当东方笔墨邂逅西方人文高地，当千年画韵对话世界文明之光，一场跨越山海的文化交流便有了最美的注脚。2019年，在荷兰莱顿大学举办的CCPC第十四届年会上，艺术家曹俊受邀登台，以“笔墨中历久弥新的美——认识中国画”为题，带来了一场兼具深度与温度的专题讲座。他拆解了中国画的精神内核与艺术特质，将哲学的深邃、文人的风骨、笔墨的韵味娓娓道来，既展现了中国画的千年底蕴，也搭建起中西艺术沟通的桥梁。这并非他首次站在西方学术殿堂的聚光灯下——多年来，正是凭借这样贯通中西的学养与精纯深厚的笔墨，曹俊一步步走进了欧美学术界的视野。本文特摘录其当时演讲的部分内容，以飨广大读者。
——编者按
以下为讲座部分内容——
笔墨中历久弥新的美——认识中国画
各位专家教授、各位中国艺术的爱好者，女生们、先生们，下午好！
来到这座美丽的世界名校、来到CCPC第十四届年会，我诚惶诚恐。因为这里有笛卡尔、爱因斯坦留下的智慧结晶，更有改变了世界美术史的艺术大师伦勃朗留下的动人光影……这里是举世公认的人文高地，这里以开放的胸怀从不间断地邀请着来自世界各地的专家学者、贤能之士，进行着代表人类文明高度的研讨与交流，我们看到CCPC在这里举办，便是最好的明证。
哲学与绘画从来都有着密不可分的关系。自古以来，中国绘画几乎都是中国人哲学思想的动人图解。中国历史上留下艺名的伟大画家，无一例外都是洞达中国哲学的哲人。他们用作品讲述着自己的人生际遇，表达着自己对社会的关注、对美好的期许。因此，中国绘画更是一种形而上的艺术形式。
近几百年来，中国绘画的高峰是由文人雅士创造的。而书法是中国文人的必修课，又因此，文人们便有了与书法同源的中国画的入门券。文人们的参与，自然而然地使得中国画有了高贵的文化品质。
传统中国画的造型是通过符合书法审美要求的线条来完成的，高级的绘画，一笔一墨都必须在书法的法度之内。同时，因为是文人的参与，中国画当然又少不了诗文的加入。诗文出现在中国画作品上，便已超出了文学的范畴，而变成了作品的组成部分，具备了形式功能。画面上题字的多少，不仅仅是出于文学表达的需要，其实更是满足平面构成的需求。题字的位置也很重要，书法可以调节画面的疏密关系、影响画面的虚实与平衡。
中国画另外一个非常重要的特征是讲究诗书画印相得益彰。客观上讲，印的尺寸并不大，但其在中国画作品上却非常醒目，印文既可以承载横跨数千年的各体书风，又传递着画家的人生态度和精神追求。所以，有经验的中国画家，从来都极度重视印章的使用。
造纸术是中国的四大发明之一，宣纸更是中国画传统的载体。宣纸与水墨之间的互动，是别的任何纸张所无法替代的。宣纸柔软细腻而具有较强的韧性，檀皮、稻草是制造宣纸的主要原料，其长纤维在遇到水墨后，便焕发出勃勃生机，进而留下浓、淡、干、湿、枯的神秘而迷人的艺术效果，逾千年而不退色，历久弥新，温润可人。
接下来，我以中国文人特别喜欢的题材——荷花来示范完成一幅中国画作品。荷花是中国文人的精神象征，因为荷花出淤泥而不染。另外，请大家留意，我是完全用书法的方式把荷花写出来的。
下面，我再以大家熟悉的中国水墨画中的老虎来进行讲解。老虎在中国文化里被赋予了勇敢与坚强的精神特质，其王者风范为中国文人所景仰……
作品欣赏
漫山遍野的美好 纸本水墨 综合材料 2019
《潮》
（来源：视频号@曹俊艺术馆工作号）
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
