表现的维度——云上美术馆艺术家推介计划系列展
展览名称
灵山——周青个展
学术顾问
杨飞云
学术主持
朱春林、常磊
艺术家
周青
策展人
井中月
艺术总监
王治平、孙志义
学术支持
中国艺术研究院油画院
主办机构
云上美术馆
开幕时间
2026年3月14日16：00
展览时间
2026年3月14日—2026年3月29日
展览地点
北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆·陈列馆
心专一境。灵山系列是时间的累积，体现了艺术的生长力。心专一境，与己对话，与心对话。
本次展览主题表现的维度。作品以灵山为主题，作品不止于山，山是一种精神的互换。
物以静观，心生万象。见山见画见自己。
本次展览由北京云上美术馆主办，中国艺术研究院油画院提供学术支持。中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云担任学术顾问，中国艺术研究院油画院院长朱春林、副院长常磊担任学术主持，艺术批评家井中月担任总策展人。
从原始艺术到现代艺术，“表现”这个命题一直是艺术的核心维度之一。尽管关于“艺术表现”的讨论由来已久，但是作为艺术哲学和美学理论的表现主义，则是由克罗齐和柯林伍德提出。表现主义艺术理论的核心观点，即“艺术最显著的特征是表现”。艺术中的表现议题，是伴随着民主体制使个性特征从集体叙事中独立出来而兴起的。艺术机制对纯粹形式、艺术自律、直觉意识的强调，使20世纪的艺术哲学形成一种美学层面的表现性特征。然而，自奥斯维辛之后，艺术又转向社会学层面的价值判断、精神救赎、秩序重建等。
艺术表现反映在艺术现象中，最鲜明的艺术风格是表现主义。艺术表现最重要的特征是突出艺术家强烈的主体情感和内心世界，运用夸张变形、反复涂抹、滴撒覆盖等手法强化艺术作品的情感表现效果。创作者通过情感表现创造艺术，接受者通过情感共鸣接受艺术。
在“一切皆可为艺术”的时代，我们已无法仅用再现或表现来创作和理解艺术。策划本次“表现的维度——周青个展”，推出周青等八位艺术家的平行个展。我们可以多维度的探讨艺术表现中客体物象与主体精神的关系，这使我们更加明确“表现的维度”是一种研究关于表现本体语言和艺术精神的方法论，而不仅仅是艺术风格的表现主义。
出席开幕式的社会各界嘉宾有：中央民族大学美术学院副院长李贵男，中国艺术研究院文学艺术院副院长王桂勇，江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席孙俊，内蒙古师范大学美术学院党委书记、内蒙古美术家协会副主席王耀中，文化和旅游部中外文化交流中心研究馆员张膑，盐城市文联党组书记、主席罗时荣，盐城市文联党组成员、副主席许岩峰，北华大学美术学院院长林増伟，内蒙古师范大学美术学院美术馆馆长、蒙古国立科技大学博士生导师柯西格巴图，南京艺术学院艺术实践与创作处副处长李荣国，北京工业大学艺术设计学院教授、中国文艺评论家协会会员魏运成，苏州大学艺术学院教授张永，天津市文化艺术商会副秘书长、五大道书房主理人乔瑞民、天津美术网总编辑包仲川、德国海德堡大学哲学博士、南开大学副教授吴若明，南开大学副教授齐海涛，集宁师范学院美术与设计学院院长蔚淑英，北华大学美术学院副院长李铁杰，盐城市文联办公室主任、四级调研员张林春，盐城市美术馆馆长、盐城市书画院院长吴洪春，内蒙古乌兰察布市美术馆馆长田慧，原中国对外文化集团策展人樊传庚，天津理工大学艺术学院副教授赵康林，集宁师范学院美术与设计学院教授、美术学教研室主任范瑞芳，中国美术馆公共教育专员文航，中国敦煌保护研究基金会前秘书长郑世贤，故宫博物院首席文物摄影师宗同昌，内蒙古清水河县博物馆馆长苏龙，北华大学美术美院专业教师王也夫，新华社新华书画院副秘书长何辉，北京联合大学美术系副教授徐明磊等。
到场的嘉宾还有：原中国银行天津市分行行长、党委书记马超龙，上海信托北京总部财富部总经理吴寒宾，远洋集团文化公司常务副总经理张大波，大有鸿运基金公司管理合伙人卜朝晖，石景山八大处管理处前常委主任李长青，汇能创投张勇，举力艺术主理人张力。以及艺术家李雯、张龙、董师、刘若源、欧阳羽、叶之凡等。
出席开幕式的主办方嘉宾有：中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云、中国艺术研究院油画院院长朱春林、中国艺术研究院油画院画家刘建平、中国艺术研究院油画院画家林建寿、云上美术馆馆长孙志义、本次展览总策展人井中月。
本次展览截止到2026年3月29日。
灵山——周青个展
前言
在当代艺术语境中，周青以四十余年的创作积淀构建了主体精神与客体自然深刻对话的艺术体系。其中，最具代表性的《灵山》系列作品聚焦传统山水美学的当代转译。她将水墨媒介与油画材料深度融合，既是对文人美学的历史赓续，亦是对古典精神的当代回应。其作品以率性多变的笔触勾勒山川轮廓，赋予灵韵，却在不经意间流露出女性艺术家特有的情思，使观者在喧嚣纷扰的尘世中寻得一处心灵的归隐之地。
周青的绘画兼有水墨、版画、油画等，体现出她在媒介实践上拥有丰富经验。她的作品在沉静中积蓄力量，并以真诚而内敛的创作理念力求真挚情感，展现独特魅力。其艺术创作根植于东方美学，通过解构与重建传统山水画的视觉符号，赋予自然山水以生命活力与精神征象。她将水墨的灵动气质与油画的厚重质感巧妙结合，创作出具有“表现性”绘画特质的艺术风格，在当代绘画中具有鲜明的可辨识度。例如，《出山》系列作品，以散点透视法重构视觉空间，画中的山峦不再是单纯的自然物象，而是承载千年文人情怀的载体。色彩与线条的交织碰撞，不仅拓展了油画的表现力，更隐喻人与自然的同存共生关系。《逍遥游》系列作品，以水墨写意技法融合文人精神修行的元素，神话灵兽的遐想与恒久时空并置转化，营造出超脱现实的异化现象。使古典文化在当代语境中焕发新机，以探索生命本真与艺术真谛的关系。
倘若从再现性艺术史的角度来讲，古典主义遵循剧场化再现，现代主义追求物体化再现，当代艺术呈现场域化再现。不同时代的艺术家在观念演化的历史进程中不断拓展着艺术边界，持续进行着观念生产。周青的创作理念抛开社会化的公共议题和宏大叙事，进而转向再现个人化的生命体验和私人视角。
20世纪90年代以来，女性艺术家们更加注重表达女性特质、生命经验、主体身份等，在中国当代艺术中创造出独特的女性艺术现象。周青的艺术创作也受到这一时代背景的影响，并在女性艺术家中显得较为特别。但是，她的艺术不是挑战传统男权社会的女权艺术，而是在自我探寻的旅程中不断寻求突破与超越。和多数女性艺术家不同，她不通过贴上女性艺术家特定的符号化“标签”来引起外界关注。作为独立的创作主体，周青以自己的方式观察、思考、表达着她对已知现实和未知世界的理解与认识。因此，她的作品中彰显着空间表现的自主性、精神探寻的自由性、意图指向的自觉性。
周青的创作蕴含独特的生命体验。在禅意与想象的交织中，解构传统山水的惯性叙事。如“出山”和“羽化”系列作品，她将山峦与云团的形象置于意象空间，这些形象并非直接来源于客观世界的物象，而是她心理与思绪的主观造象，意象、具象、抽象并置，形象若隐若现，物象沉浮遨游，不仅彰显着强烈的情感表现力，更传递出对生命循环运行的深刻思考，及“天地同育”与“万物共生”的东方式生存智慧。同时，这种“自由自在”的创作状态和“兼收并蓄”的实践方法极大地丰富了绘画表现的维度。
“灵山——周青个展”，不仅是周青艺术生涯的阶段性总结，更是她对文人精神的当代重塑。她以“灵山”为题，通过文人“观山水、游山水、画山水”的方式展开跨越时空的精神对话。在当代绘画思想混乱、精神迷失、价值失衡的多重语境中，我们应当进行深刻反思。当“绘画已死”的论调甚嚣尘上，这种根植于传统文化根性的绘画实践，无疑为当代绘画重振信心提供可鉴案例。
（文/井中月，策展人、艺术批评家，撰写于中国艺术研究院油画院 来源：周青画画）
展览现场
画家简介
周青，教授，任职于南开大学文学院艺术设计与东方艺术系。
中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国诗歌学会会员，当代中国写意油画研究院研究员。
主要经历：
2002-2005年，天津美术学院油画系硕士
2006-2007年，中央美院造型学院访问学者
2007-2009年，中央美术学院油画创作研究生班
个人画展：
1999年，中国美术馆举办“周青个人画展”
2003年，天津美术学院美术馆举办“周青个人画展”
2004年，中国美术馆举办“周青个人画展”
2005年，中央美术学院美术馆举办“周青个人画展”
2005年，中国美术学院美术馆举办“周青个人画展”
2005年，南开大学东方艺术馆举办“周青个人画展”
2012年，“交流”参加国际艺术家创作营，举办系列作品展
2015年，“绽放——2015年中国首届百位当代女性艺术家作品展”之“娜拉出走后，爱永不止息——当代艺术名家邀请展”
2015年，天津大礼堂举办“周青诗词演唱会”
2018年，美国纽约哈德逊艺术中心画廊举办周青个人画展“写生地图之美国”
2018年，美国纽约曼哈顿，纳斯达克大屏幕空中展览——中国当代艺术家周青个展
主要著作：
2004年《另类尖叫——世界女性主义艺术思潮》九州出版社
2006年《紫藤花在蔓延——周青诗画日记》天津人民美术出版社
2010年《世界女美术家系谱》河北教育出版社（四册）
2010年《中国女文学家系谱》河北教育出版社
2012年《世界女画家——杜马斯绘画手稿》天津人民美术出版社
2013年《青蛾画集》中国文艺出版社
2014年《丛庐琴谱》（上下册）中国文联出版社
2015年《家园》四川美术出版社
2017年《花草集》四川美术出版社
2019年《灵山版画集》四川美术出版社
2019年《碎步集》四川美术出版社
