展览信息
“古语新颜——连俊洲作品展”
指导单位
广州市海珠区精神文明建设办公室
主办单位
广州市海珠区文化广电旅游体育局
广东省中国画学会
当代岭南艺术研究院
广州岭南书院·隔山书院
协办单位
当代岭南公共教育
今品社
承办单位
广州市海珠区文物博物管理中心
十香园纪念馆
总策划
许晓生
策展人
刘志辉
展览时间
2026年4月29日-5月17日
展览地点
十香园纪念馆
（广州市海珠区江南大道中怀德大街3号）
前言
“古语新颜”，旨在探寻传统花鸟画在当代语境中的转化路径。连俊洲的创作实践，为这一命题提供了具有学术深度的个案。他承宋元遗韵而不泥古，汲写意精神而能出新，在工写融通之间，让千年文脉与个人心性在纸上相遇，构建起既有古典厚度、又有生命质感的绘画语言。
连俊洲对传统的吸收，体现为一种深层的“语法”转化。他深研宋人笔意，于禽鸟草虫的造型把握上尤见功力。其笔下物象，姿态生动、意态从容。既得院体画的严谨法度，又暗含写意画的松动韵致。这种“工中见写”的笔墨特质，使画面于精微处见灵动，在严谨中蕴散逸。值得注意的是，他善于将书法的书写性融入刻画，使线条既承担造型功能，又具备独立的审美意味。这种对笔墨本体的自觉，正是其接通传统文脉的关键所在。
连俊洲的创作，贯穿着“养气”与“格物”的双重维度。他常言“自在”为人生所求，而这份心境亦渗透于画中。其写生过程，往往不是被动描摹，而是与物象的深层对话。在豫南大别山的写生中，他常能于寻常景致中发现别样生趣，或将花鸟画元素融入山水，或以山水意境观照花鸟，在跨界融合中开拓新的表现空间。这种能力的获得，源于平日对书法、古画的研习，以及对自然万物的静观体悟。他的画作往往以简驭繁，不求表面张力，而求内在气韵。画面中那些或凝神、或回眸、或欲飞的鸟雀，皆被赋予一种拟人化的精神气质，仿佛在笔墨构筑的世界里过着一种“自在”的生活。这种物我交融的境界，源于画家对生命状态的真诚观照——他以虔诚之心发现万物之美，最终抵达“迹简意远”的艺术境地。
“古语新颜”之“新”，不在于形式的标新立异，而在于传统被心性照亮后焕发出的当代温度。当宋画的精微遇见个体的温情，当古法的严谨化入笔墨的从容，连俊洲的花鸟画便成为一种鲜活的证明：传统并非尘封的典籍，而是可以被不断激活的精神资源。在“古语”的深处看见“新颜”，正是本次展览希望呈现的学术价值。
澄怀
“澄怀”源自南朝宗炳《画山水序》“澄怀味象”之论，意指主体以虚静空明之心怀，体悟自然之道与万物之象。宗炳提出“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”，将审美主体的心灵净化视为把握宇宙本体的前提。此命题深刻规约了中国画的审美取向。画家唯经涤除玄览、虚静其心，方能实现与天地精神相往来。
此板块呈现的连俊洲代表力作，正是其“澄怀观道”后的视觉外化。画家以澄明之心体察万物，于极静处捕捉自然的微茫生意。其“亲近自然、关爱生命”的创作观，使画面超越物象再现，升华为心性修养的精神图景。
连俊洲的“澄怀”更体现为对笔墨本体的自觉追求。他摒弃时风中的躁气、火气，以简淡清远的笔墨构筑精神净土。其画作以“泠然有林下之风”的超然境界，邀观者暂搁尘虑，以澄明之心步入画中，与画家共赴观道味象的心灵之旅。
《盛世繁华》连俊洲
138×34cm×4纸本设色2023年
《喜临福地》连俊洲
178cm×287.5cm纸本设色2021年
《诗思禅心共竹生》连俊洲
180×291cm纸本设色2021年
适兴
“适兴”二字源于中国文人画创作传统。苏轼论画推崇“适意”之境，倪瓒直言“逸笔草草，聊以自娱”，均强调创作中的即兴挥洒与真性情流露。画为心迹，兴之所至，笔亦随之。
此板块集中展示连俊洲的盈尺小品，呈现其艺术世界中随性自在的创作状态。相较于宏幅巨制，这些小品更贴近画家日常心绪的写照。画面往往一枝一鸟、一兰一石，却在极简中蕴含无穷韵致。其用笔松动灵秀，墨色清润淡雅，章法疏朗空灵，于“用笔寥寥”中透出精妙经营。
此种“适兴”并非草率敷衍，而是“经意至极的若不经意”。连俊洲对宋元经典的深入研习，使其在看似随意的挥洒中保持高度的笔墨自觉。每一笔的起承转合、每一墨的枯湿浓淡，皆暗合法度又超越法度。这种举重若轻的能力，是其数十年来“临摹苦功”与“读书养气”共同作用的结果，于方寸之间见天地，于不经意处见匠心。
《鹤系列之一》连俊洲
68×34.5cm纸本设色2022年
《鹤系列之二》连俊洲
68×34.5cm纸本设色2022年
传神
“传神”乃中国画的最高审美准则。东晋顾恺之首倡“以形写神”，后世将此理念推及花鸟诸科，要求创作不止于形态描摹，更需捕捉物象内在的生命神采与精神气韵。
此板块以“传神”为题，集中呈现连俊洲的牡丹题材创作。牡丹号称“国色天香”，历来为花鸟画家所钟爱。然画牡丹之难，难在如何超越表面的富贵秾丽，捕捉其内在的生命气息。能将这份天趣诉诸笔端，源于连俊洲对牡丹生命气韵的长期观照。他于层叠花瓣、绚烂色彩之外，另辟精神空间以直达万物本真。春风中摇曳的自在、晨露里初醒的娇憨、雨过后挺立的倔强，皆在形神兼备中尽显天趣。
连俊洲的“传神”之道，源于其对自然万物的真诚观照。此种“格物”精神，使其画中牡丹兼具宋人写生之精微与元人墨戏之洒脱。尤为可贵者，他善于将物象之“神”与自我之“情”相融合，在传物之神的同时亦传己之心，使笔下牡丹成为心绪的外化与象征，于格物中抵达物我交融之境。
《魁首之香系列之二》连俊洲
44×45.5cm纸本设色2022年
《魁首之香系列之四》连俊洲
44cm×45.5cm纸本设色2022年
忘机
“忘机”典出《庄子·天地》，意指消除机巧之心、回归自然本真的精神境界。《列子·黄帝》载“鸥鸟忘机”之典：心存机心则万物相拒，心忘机事则天地同游。此典揭示的深刻哲理在于：主体心性的状态，决定着人与世界的相处方式。
此板块以“忘机”为题，荟萃连俊洲的扇面精品。连俊洲的扇面创作，往往是在“忘机”状态中的自然流露——不为迎合，只是兴之所至、心手相应的笔墨寄兴。画面中的鸟雀，或凝神、或回眸、或欲飞、或栖止，皆呈现出“自在”的生命状态。此种自在，既是画中物象的自在，亦是画家心性的自在。
连俊洲的“忘机”更体现为对创作主体心性的修炼。他“一片冰心”，以画养心、以心印画，最终实现了“清、逸、简、雅”的艺术品格。此板块扇面尺幅虽小，意境却大，观者可暂忘尘嚣，与画家一同进入那“鸥鸟忘机”的化境——物我两忘，天人合一。
《扇面之三》连俊洲
30×60cm纸本设色2023年
《扇面之四》连俊洲
30×60cm纸本设色2023年
湾区艺术特展•佛山
本次特展将开启湾区多城巡展，邀你共赴一场跨越山海的丹青之约：
2026年排期
佛山：5月-6月
江门：7月-8月
东莞：9月-10月
肇庆：9月-10月
深圳：10月-11月
2027年排期
中国香港、中国澳门（敬请期待）
“故园逸韵·连俊洲作品展”将于4月30日上午10:00在佛山顺德北滘当代院风美术馆举办。
《诗思禅心共竹生》连俊洲
69.5×34.5cm纸本设色2026年
《灵光一世》连俊洲
69.5×34.5cm纸本设色2026年
登临极目
69.5×34.5cm纸本设色2026年
牡丹
69.5×34.5cm纸本设色2026年
画事
《连俊洲全集》将由当代院风与广西美术出版社联合精心打造，计划于2026年、2027年、2028年分十卷陆续出版发行。全集将系统收录艺术家多年来的经典创作与代表性作品，全面呈现其艺术脉络、笔墨风格与学术追求，以严谨编纂、精良印制打造高规格艺术文献。此次重磅出版，既是对艺术家创作历程的完整梳理，也为花鸟画研究与艺术传承留下珍贵资料，值得广大艺术爱好者共同期待。
以笔墨寄情，赴湾区之约，连俊洲主题系列展，将以不同篇章与城市对话：
「故园逸韵」·顺德
以故园旧景入画，在笔墨间流淌岭南水乡的温婉余韵。
入画图 连俊洲
69cm×138cm纸本设色2025年
墨花魁 连俊洲
67cm×135cm纸本设色2025年
花开时节 连俊洲
69cm×137.5cm纸本设色2024年
「游悟寄怀」·台山
以行游之悟入笔，将山海间的感悟寄于花鸟丹青。
一朵重帘玉、红艳 连俊洲
68cm×34cm纸本设色2025年
「春风笑影」·佛山
以春风为引，将岭南花城的盎然春意与笔墨雅趣相融。
墨魁竞舞 连俊洲
68cm×34.5cm纸本设色2022年
「瓷上风华」·广州
以笔墨为载体，展现传统花鸟画在当代语境下的纸上风华。
品上生逸趣 连俊洲
68cm×34.5cm纸本设色2022年
讲堂
本次湾区巡展期间，特设讲堂系列，作为展览之外的重要学术交流板块。艺术家连俊洲将以数十年创作实践为引，开设多场主题分享与互动交流活动，面向广大书画爱好者与艺术从业者开放。
讲堂将围绕花鸟画的传统文脉、当代创作、写生心得、笔墨技法等方向展开，既有对岭南花鸟艺术传承脉络的梳理，也包含从师法自然到纸上创作的经验分享，为观众搭建近距离交流、学习的平台，让传统笔墨的温度与思考，在面对面的交流中传递下去。后续讲堂场次与主题安排，将随各站巡展信息同步公布，敬请关注。
书名《当代美术家档案·连俊洲》
开本300mm×240mm
页数80页/本
定价:88元/套（五册）
（来源：当代岭南）
画家简介
连俊洲
1966年生于河南荥阳
中国美术家协会会员
河南省美术家协会副主席
河南省中国画学会副会长
河南省书画院专业画家
