王裕亮·2026年新作 | 从空气流转、日常经验、历史语境中拓展春天的艺术表达边界

《槐植早春》中交错的枝条如书法线条般游走，在虚实之间生成一种近乎停滞的时间感。山村景象隐于氤氲色调之中，春意并未完全显现，恰是“草色遥看近却无”的将生未生临界状态，使画面具有含蓄而内敛的张力。

《绿水知春早》通过层层递进的色彩关系缓慢展开。河水、步道与枝干之间形成一种近乎叙事性的空间推进，使春的到来呈现为一个逐渐发生的过程。

与《绿水知春早》相比，《大坪洲茶园》强化了画面的结构性。纵横枝干分割空间，将视线引向远处开阔的茶园。前景的阻隔与后景的舒展形成对照，使春天不再轻盈，而呈现出持续生长的力量。

《桃源洞暖春》则以极简笔触勾勒出桃源洞早春的禅意，秉持“意在笔先，画尽意在”的古训：疏朗枝桠不去繁饰，仅以线条风骨示人；橙亭不做雕琢，只留一抹暖光。色彩晕染间留白恰好，传递出枯而不萎、静中寓动的审美意境。

相比之下，《武夷山下有人家》则重新回到日常经验之中。山水、村落与人居环境彼此交织，构成一种可被触及的生活现场。春天在这里既不张扬，也不抽离，而是潜藏在烟火气息之中，成为持续发生的生活时间。

当视线从可栖居的空间转向被强化的视觉现场，春天开始以更加鲜明的方式显现，花、光与色彩占据画面的核心，使春天成为一种可以直接被捕捉的、真切可感的鲜活体验。

请横屏观看

在《杏林阁前三角梅花开》中，画面首先以一种近乎逼近视野的方式展开：三角梅的紫红几乎占据了观看的前景，将观者推入春天之中。相较之下，古阁反而退居其后，成为稳定画面的结构支点。热烈与沉稳在空间前后关系中被自然建立，而非单纯依赖色彩对比。

与《杏林阁前三角梅花开》相比，《厦大上弦场》更接近一种观看。倾斜屋顶与交错枝干构建流动路径，簇簇凤凰花以浓烈的朱红与橙色点缀其间，被打散在枝叶与建筑结构之间，不事张扬却灼灼醒目，让南国独有的热烈春意在视线行进中缓缓显现。

在《贡川古镇樱花》中，这种观看方式再次被放松。繁花以近乎倾泻的方式铺展下来，遮蔽、打断甚至重新书写空间，颇有王僧达“初樱动时艳，擅藻灼辉芳”的明艳姿态。古镇因此变得若隐若现，时间感也在虚实之间被拉长，呈现出一种更具诗性的流动状态。

《抗战标语墙 —— 灯》里，冷调木色与暖橙灯光强烈碰撞，白灰标语在斑驳底色上格外醒目。灯光并非单纯的光源，而成为贯穿历史的象征性存在，使个体经验与时代记忆在此交汇，春天因此不再是季节性的更新，而具有了照亮历史的意义。

《抗战旧址——改进出版社》则通过空间的遮蔽和显现处理历史的在场方式，尽显“江山留胜迹，我辈复登临”的厚重感。前景蕉林如帘框住抗战旧址，黑瓦白墙在浓绿间格外醒目，墙根标语与红灯笼暗藏时代印记。历史在日常景观中若隐若现，形成一种被时间覆盖后的存在形态。

在《抗战烈士羊枣故居》中，情感表达趋于明确。木棉的热烈与乡野的宁静形成并置，使个体牺牲与土地记忆产生关联。春天在这里不只是自然更新的象征，更成为精神得以延续的隐喻。

画家简介

王裕亮，中国美术家协会会员，福建师范大学美术学院教授、博士生导师、博士后工作站合作导师，中国人类学民族学研究会交叉学科专业委员会理事、国家艺术基金评委、北京当代中国写意油画研究院研究员、福建省美术家协会理事，福建省油画艺委会副主任，澳大利亚南澳大学访问学者，德国图宾根大学访问学者，中国美术学院“文旅部国家主题性创研班”学员。            

  作品入选第十二、十三、十四届全国美展，第十二、十三届中国艺术节，建党百年美术创作工程、国家主题性美术创作工程，获第十二届全国美展获奖提名奖、获2014年和2024年度国家艺术基金美术创作项目、2016年度国家艺术基金滚动资助项目、2018年中国文联青年美术创作扶持项目，获福建省百花文艺奖一二三等奖、福建省第十、第十四届社科奖等。作品被中国美术馆、中国共产党党史展览馆、中国美术家协会、福建省美术馆、新疆昌吉州美术馆、中国女排精神展示馆等收藏。