“时隔九年，为了筹备在沪申美术馆新个展“又见”，艺术家丁设有机会重新审视自己2019年至今的创作。当年很多作品完成后就没再看过，直到再次出现在眼前时，这场跨越多年的“又见”，丁设说，他内心充盈的满是亲切与感动。
丁设觉得，亲切感源自这些作品真实记录了作为艺术家从彼时走到此刻，对创作/绘画每个阶段的完整判断与认知。虽然也会在朋友圈发布自己完成的作品图片，但当原作的所有细节、笔触、痕迹真切展现在眼前时，会再次将他拉回创作时经历过的所有复杂心境。而令他感动的则是藏在作品中、再难找到的“那股劲儿”，如今看起来更显珍贵。
其实，这种绘画带来的既熟悉又陌生的感受，是丁设一直以来创作中不断希望获得的理想状态。面对一张空白画布、一种未知材料、或是置身于一个陌生场域，都有可能激发创作者的思维，然后以饱满的状态与它们“集中精力”展开交流。
“一定要和作品本身对话，并且这种对话是急速的。啪，它给你一个信号之后，你马上要还给它一个反馈。有了这种互动后，你的作品需要什么、不需要什么，它都会直接给你（提示）。”
即便是这次展出的作品，只要画面带来的感觉到了，丁设还是会忍不住想要做些调整。把画面处理得再精彩一些，层次更丰富一些。或者原来做得太复杂，就索性给它做减法。在这个意义上说，新展也构建起一个他与过往作品对话“非常好的时间点”。
“做个展，不是表现自己的艺术成绩有多好、多优秀，实际上是让艺术家更清楚地发现自己的问题在哪里。通过和大家探讨，让自己进入一种思考（状态），我觉得这是特别重要的。”展览也因此被他称为“第二次创作”。
“把这些作品翻出来之后，你就很想去动它。好像这块稍微给它压一压，那个稍微给它突出一下。当艺术家一开始动笔，他就要考虑所有的关系，最后慢慢靠向一种风格，同时还要符合他的审美趣味。”这其中蕴含的细微体验，在丁设看来是很“奇妙”的。
这样的奇妙碰撞还发生在新展空间中。“这个空间实际上我是很陌生的，但陌生感不一定是坏事。”除了平面绘画作品，为沪申美术馆38米高的中庭量身打造一件空间装置，丁设心里是有压力的，但挑战的同时也会给他带来一种兴奋感。
第一次看完场地后，他很快便有了自己的作品方案。相比对抗，丁设选择与空间建立一种平等关系。“我不想刻意去破坏它，这时候就要有取舍。”一座由多个几何体叠放而成、极具象征意义的镜面塔由此诞生。配合以中庭地面铺陈的亚克力镜面，在不同观看视角下，使得作品既置身其中，又通过自身的不断反射，与空间融为一体。
“人在极度压力下，会激发一种全新能量。当我往后一退，就能看到更多。啪一下，我就觉得，不能跟它较劲，要找到更强的力量与它统一在一起，共同完成这样一件作品。”
对丁设而言，从陌生到展开一段与艺术的对话关系，是他创作中很重要的内在驱动。每一天，他都有意识的清空某些思考惯性，只聚焦当时当下的觉知，经由在画案上落下的第一笔，开启这一天他用艺术书写的日常人生。而我也渐渐明白，艺术家内心之所以珍视画布留下的每个下意识符号，是因为这些创造性的组合书写，都隐约实证着他人生进程中每一步最诚实的表达。它们由点成线，不断堆叠起一条向前延展、直抵真我的生命之路。
以下是艺术家丁设的讲述……
（文/毛茜）
我在哪
我觉得我一直在往回找，（我的）抽象艺术是从哪里来的？
我在空军服役过四年，我是比较幸运的，新兵连出来以后直接分到机关。但我不是飞行员，是在地勤工作，也很向往天空。90年代初，我也没有坐过飞机，本身又是恐高，就想象飞行员在天空翱翔是什么一种状况。飞机俯冲的时候、往上拉的时候，感觉都是不一样的。去指挥所，看他们在亚克力板上用反过来的数字标注飞机机型、在天空的位置时，密密麻麻一串数字编号，觉得很奇妙，也很陌生。那个节奏、高低、分布，给我的印象是非常深刻的。
空10号 160X240CM 2001
考上解放军艺术学院油画专业，去了北京以后，进行很严格的绘画训练，包括思维方式，也有新的一种变化。但是在创作的过程中，我在想，我是从上海去的，学过设计，受上海文化影响，我创作的东西应该跟人家不一样。
所以如果不是因为上海，我也不可能去做抽象。如果不是上了军艺，去了北京，我也不可能真正的坚持下来。所以当人家在选择具象写实、叙事的时候，我已经开始用抽象、半抽象的这样一种形式进行绘画了。
大交响10 布面油画 200-300cm 2003.12
从北京回到上海，城市在发展，我自己在做（艺术）的这件事情，在这座城市到底算什么？总觉得还是有一种迷茫。你要琢磨你自己独特的东西，用一种坚定的方式，会非常孤独，直到你坚持下来，让人发现你是。
那时候（绘画）颜色很艳，单纯一种橙色的，蓝色的，但都是小方格，做得很理性，很认真，就是城市高楼的密密麻麻。一层一层叠，画一张也要一、两个月。人家说你就像在做功课、念经一样。
十六亿2 布面油画 150X300CM 2004
实际上，叠，是因为我找不到方向，找不到它的结构，就是一种迷茫。我只是把这个画画完了，我心里（得到）满足。我觉得这张作品结束了，它不是作品本身的概念，它是我自己在整个画的过程中寻找“我在哪里”的这样一个概念。
2010年，宋克西带着我们到西班牙瓦伦西亚现代美术馆做交流展，那时候我拿了大概五幅作品。一位南美的导演说，你这个（作品）一看就是东方人（创作）的，我的逻辑思维、视觉判断都不是西方人的这种方法（表达）。这让我清晰地意识到，我不需要给自己做一个标识，国际的还是中国的，我想做什么样的作品，就自由去做吧。
丁设个展“又见”沪申美术馆展览现场
艺术有另一个世界
后来我才发现，创作不是靠技术的，而是靠一种认知。
我们单位一位老创作员吴老师的变法就启发过我。吴老师是做版画的，喜欢研究新的创作方法。当时他实验探索敦煌系列的沥彩画，把敦煌壁画形式、内容创作出了新意。不仅在材料运用上有新的尝试，也在传统内容的基础上做出了带有自己见解的转换。
我原来学（艺术）考前班，感觉到（绘画）一定要画的很像。肖像也好，风景也好，造型能力一定要非常强，还有对画面的组织能力。而吴老师的这个创作方法是我原来没有琢磨过的。
长城交响12250X300CM油画2004年
还有就是大概94年的时候，米罗有一场巡展到了上海，对我也触动非常大。印象最深的是他用铅笔画的，大概有十来米长的一张纸本作品，我觉得我是被米罗那些像小朋友画的线条、似象非象的符号感动了，觉得太好看了。我总共去了四次，就感觉到跟大师可以进行对话和交流。我现在发现那时懵懵就感觉到跟大师靠近一定要很放松。你去看塞尚、马蒂斯，他们都是极其放松去创作的，才能把最真我的东西表现出来。
米罗的展览、吴老师的变法、以及之后学的设计平面课程，立体构成，色彩构成，很认真做了这些功课之后，所谓的符号，怎么结构，这些都对我后来的抽象艺术形成了很大的影响。包括空军时期看到的那些数字符号，都让我觉得，艺术有另一个世界，是相对可以放松和自由地去做。
我在哪里No.33125x105cm布面油彩2008
早期俯瞰城市的（绘画）比较多，所有的东西都变成几何形体一样的小房子、小方格，就像个电路板一样。河流可能是一些曲线，其余的都变成点了，就感觉我是往下看的。（小方格）打着打着，习惯了以后，就变成写“口”字一样，情绪就在里面了。写熟以后就放松、潦草了，从“口”字就变成“N”、“H”、“R”了，彻底回到了自由绘画，像书法又非书法、是字非字的那些符号。这些就把我最本能、最初的认知全部又重新激发了。
我对巨幅作品从来没有顾忌，10米、20米的作品，拿起来马上就可以干，和我以前在部队机关做电影放映员有关。自己在大礼堂里面做美工、做横幅、爬上爬下工作。试片的时候，都是我一个人面对一个很大的荧幕，所以对大尺寸、大空间的东西我会很兴奋，里面内容会很丰富，对结构也会做得很完整。人家说你大画做得比小画更有气势，因为它可以彻底释放情绪，是身体跟整个画面结合在一起来进行创作。
中国风景NO.2009180X180CM布面油彩2009
最近觉得想改变一下。原来点完了以后它是平的，点与点之间除了相互照应、变化、对话以外，我觉得它整体的结构相对空灵了一些，这种直接交流的可能性太含蓄了。虽然点的时候还是很兴奋、也很自由。当我把这些点都连起来，形成了一个脉络，像星座一样，就是人心路历程的一个轨迹，我发现它是有力量的。
可能最近想让自己更加肯定一些，松散惯了以后需要一个稳定的结构、稳定的视觉来告诉自己。或许过几年我又不想连了。不连，并不是线不在，连，也并不是画面就一定需要，这应该都是自由的。你心中只要有这样一个结构和气息，我觉得就够了。
丁设个展“又见”沪申美术馆展览现场
就在此时此刻
我的创作就是此时此刻的在地性是最重要的，给我一种什么感觉，我马上用绘画把它保留下来，这是我的东西。
我是画不厌的，因为每天、每时每刻都在变化，我就可以自由创作。家里有一个支撑的画案子，拿起来就可以画，从来不加思考，刮刀也不刮、笔也不洗的，因为不干，可以每天这样去画。
在灰度中和解 布面丙烯 230 x 190 cm 2025
你身边的大师有很多，琢磨（画画）这件事情的人也很多，他们会把你吸走的。因为对你来说，他们都是全新的视觉（经验），跟你完全不一样。早些年因为也没有定力，现在有没有（定力）、可能会不会被谁带走，我也不知道。但是我不加思考去创作的话，我想被带走的概率比较少一点。所以我要保持这样的状态，不然自己个人的东西没有了，可能画一画就不画了。绘画也就变得没有意义了。
我非常注意自己下意识的感受。就是说，每天第一笔很重要，“啪”一下是怎样的，我就顺着它来进行创作。哪怕可能是个废笔，我用一种本能的反应，也会把它弄成一个非常协调、合理的结构在（画面的）空间里，这是我的能力。我觉得艺术本身就没有对错，无所谓一个拙的笔跟一个漂亮的笔。你把所有的笔触都往拙里面去弄，它同样能协调、有韵律在里面。漂亮笔触放在一起，如果不协调的话。也会相互打架。
虚无的底色 布面油彩 160 x 100 cm 2025
时间在变，每天接触的人不一样，我的感受也不一样，作品（表达）肯定也在改变，我也不想让它们一样。如果感觉到今天这张画，画得跟昨天的感觉很像，我会提醒自己，艺术家不应该这样，我要改变它。哪怕这张画废掉，也要破一破，这成为我的一种习惯。
035202506120045 布面油彩 100 x 80 cm 2025
我不知道其他人是怎么创作，可能需要小稿，我的小稿就是每天有空的时候玩玩。手稿就是手稿，画完以后也不会因为它再去创作一张作品。我要画画（的时候），就可以直接按照我当下的心情、要求来进行创作。但实际上我在想，每天情绪不一样，遇到的事情也不一样，肯定出来的东西也会不一样。除非是运用到一些经验在里面。所以你问到，为什么这些经验我也想要改变，是因为我每天都需要找到新的（绘画）体验。
丁设个展“又见” 沪申美术馆展览现场
对自己的认知来说，我觉得是不停地在往前走，但还是不太了解，或者说不是很完整的了解。我知道自己是什么性格，但在发展、学习的过程中，也慢慢在改变。每个变化又会反过来促使你在不停地寻找。而我相对是随性、豪放的，又是军人出身，又是艺术家，还做管理、服务工作，我会告诉自己站在什么位置，应该替艺术家多想想、能做些什么事情。使命、责任心这根筋始终在的。
可能因为管理工作严谨了，面对自己创作的时候，更愿意把对心灵深处对艺术的认知和判断，以最自由、放松的方式尽可能呈现给大家。
（文/丁设 来源：TrueArt崇真艺客）
艺术家简介
丁设
1972年12月出生，浙江临海人，现居上海
毕业于解放军艺术学院美术系油画专业
中国美术家协会理事
上海市美术家协会驻会副主席
中国美协公共艺术艺委会委员
作品被G20峰会（杭州）主会场、金砖五国会议（厦门）主会场、上海进博会主会场、上海世博会中国国家馆贵宾厅、上海世界会客厅、中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、刘海粟美术馆、清华大学艺术博物馆、澳门艺术博物馆、英国牛津大学图书馆、上海慈善基金会等机构永久收藏。
个展
2019极-丁设威尼斯展（意大利威尼斯皮萨尼.圣玛丽娜宫）
2017缠-丁设艺术展（上海油画雕塑院美术馆）
群展
2024第十四届全国美展进京作品展（中国美术馆）
2024“瞬间激情”上海抽象四人展（清华大学艺术博物馆）
2023“中国表现2023”（上海刘海粟美术馆）
2023“轰...”中德当代艺术展（德国艾菲德艺术中心）
2023“融.光芒丁设&凯林.布里克数字艺术双人展（上海外滩18号久事艺术空间）
2022“共生世界”-济南国际双年展（山东美术馆）
2022“相遇”亚洲抽象艺术群展（华艺上海空间）
2018“日月光华”中国当代艺术展（威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆）
2010“中国盆景”当代艺术家提名展（西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆）
2008“超以象外”中国抽象绘画作品展作品获“杰出绘画奖”（澳门艺术博物馆）
