春日的上海,位于上海长宁区愚园路的芊荷艺术空间的一场展览,让许多人慢下了脚步。它叫“抬头见喜”,是中央美术学院教授、中国画学院院长丘挺的作品展。作品有开阔的全景山水,也有小巧的溪山小品,还有反复描绘的瀑泉景致,每一幅都是丘挺从景入心、再由心出化的过程。
《千壑幻雪》体现了丘挺在山水画创作中对传统技法的继承与创新,以及对自然与内心表达的融合。作品不仅展现了丘挺深厚的笔墨功底,也反映了他对山水画意境的深刻理解和追求。

《千壑幻雪》
《浮光跃金》的灵感来自于范仲淹的《岳阳楼记》,那篇千古名文中“浮光跃金,静影沉璧“的句子,跨越时空,通过具有张力、冲突感的视觉语言表达,形成了”开张天岸马,奇异人中龙“的独特风景。

《浮光跃金》
《晓山青》《与谁同坐》、《与云日相辉》等作品,展现了丘挺在静养时光中的创作变化,透露出一种在独处中与古人、与风景对话的悠然,画面中少了刻意雕琢,多了自然本真。《华严泷》里的水,不是简单描摹某一道瀑布的样子,而是丘挺心象中的水——那种水和空气交织出来的、神光离合的感觉。丘挺用墨色一遍遍积染,用水一遍遍淋渲,把那些精微、恍兮惚兮的状态一点一点呈现在纸上。丘挺说,水墨最有优势的就是表现这种细腻感。这道瀑布早已不只是画里的景,而是他心里一个关于东方审美、关于心物相融的符号。
丘挺写生江南的山林、古村,把实景转化成水墨的意境。构图疏朗,墨色通透,既保留了山水的质感,又不失笔墨的气韵。他师古,却不泥古;写景,却不刻意。那种松弛和自然恰恰是他养伤期间沉淀下来的心境,于是这批画里也有了一种难得的“静气”。
在这个春天,这场展览像是给城市里每一个匆忙的人递来一句温柔的问候:抬头见喜,心怀美好。
丘挺作品欣赏

五重塔(二) 46×34.5cm 纸本水墨设色 2025


五重塔(三) 34.5×46cm 纸本水墨设色 2025


鹊华 34.5×46cm 纸本水墨设色 2025


华严泷 50×50cm 绢本设色 2025


峰千朵 50×50cm 绢本设色 2025


泉州晋江梧林古村 38×38 纸本设色 2025


雨亦奇 26×38cm 纸本设色 2025


西溪 26×38cm 纸本设色 2025


美秀美术馆 43.5×32.5cm 纸本设色 2025


奈良公园(一) 21.5×27cm 纸本设色 2025


奈良公园(二) 21.5×27cm 纸本设色 2025
(来源:光明日报@沪小明)
画家简介

丘挺,1971年生于广东。中央美术学院教授,中央美术学院中国画学院院长,中国国家画院研究员,清华大学书法研究所研究员,上海大学美术学院教授、博士生导师,浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究,注重各艺术门类的比较研究。
书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。
