金石翰墨承文脉，古篆新风焕锦章——马子恺的艺术体系与文脉传承

兼擅金石、书画、诗词的艺术名家马子恺先生

人类文明的长河奔涌不息，文字始终是承载其智慧的“璀璨星辰”。从甲骨刀刻、青铜铭文到简牍墨迹，古老符号在历史尘埃中沉寂，亦在文化血脉里传承，如今在马子恺笔下重焕生机。

马子恺的“古篆艺术”融合国学探源与艺术创作，直指中华文脉核心，他的创作如一场“文明考古”，在点划间重现华夏先民“近取诸身，远取诸物”的造字智慧，让沉睡的“文化基因”在当代焕发新生。

“诗书画印，可称四绝。为人善，有古风，艺既高，德如之。”西泠五老之一林乾良先生对马子恺的评赞，既是对他艺术成就的精辟概括，也是对其人格魅力的高度礼赞。世人多知他书法篆刻之超卓，却少识其诗心画境之深邃；感叹他“彩墨古篆”之奇崛，更应钦佩其“为往圣继绝学”之宏愿。

2025年底，马子恺诗集《石间闲吟集·马子恺诗词选》结集刊行，甫一问世便引发文坛与学界关注。这部诗集不仅是个人情感的抒写，更承载着厚重的文化使命与时代回响，为纷繁世事中的现代人提供了珍贵的精神滋养，让人们跨越千年，品味诗意，涵养血脉里的诗意基因。

马子恺新出版的诗集《石间闲吟集》

马子恺诗作语言精炼、意境深远，兼具审美高度与文化厚度。《石间闲吟集》以诗词承续中华文脉，兼具精神滋养、文化传承与人生启示三重意义，为现代人构筑心灵空间与精神家园，使人在喧嚣中获得慰藉，体验“诗意地栖居”。诗集既是他生命体验的沉淀，也践行了孔子“兴、观、群、怨”的诗教功能，在记录情志的同时观照现实、凝聚人心，成为中华优秀传统文化的生动传承。

绘画亦是马子恺的重点研创方向。他自髫龄苦临《芥子园画谱》及四王山水，后拜齐白石高足许麟庐为师，成为齐派再传弟子中的佼佼者。数十年来，他秉持师公“自有心胸、超古迈时”的铭训，笃志于学，将书篆笔力、诗性品格与超逸境界融入绘画，在当今画坛卓然自立。他的国画作品气象高古、逸风回荡，兼具大家风范与文人雅韵，因深厚的书法篆刻功底与国学底蕴，画作气象氤氲、浑厚华滋，意境宏深、雅韵旷远，以书入画，臻于“物我合一”的艺术妙境。

恩师许麟庐先生悉心传授笔墨（1999年）

在当代艺林，能广博涉猎诗书画印、文史诗词诸领域者寥寥，马子恺便是其中之一。他早年以篆刻名世，用功至勤、研求至深、成就卓著。所著《汉印精华》《古玺精华》广为称道，被诸多高校列为教学资料，成为篆刻学习者的案头必备。

马子恺的篆刻创作与学术研究互为表里、相得益彰。许麟庐先生评其印风：“熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格，又不失篆书法度。无论章法布局、刀法均达到大家手笔，与南北印人相抗衡，当之无愧，在当代篆刻家中首执牛耳。”他将书法笔意与篆刻刀趣相融，丰富了篆刻的艺术表现。林乾良先生则赞其篆刻“大气磅礴、奇正相生、意境高古，篆法与章法动静、疏密间变幻无穷，真心手相侔之佳作”。《齐鲁名贤印迹》《二十四孝印谱》《国学经典语录印选》等，都是马子恺最具代表性的篆刻作品。

篆刻《心游万仞》

跨界融合

马子恺的艺术疆域远不止方寸印石与宣纸平面。他认为，古篆书是“浓缩的中国文化符号”，不应局限于传统书法表达，而应成为一门独立的“古篆艺术”。“彩墨古篆”便是他的重大贡献，这一独特形式源于他对古文字数十年的深入研究与对现当代艺术的敏锐洞察。他以甲金文字为根基，融入绚丽抽象的笔墨，既有古文字书法底蕴，又有绚烂色彩表现，创造出书法新图式，融诗、书、画、印于一体，既保留古文字高古意蕴，又赋予其当代审美特质。

20世纪90年代初，马子恺受现代书法思潮影响，尝试以色彩加平面构成创作书法新图式，借鉴西方抽象绘画思维，又从西南少数民族古文字中汲取灵感。2008年奥运会期间推出彩墨锦言系列，2012年创作《东巴印象》，2014年创作《多彩四季》系列，其中《四季平安·春》作为国内首个具有产业化规模的艺术众筹衍生品项目，获新华网等主流媒体专题报道，衍生产品市场规模达5.8亿元，成为当时艺术与金融融合领域的标志性事件。

篆刻《各美其美 美美与共》

2024年6月，北京“国风雅韵——马子恺古篆艺术精品展”上，彩墨古篆作品集中亮相，融历史人文与时代意趣于一炉，展现出宏大的艺术宇宙观。面对有人冒名窃取成果的行为，他一笑了之，尽显君子豁达。

马子恺强调艺术源于生活、回馈生活，主张艺术推广场景多元化。2016年3月，“马子恺米兰世博会金奖作品巡展”在济南购物中心举办，艺术展品与日常生活空间自然融合，济南市旅游局聘请他为首位“济南旅游推广大使”，表彰其对济南文化传播的贡献。

他不仅以著述授人，更在北京、上海、杭州、济南等地创建十余所“马子恺国学艺术展示中心”，不遗余力推广国学和传统艺术；多次为慈善事业捐赠作品，获“红十字会荣誉会员”“慈善美术家”等称号。数十年来，他的作品既是交游见证，亦是时代印记：2015年应邀为“中法文化对话·柳浪谈艺”题刻古篆印章；2016年，泰和宝玺书房版亮相第三届世界互联网大会并颁给十位获奖者，同年受邀为央视《艺林春秋》专题片篆刻片头印章；他的篆刻作品拍卖屡创佳绩，还被人民大会堂等重要机构收藏展出。

2025年3月在杭州举办艺术讲座《弘文载道-古文字中的中轴线》

从趵突泉边的济南古城到卢浮宫的国际艺术殿堂，马子恺以古篆为媒，向世界传递中华文化的博大精深。他始终认为，中国书法不是技术的简单叠加，而是主体生命参与的文化活动，书法家唯有追求文化内涵与人格品位，以传统文化学养构筑艺术精神生态，方能提升书法品位、弘扬国粹。

马子恺成长于齐鲁文化沃土，自幼受教于陈左黄、蒋维崧、弭菊田、魏启后等山左名宿，为艺术发展奠定坚实基础。20世纪80年代后期，他游历江南，拜谒武中奇、钱君匋、费新我、刘江等前辈，虔心请益，颇得赏识。1989年底，他与艺友在北京民族文化宫举办书画联展，结识名流，此后频繁往返京济问学。许麟庐先生“寻门而入，破门而出”的告诫，打破了他的思维桎梏；欧阳中石先生的“书文同修”与北大“文化书法”论，则完善了他学者型艺术家的身份建构。

移居京华，让马子恺的艺术创作实现三重升华：艺术格局从地域性传承走向全国性视野，创作哲思从笔墨技法升华为文化表达，身份亦形成艺术家与学者的双重自觉。1999年夏，在欧阳中石指引下，他考入首都师范大学书法艺术教育专业深造，系统研习书法史论；同年，首部篆刻作品集《齐鲁名贤印迹》出版，武中奇、许麟庐、欧阳中石等名家纷纷赞誉，欧阳中石题字“子恺同道颇具匠心，正所谓古不乖时，今不同弊，饶有情趣”。2001年，他的作品荣选第一届“中国书法兰亭奖”，此后频繁获奖参展，影响力渐及全国，蔚然成为名家。

篆刻《泰和宝玺》书房珍藏版获2015年米兰世博会金奖

2003年，在季羡林等著名学者倡议下，北京大学书法艺术研究所成立，北大书法学科建设与师资队伍由此进一步完善。依托这一平台，北京大学艺术学院开设首届书法研究生班，马子恺以优异成绩考入就读，导师团队汇集国内外顶尖学者。在此期间，其创作实现质的提升，形成独特风格。沈鹏评其作品“心游万仞，熔古铸今”，金开诚赞其“以学养书，以书载道”，北大书法所所长王岳川著文称其“将书法、篆刻由技术层面提升至‘道’的层面”。

从首都师范大学、北京大学艺术学院毕业后，马子恺进入中国国家画院从事教学培训工作，教学相长，在此完成了《中国篆刻美学简史》等学术专著。中国国家画院原副院长曾来德评其“为人情真，为艺意切，春风化雨，和煦淡然，其书法篆刻亦臻此妙，温柔敦厚，谦谦君子之风”。

2008年5月，马子恺应《求是》杂志约稿，创作“政通人和”“和乐永年”两方篆刻，刊出于汶川大地震后的两期杂志，以金石笔墨传递精神力量，鼓舞民众共克时艰、重建家园。他还在震后取材泰山创作《华夏风骨图》，以焦墨重笔皴擦于3米高古色宣纸，彰显中华民族坚韧不屈的精神气象。作品入选国际奥林匹克美术大会，被国际奥组委永久收藏并颁发荣誉勋章，其艺术实践载入奥林匹克文化交流史册。此外，在北京奥运会宣传片《中国茶》中，马子恺应邀挥笔书写“茶”字，向世界展示中国书法魅力。奥运期间，《马子恺艺术作品集》作为国际文化交流礼品面世，“马子恺艺术馆”在北京、杭州等地陆续开馆，他还被多家媒体评为“最受读者欢迎的书画名家”“最具收藏价值书画家”。2010年，他在北京798艺术区举办个展，出版《入古出新·马子恺古篆艺术作品集》，深入探讨汉字艺术内涵与发展规律。

马子恺的国际文化传播之旅始于2009年，他在曼谷泰京美术馆举办个人展览，时任泰国总理、中国驻泰大使等各界嘉宾出席，搭建起中泰文化交流的重要桥梁。此后十余年，他不断拓展展览形式与传播渠道，在国际舞台绽放光彩。

马子恺题写的“你好未来”在纳斯达克大屏亮相，向世界各国人民致以新年祝福

2013年12月，《你好世界》古篆书法在纽约时代广场纳斯达克大屏循环播放，成为中国书法登陆这一全球知名地标的先行者，中央电视台、英国路透社等媒体纷纷报道，引发广泛关注。2014年3月，他的古篆新作《四季平安·春韵》艺术丝巾由大贺集团、万事利集团联合出品，法国百年丝绸世家MARC ROZIER联合制造，他成为首位登陆国际知名品牌的中国书法家；同年11月，他在法国巴黎卢浮宫东西方美术年展推出个人古篆艺术展，随后获澳门国际艺术展金奖。

2015年，马子恺的作品《泰和宝玺》荣获意大利米兰世博会金奖。2016年，他作为创始人出席“中国古篆艺术论坛”并发表学术论文；6月，“庆祝中加建交45周年·马子恺古篆艺术巡展”在加拿大多伦多艺术中心举办；归国后，获“中国国际文化艺术博览会”最佳艺术创作奖。2017年，《中华英才》半月刊以大篇幅专题报道他的艺术成就，他还参加了法国巴黎大皇宫艺术联展；同年12月，他在中国国家博物馆举办的“第二届艺术品市场价值建设奖”颁奖典礼上，荣膺“最具收藏价值艺术家奖”。

《泰山颂》书法 

180cm×400cm  

2012年创作 

人民大会堂收藏

2018年，他参加西泠印社115年社庆系列展览；同年11月，“马子恺古篆艺术全球巡展（硅谷站）”在圣荷西艺术市政厅开幕，获颁“圣荷西国际艺术节主席评委”“圣荷西迪贝国际艺术协会最高荣誉会员”称号，《中华儿女》杂志对他的艺术成就进行深入报道。2019年，他与罗马尼亚艺术家合作的《艺·源》以邮票纪念封形式亮相，纪念中罗建交70周年；与中国台湾雕塑家施力仁举办跨界联展；同年4月，“天机妙趣·马子恺古篆艺术全球巡展（剑桥站）”在英国剑桥大学克莱尔学院举办，这是剑桥大学首次举办中国古文字艺术展，剑桥市长亲笔致谢，展览移师伦敦后，他与英国艺术界名流进行交流。

近年来，马子恺深耕本土艺术生态建设：2020年，“融古创今·玉振金声/马子恺古篆艺术精品展”在山东济南融创文旅城开幕；2021年，齐鲁·马子恺国学艺术馆重装后举办“日日新·马子恺书画篆刻艺术精品展”，并参与多项国内重要展览；2022年，《中华英才》半月刊在全国两会期间独家专访了他，其事迹还登上多家知名刊物封面，作品评论文章刊发于核心期刊；2023年，参加西泠印社建社120年系列活动，获“全球华语论坛·艺术成就奖”，作品被“华语文化遗产博物馆”收藏，同年出任中国文化艺术发展促进会国学艺术专业委员会主任兼秘书长，推动国学艺术学科建设。

2019年4月，在英国剑桥大学克莱尔学院举行马子恺古篆艺术巡展开幕式，剑桥市第811任市长乔治·皮帕斯和剑桥大学校长助理、学院院长出席祝贺

马子恺在英国举办巡展期间，为中国人民的老朋友、英国罗斯柴尔德勋爵题赠《德和天下》

在数字艺术蓬勃发展的浪潮中，马子恺展现出敏锐的前瞻性与突出的创新精神。担任中国国际书画艺术研究会数字美术专委会副主任后，他积极推动传统艺术与现代科技融合，创作了国内首部人工智能古篆艺术作品集《人生大篆》，为古篆艺术注入新活力，开辟了数字时代的创作与传播新渠道。

2024年1月，他联手4位专家学者撰写的英文著作《从汉字中感悟中国智慧》由英国剑桥学者出版社刊行，这是全球范围内较为系统地以英文阐释汉字艺术的专业著作，被学界视为理解中国文明的重要读本。清华大学黄德宽教授为该书作序，盛赞其精准体现古文字结构形态、再现古文字神韵，实现了汉字思想文化内涵与书法艺术创造的珠联璧合，为东西方文明对话搭建了坚实桥梁。同年6月，“国风雅韵——马子恺古篆艺术精品展”在北京举办；2025年元月，“马子恺古篆艺术2025迎新展”在山东济南开幕；3月，“雅兴长留·马子恺国学艺术中心（西湖站）”在浙江杭州揭幕，持续扩大艺术影响力。

马子恺的古篆书既蕴含丰富传统元素，又彰显鲜明艺术个性。继承传统上，他溯流追源，博采众长，融入上古刻符的质朴奇诡、两周金文的浑穆端庄与甲骨文的凝练率意，形成骨力遒劲又飘逸灵动的书风；他深谙“六书”造字原理，将《说文解字》学理与金石趣味融合，以篆书浓缩中国文化经典精华，在《人生大篆》系列中激活古文字审美基因。媒介突破上，他实现从金石碑拓到宣纸、从青铜器到装置艺术的转变，其“泰和宝玺”巨制陈列于大明湖超然楼，实现文化遗产的沉浸式传播。技法重构上，他创造“彩墨古篆”，以五色对应五行哲学，通过矿物质颜料堆叠渗透，形成青铜锈蚀般的肌理，让古老文字获得视觉新生。创新上，他利用人工智能技术，实现“让文字活起来”的文化使命。

《四季平安·春韵》

古篆彩墨纸

 68cmx68cm

马子恺的古篆艺术实践，是一场跨越时空的文明接续。当刀笔痕迹转化为心性修炼轨迹，当金石节奏应和文化复兴脉搏，沉睡的古老符号便在当代人的精神世界重获生命，这既是张载“为往圣继绝学”的当代注解，也是中华文明五千年绵延的内在生命力所在。他的古篆艺术在纽约时代广场呈现“你好世界·你好未来”，彰显了当代中国对传统文化创造性转化的文化自信，印证了费孝通“各美其美，美美与共”的文明对话理念。

艺术界对他高度认同：故宫博物院原院长郑欣淼指出，其作品“意境高古，清气畅和，挥洒自如的笔迹之间一派生机，寓动于静的艺术观点契合东方传统艺术精神”；中国人民大学教授陈传席表示，他“以古人的创造精神造就传统艺术新图式，将传统书法与西方绘画有机结合，符合时代需求”。

马子恺的艺术衍生品开发，是“艺术生活化”理念的重要实践。他以彩墨古篆为基础，开发丝绸衍生品等，将艺术延伸到日常生活；设计的《甲骨文十二生肖邮票》广受好评，让古文字走进千家万户。跨界合作上，他与台湾艺术家施力仁举办联展，将古篆艺术与汽车品牌融合；创作的《草原雄鹰·和平腾飞》主题雕塑，展现了其综合艺术素养与国学艺术表现力。

进入数字时代，马子恺再次走在前列：2022年成为国内古篆艺术领域首位入驻元宇宙的书画名家；2024年，他的作品登陆国内主流数字藏品平台，并以NFT形式永久保存。他认为，古文字艺术应延伸对生命哲学智慧的思考，与当代社会构建和谐共生的文化生态，这也为东西方文明互鉴提供了有益启示。

《听雨》

彩墨古篆设色纸本 

48cmx48cm

纵观马子恺的艺术历程，他从诗文发蒙、山水起步、书法入手、篆刻立身，以古文字为宗，数十年耕耘，终将诗、书、画、印熔铸一炉，拓展出古篆艺术这一独具特色的文化新境。其艺其人皆可称道，其志其行足为世范。

他的艺术成就与其人格修养密不可分：不畏艰辛、不慕名利、执着进取，追求天人合一的艺术境界，形成坦荡真朴、澹然自适的君子之风。面对荣誉，他始终保持谦逊，彰显对艺术的敬畏与严格的自我要求。展望未来，随着“国学表现艺术”体系的完善、彩墨古篆语言的成熟与艺术生活化理念的深入，他的艺术必将走向更丰富、更坚实、更瑰丽的多维境界，那些凝结中华文明基因的古篆符号，也将在更广阔的空间中大放光彩。

作品欣赏

《美意延年》

古篆彩墨纸本 

34cm×68cm

《种玉浣花》书法

《山亭高秋图》国画

《日进无疆·辉光日新》

古篆彩墨纸本

 68cmx68cm

（记者/周描坤 石钢  来源：《中华英才》半月刊）

艺术家简介

马子恺，当代国学艺术名家，别署燕公、号穆斋。现为一级美术师、研究生导师、西泠印社社员、中国文化艺术发展促进会国学艺术委员会主任兼秘书长、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京大学访问学者、中国书法学术研究院常务副院长、北京金石书院院长、中国收藏家协会印章收藏与专业研究委员会副会长、中国国际书画艺术研究会数字美术委员会副主任、中国林产沉香会副会长兼文化艺术专业委员会主任、中国古篆艺术论坛总策划、国际中文文创产业论坛首席专家、博鳌智库文创委员会主席、香港卫视总台书画院顾问等职，还受聘担任“济南旅游推广大使”、济南市政协委员、政协书画院副院长、漱玉印社社长、山东建筑大学硕士研究生导师等职。

其艺术创作涉猎广泛，尤其擅长书画篆刻、诗词文章、雕塑设计等。出版有《古篆论语》、《周易锦言》、《玺印精华》、《马子恺艺术作品集》等十几种专著。曾在伦敦、巴黎、纽约、米兰、多伦多等地成功举办三十余次个展，在北京、上海、杭州、济南、昆明等地创办有“马子恺艺术馆”，作品曾多次获得国内外重要奖项，被众多知名机构和当代名流收藏展出。其代表作彩墨古篆系列作品融合了书法、绘画等众多中国文化元素，以古人的创造精神造就出传统艺术新图式，以中国传统文化为底蕴，用现代艺术语言来表现中国传统的艺术精神，具有时代性、国际性和创新性，体现了中国传统文化和艺术精神。