《阳光会照在每一寸大地》190×180cm 2025
袁润《戏》140×69cm纸本水墨2025
袁润《观》180×120cm纸本水墨2026
袁润《逛》140×69cm纸本设色2025
袁润《网》140×140纸本设色2026
袁润《八堡的年》200×200cm纸本设色2026
陈潇潇，福建师范大学美术学院，硕士研究生。
《不囿于成法，不负于时代——艺术创作的自我叩问》
三年研究生时光，时而觉得漫长如岁，时而觉得白驹过隙。回首这段深入学习写意人物画的历程，百感交集，最想感谢的是叶老师的悉心引导与不断鼓励。
本科阶段我开始学习写意人物画，但彼时的理解尚浅，更多停留在技法层面的模仿。进入研究生后，在叶老师的指导下，我的眼界逐渐打开——从传统水墨的固有认知中走出，开始理解笔墨构成、意象表达以及中西融合的可能。老师带我们广泛欣赏现代水墨作品，让我意识到画面中的疏密安排、留白处理、主观夸张等维度，远比照抄对象更为重要。
研究生期间，我的创作主要聚焦于畲族题材女性人物画。尝试用工写结合的技法与装饰性语言，将传统笔墨与现代构成相融合，表现她们独有的温婉与坚韧。同时，我也坚持风景写生，从自然山川中汲取养分，将山水间的氤氲气韵带入人物画的背景营造中。在造型与笔墨的实践中，我逐渐领悟到“形”的关键。面对对象不能盲目被“牵着走”，要学会无中生有、视而不见，对形体特征进行主观的夸张与删减。用笔讲究中锋为主、正侧互用，毛笔分三层蘸墨以求变化，不频繁蘸墨，让笔墨自然过渡。我深知进步需要循序渐进，多尝试、多出错、多总结，才能真正进步。
我始终认为艺术需要创新，不能固步自封。感谢自己保持着一颗好奇与敢于探索的心，更感谢叶老师愿将所学倾囊相授。未来的艺术道路还很长，我将带着这三年收获的体悟与勇气，继续前行。
导师寄语
潇潇同学作品从现实主义到抽象表现主义的一种呈现变化，每张作品从笔墨、色彩、构图表达上都有独到性。既能继承传统的笔墨，又有现代的一种思考，游刃有余中恰到好处。
主观留白，主题性的一种显现，无不说明她具备了较为扎实的一种学习和表现能力。
陈潇潇《醇》46x34纸本水墨
陈潇潇《涩》34x68纸本水墨2023
陈潇潇《洄》27x39纸本水墨2025
陈潇潇《墟里》27x39纸本水墨2025
陈潇潇《一瞬》27x39纸本水墨2025
陈潇潇《荒流》27x39纸本水墨2025
陈潇潇《春醒塬野之一》53x39纸本水墨2025
陈潇潇《春醒塬野之二》34x45纸本水墨2025
陈潇潇《塬间居影之二》39x53纸本水墨2025
陈潇潇《春醒塬野之三》39x34纸本水墨2025
陈潇潇《春醒塬野之四》53x39纸本水墨2025
陈潇潇《畲乡秋韵》180x90纸本水墨2025
陈潇潇《萤火絮语》185x190纸本水墨2025
陈潇潇《凤栖畲山》215x200纸本水墨2026
赵悦，福建师范大学美术学院，硕士研究生。
《感恩·破茧·寻道——传承探索中的水墨蜕变》
由衷感谢叶老师研究生阶段的悉心教导。从笔墨基础到意境营造，从山水的雄浑到静物的清雅，再到人物的神韵，每一步成长都离不开老师的点拨。
山水学习中，我体会了“外师造化，中得心源”的深意。起初一味临摹古画，作品呆板无韵。老师教我辨识笔墨韵味，在继承与创新中寻求平衡，老师引导我理解构图与留白。我渐渐明白，山水画的不只是景致，更是心中丘壑——沉心落笔，才能画出气韵与灵魂。
静物学习让我于细微处见真章。瓶花、蔬果看似简单，实则考验笔墨的精准。花瓣的轻柔、果实的圆润，都需不同技法呈现。老师教导我抓住神韵而非复刻外形，用简洁笔墨勾勒精髓。这段学习改掉了我的浮躁，让我懂得“一花一世界”的雅致意境。
人物学习则是对观察力与表现力的双重磨炼。起初比例失调、神情呆板，老师一步步教我把握结构，强调“画人先画心”。在反复练习中，我掌握了线条的轻重缓急，体会到“以形写神”的魅力，看着笔下人物逐渐生动，心中满是成就感。
深知自己笔墨功底仍需锤炼，意境表达尚有欠缺。但在老师的指引下，我找到了方向与动力。今后定当勤加练习，沉心钻研，不辜负这份师恩。
导师寄语
赵悦同学的绘画，笔墨精炼，传统的绘画基础厚实，在当代性探索的构成构图上，色彩的运用上思考有加。画面的控制，黑白灰均能够得到一种完整的呈现。在传统中有当代表达，在当代中又具有理性思考，这离不开她平时不断的探索和努力坚持。
赵悦《惑4.0》37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦《窑隐山中》37×47cm2025年纸本水墨
赵悦《暮晖》39×52cm 2025年 纸本水墨
赵悦《午间》37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦《窑烟11：47》37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦《午后》39×52cm 2025年 纸本水墨
赵悦《末端》37×47cm 2025年 纸本水墨
赵悦《晋韵悠悠》69×69cm 2025年 纸本水墨
赵悦《南风之薰》50×50cm 2025年 纸本水墨
赵悦《烟霞陇上》180×115cm 2025年 纸本水墨
赵悦《脊·窑》138×69cm 2025年 纸本水墨
赵悦《远岫何方》138×69cm 2025年 纸本水墨
赵悦《秋暮》138×105cm2025年纸本水墨
赵悦《家山新语》200×180cm 2025年 纸本水墨
陈千叶，福建师范大学美术学院，硕士研究生。
《推开让笔墨“松绑”的门——从固化到流动的写生体悟》
读研之前，我对国画的认知还停留在传统范畴里，对现代水墨的理念一直不太能接受。直到跟着叶老师学习，我的想法才慢慢发生了改变。老师先带着我们赏析各类现代水墨作品，帮我们打开思路、拓宽眼界，那些作品里传递的情感和观念，完全超出了我之前的认知。在老师的讲解和剖析下，我原本固化的观念开始松动，也意识到自己之前忽略了很多绘画层面的东西，比如笔墨结构、画面构图，还有意象与抽象的表达，这些都一点点打破了我对中国画的刻板印象。
日常训练大多以写生为主，从水墨静物、风景再到人物写生，一路练下来，我的现代水墨在技法和创作意识上都得到了很大的锤炼。刚开始写生时，叶老师指出了我不少问题，在创作上，一幅好的水墨作品，需要把写生积累的图式融会贯通，反复推敲构图、笔墨、色彩，不断打磨画面效果，找到最适合自己的表达方式。人物创作更是如此，每一步都不能马虎：从收集创作素材、对人物动态进行速写，到整理、纠错、修改；再到人物重组与构图拼接，根据人物特征和动势反复调整位置，都是需要沉下心思考的长期工作，必须严谨认真，一步到位，避免出现疏漏。
我接触现代水墨的时间并不算长，在技法语言、构成图式和创新思路上还有很多不足。今后的艺术创作中，我会结合之前的写生与创作经验，继续深入研究现代水墨语言，在实践中发现问题、积累经验，不断提升自己的艺术表现力和综合素养，持续探索现代水墨的更多可能。
导师寄语
千叶同学的作品，异彩纷呈，从抽象具象，工笔到写意，静物到山水人物，均能有较为清晰的个性化的表达。平时善于思考，形而上的哲学思维，物象笔墨符号化的语言归纳，清晰的一种未来追求。
陈千叶《禅心》35x34cm 2024年 纸本水墨
陈千叶《闲花》35x34cm 2024年 纸本水墨
陈千叶《陕北窑语·归辙》38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《陕北窑语·驿路》38x39cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《千里黄云》38x39cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《塬上春信》38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《新犁醒春》38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《窑影栖云》38x38cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《田园牧歌》123x73cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《清眸》46x34cm 2024年 纸本水墨
陈千叶《伴》185.5x141.5cm 2025年 纸本水墨
陈千叶《流景中穿行》180x180cm 2024年 纸本水墨
陈千叶《海馆觅画趣》176X190cm2026年纸本水墨
陈千叶《风起的日子》165x190cm 2024年 纸本水墨
（来源：叶茂林艺术空间）
画家简介
叶茂林，1977年9月出生于福建寿宁，福建师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员。2002年福建师大美术学院国画专业本科毕业，2008年福建师大美术学院艺术硕士国画专业毕业，2014年-2015年首都师范大学美术学院国内访问学者，导师刘进安教授，研修课题《现代水墨绘画的图式与创新》。2019年-2020年中央美术学院国内访问学者，导师王晓辉教授，研修课题《水墨人物写生与创作》。致力于当代水墨画创作的图式研究和表现，在创作和教学的过程中努力保持个性化的创新和创造性，并能把教学理念付诸于教学实践之中。
