存在の爱——杨平东京艺术展
展览时间
2026年3月4日（水）～3月7日（土）
开幕时间
2026年3月4日9（水）午后3时
艺术家
杨平
共同策划
鲁虹（中国）
杉野（日本）
学术支持
贾方舟、王端廷、杨卫（中国）、平川千恵（日本）
共同企划
张君
林春辉HAYASHI HARUKI（日本）
渡辺とも子（日本）
主办机构
（有）ギャラリー杉野
协办机构
Gallery Hiro+
宏科ジャパン株式会社
日本東亜法務事務所
高孝物産株式会社
会场
ギャラリー杉野
住所
东京都中央区银座1-5-15高橋ビル1F
TEL
03（3561）1316
サポートメディア
instagram、小红书、bilibili
WeChat、YouTube、TikTok
The concretionary time-1 50x50cm ink on paper 2025
凝固の時間-1 50x50cm 紙上の水墨 2025
凝固的时间-1 50x50cm 纸本水墨 2025
序言
在我看来，杨平在日本的个展《存在之爱》不仅是她新近艺术创作的一次集中呈现，更是其个人水墨语言走向成熟的关键印证。从济南到北京，从武汉到东京，她的实践始终贯穿着一条清晰的脉络，即以当代人的精神存在为内核，以水墨为介质，在传统与当下、东方美学与个人体验之间构建独特的视觉表达。
The Collection of Flowers-1 68x68cm ink on paper 2023
花間集-1 68x68cm 紙上の水墨 2023
花间集-1 68x68cm 纸本水墨 2023
此次展览聚焦“存在之爱”，将创作提升至更温润、更深邃的哲学层面。在作品中，杨平巧妙地将水墨的流动性、色彩的呼吸感，转化为对生命短暂与情感永恒的凝视。可以说，她笔下的氤氲墨韵既承袭了中国文人画的笔意与气息，又极自然的融汇了日本审美中的“物哀”与“一期一会”精神，以至形成一种跨越文化的共情语言。而这种立足于共通美学土壤、却生长出个人语汇的探索，正是她超越地域框架、触达普遍人性的重要路径。
The Collection of Flowers-2 50x50cm ink on paper 2023
花間集-2 50x50cm 紙上の水墨 2023
花间集-2 50x50cm 纸本水墨 2023
在语言表达层面，杨平展现出自觉的突破意识。相比较不难发现：她并未停留在早期以大幅画面渲染都市感受的阶段，而是转向更内化、更凝练的表达——无论是通过玫瑰的生命周期隐喻女性命运，还是以身体叙事传递复杂心绪，她都成功的将个体体验转化为具有象征性的图像符号，这是非常不容易的。
The Collection of Flowers-3 68x68cm ink on paper 2023
花間集-3 68x68cm 紙上の水墨 2023
花间集-3 68x68cm 纸本水墨 2023
作为新一代水墨艺术家，杨平的意义就在于：她以鲜明的女性视角与情感温度，为当代水墨注入了鲜活的“身体性”与“时刻性”。她的创作既区别于前辈艺术家对世俗百相的宏大描摹，也超越了单纯的形式实验，从而将水墨创作转化为记录情感痕迹、安放存在孤独的静谧场域。在消费时代的喧哗中，这种对“脆弱与温柔”的持守，恰恰构成了她最具当代性的回应。
The Collection of Flowers-4 68x68cm ink on paper 2023
花間集-4 68x68cm 紙上の水墨 2023
花间集-4 68x68cm 纸本水墨 2023
期待杨平在未来持续深耕，在观念与材料的交界处继续开拓。她的实践中心证明：水墨依然是一种能够诉说当代心灵、并不断自我刷新的活态语言。而这份“存在之爱”，或许正是艺术超越时空、直抵人心的永恒力量。
（文/鲁虹，四川美术学院特聘教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长）
B-Love-6 30x30.5cm ink on paper 2025
存在の爱-6 30x30.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-6 30x30.5cm 纸本水墨 2025
序言
私の見解では、楊平が日本で開催する個展「存在の愛」は、彼女の最近の芸術的創作を一挙に紹介するものであるだけでなく、彼女独自の水墨言語が成熟したことを証明する重要な契機です。済南から北京、武漢から東京へと移り変わる中、彼女の芸術活動には一貫した明確な脈絡があります。それは、現代人の精神的存在を核心に据え、水墨を媒介として、伝統と現代、東洋美意識と個人の体験の狭間に独特の視覚表現を構築するというものです。
The concretionary time-2 50x50cm ink on paper 2025
凝固の時間-2 50x50cm 紙上の水墨 2025
凝固的时间-2 50x50cm 纸本水墨 2025
今回の展覧会は「存在の愛」に焦点を当て、創作をより温かく、より深遠な哲学的次元へと引き上げています。作品の中で楊平は、水墨の流動性や色彩の呼吸感を巧みに、生命の儚さと情感の永遠性に対する凝視へと転化させています。彼女の筆のもとに広がるにじみの墨韻は、中国文人画の筆致と風情を受け継ぎつつも、日本の審美意識にある「物の哀れ」や「一期一会」の精神を自然に融合させ、結果として文化を超えた共感の言葉を形成しています。このように、共通の美意識の土壌に根ざしながらも独自の表現語彙を育んでいく探索は、彼女が地域的な枠組みを超え、普遍的な人間性に触れるための重要な道筋となっています。
The concretionary time-3 50x50cm ink on paper 2025
凝固の時間-3 50x50cm 紙上の水墨 2025
凝固的时间-3 50x50cm 纸本水墨 2025
表現手法の面においても、楊平は自発的な突破意識を示しています。比較すれば明らかなように、彼女は早期に大きな画面で都市の感覚を描く段階にとどまることなく、より内省的で凝縮された表現へと転換しています。バラの生命周期を通じて女性の運命を喩える場合でも、身体を通じた叙事で複雑な心の動きを伝える場合でも、彼女は個人的な体験を象徴的な図像記号へとうまく転化させており、これは非常に難しい業績です。
Secret emotions-1 65x45cm ink on paper 2025
隠された感情-1 65x45cm 紙上の水墨 2025
隐秘的情绪-1 65x45cm 纸本水墨 2025
新しい世代の水墨芸術家として、楊平の意義は次の点にあります。彼女は鮮明な女性の視点と情感の温度を持って、現代水墨に鮮やかな「身体性」と「瞬間性」を注入しているのです。彼女の創作は、前輩芸術家たちが描く世俗の百相に対する宏大な描写とは異なり、単なる形式実験を超えて、水墨の創作を情感の痕跡を記録し、存在の孤独を安らげる静かな場域へと転化させています。消費時代の喧噪の中、このように「脆さと優しさ」を堅持する姿勢が、まさに彼女の最も現代的な応答を構成しています。
Secret emotions-2 65x45cm ink on paper 2025
隠された感情-2 65x45cm 紙上の水墨 2025
隐秘的情绪-2 65x45cm 纸本水墨 2025
今後も楊平が芸術の道を深く耕し続け、観念と素材の接点でさらなる開拓を続けることを期待しています。彼女の実践は明らかに証明しています。水墨は依然として現代の心を語り、常に自らを刷新し続ける生命力に満ちた言語なのです。そしてこの「存在の愛」こそ、おそらく芸術が時空を超え、人々の心の奥底に直達する永遠の力なのでしょう。
（文/魯虹）
Secret emotions-3 65x45cm ink on paper 2025
隠された感情-3 65x45cm 紙上の水墨 2025
隐秘的情绪-3 65x45cm 纸本水墨 2025
Preface
In my opinion, Yang Ping's solo exhibition "Love of Existence" in Japan is not only a concentrated presentation of her recent artistic creations but also a crucial confirmation of the maturity of her personal ink - wash language. From Jinan to Beijing, from Wuhan to Tokyo, her practice has always been characterized by a clear thread, that is, taking the spiritual existence of contemporary people as the core, using ink wash as the medium, and constructing a unique visual expression between tradition and the present, between Eastern aesthetics and personal experience.
B-Love-6 30x30cm ink on paper 2025
存在の爱-6 30x30cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-6 30x30cm 纸本水墨 2025
This exhibition focuses on "Love of Existence" and elevates the creation to a more gentle and profound philosophical level. In her works, Yang Ping skillfully transforms the fluidity of ink wash and the sense of breath in colors into a gaze on the transience of life and the eternity of emotions. It can be said that the misty ink rhyme in her works not only inherits the brushwork and flavor of Chinese literati paintings but also naturally incorporates the spirit of "mono no aware" and "ichi - go ichi - e" in Japanese aesthetics, thus forming a cross - cultural empathic language. And this exploration that is rooted in the common aesthetic soil but grows out of personal vocabulary is an important path for her to transcend geographical frameworks and reach the universal human nature.
B-Love-6 68x68cm ink on paper 2025
存在の爱-6 68x68cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-6 68x68cm 纸本水墨 2025
At the level of language expression, Yang Ping shows a conscious sense of breakthrough. By comparison, it is not difficult to find that she has not remained in the early stage of rendering urban feelings with large - scale pictures but has turned to a more internalized and concise expression - whether it is using the life cycle of roses to metaphorize the fate of women or using body narratives to convey complex emotions, she has successfully transformed individual experiences into symbolic image symbols, which is very difficult.
Quiet moments-4 20.5x20.5cm ink on paper 2025
静かな時間 20.5x20.5cm 紙上の水墨 2025
静谧的时间-4 20.5x20.5cm 纸本水墨 2025
As a new - generation ink - wash artist, the significance of Yang Ping lies in the fact that with a distinct female perspective and emotional warmth, she has injected vivid "physicality" and "momentality" into contemporary ink wash. Her creations are both different from the grand descriptions of the various aspects of the world by senior artists and go beyond simple formal experiments, thus transforming ink - wash creation into a quiet field for recording emotional traces and settling the loneliness of existence. In the hustle and bustle of the consumer era, this perseverance in "vulnerability and tenderness" precisely constitutes her most contemporary response.
B-Love-7 23.5x28.5cm ink on paper 2025
存在の爱-7 23.5x28.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-7 23.5x28.5cm 纸本水墨 2025
B-Love-8 23.5x28.5cm ink on paper 2025
存在の爱-8 23.5x28.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-8 23.5x28.5cm 纸本水墨 2025
I look forward to Yang Ping's continuous deepening in the future and her continued exploration at the intersection of concepts and materials. Her practice has centrally proven that ink wash is still a living language that can tell the contemporary soul and constantly refresh itself. And this "Love of Existence" may be the eternal power of art to transcend time and space and touch the human heart directly.
（By Lu Hong）
The concretionary time-4 50x50cm ink on paper 2025
凝固の時間-4 50x50cm 紙上の水墨 2025
凝固的时间-4 50x50cm 纸本水墨 2025
2025年3月曾看过杨平在银座的个人展览，被她作品的魅力吸引，随后邀请她2026年3月在画廊做一次个展。
杉野画廊是一家具有42年悠久历史的画廊，发现并推出了很多国际国内当代著名艺术家，在业内具有很好的信誉和影响力。
杨平的作品具有中国当代水墨的独特风格和韵味，鉴于她的艺术作品的独特魅力和为了促进中日文化艺术的交流，特邀请她在杉野画廊做艺术展览。
杉野画廊
B-Love-9 23.5x28.5cm ink on paper 2025
存在の爱-9 23.5x28.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-9 23.5x28.5cm 纸本水墨 2025
2025年3月に銀座で楊平さんの個展を見て、作品の魅力に惹かれ、2026年3月にギャラリーで個展をやろうと誘われました。
杉野画廊は42年の歴史を持つ画廊で、国内外の著名な現代アーティストを数多く輩出しています。
楊平の作品は中国現代水墨の独特なスタイルと韻を持ち、彼女の芸術作品の独特な魅力と中日文化芸術交流の促進のため、杉野ギャラリーでのアート展に彼女を特別に招待します。
（有）ギャラリー 杉野
B-Love-13 23.5x28.5cm ink on paper 2025
存在の爱-13 23.5x28.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-13 23.5x28.5cm 纸本水墨 2025
I saw Yang Ping's solo exhibition in Ginza in March 2025 and was attracted by the charm of her works. Subsequently, I invited her to hold a solo exhibition in the gallery in March 2026. Gallery Sugino Co., Ltd. is a gallery with a long history of 42 years. It has discovered and launched many famous international and domestic contemporary artists and has a very good reputation and influence in the industry.
Yang Ping's works have the unique style and charm of Chinese contemporary ink wash. In view of the unique charm of her artworks and to promote the cultural and artistic exchanges between China and Japan, she is specially invited to hold an art exhibition in Gallery Sugino.
Gallery Sugino Co., Ltd.
作品欣赏
Unconscious visualization.Dreams-6 90x98cm ink on paper 2024
無意識のイメージ化、夢-6 90x98cm 紙上の水墨 2024
无意识显像.梦-6 90x98cm 纸本水墨 2024
B-Love-10 23.5x28.5cm ink on paper 2025
存在の爱-10 23.5x28.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-10 23.5x28.5cm 纸本水墨 2025
B-Love-11 23x18.5cm ink on paper 2025
存在の爱-11 23x18.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-11 23x18.5cm 纸本水墨 2025
B-Love-12 17x14cm ink on paper 2025
存在の爱-12 17x14cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-12 17x14cm 纸本水墨 2025
B-Love-14 23.5x28.5cm ink on paper 2025
存在の爱-14 23.5x28.5cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-14 23.5x28.5cm 纸本水墨 2025
Quiet moments-5 12.8x18cm ink on paper 2025
静かな時間-5 12.8x18cm 紙上の水墨 2025
静谧的时间-5 12.8x18cm 纸本水墨 2025
Quiet moments-6 12.8x18cm ink on paper 2025
静かな時間-6 12.8x18cm 紙上の水墨 2025
静谧的时间-6 12.8x18cm 纸本水墨 2025
Quiet moments-7 12.8x18cm ink on paper 2025
静かな時間-7 12.8x18cm 紙上の水墨 2025
静谧的时间-7 12.8x18cm 纸本水墨 2025
Quiet moments-8 12.8x18cm ink on paper 2025
静かな時間-8 12.8x18cm 紙上の水墨 2025
静谧的时间-8 12.8x18cm 纸本水墨 2025
Quiet moments-5 20x30cm ink on paper 2025
静かな時間-5 20x30cm 紙上の水墨 2025
静谧的时间-5 20x30cm 纸本水墨 2025
Baby-18 10.6x10.6cm ink on paper 2025
お子さん-18 10.6x10.6cm 紙上の水墨 2025
宝贝儿-18 10.6x10.6cm 纸本水墨 2025
Baby-19 10.6x10.6cm ink on paper 2025
お子さん-19 10.6x10.6cm 紙上の水墨 2025
宝贝儿-19 10.6x10.6cm 纸本水墨 2025
Baby-20 10.6x10.6cm ink on paper 2025
お子さん-20 10.6x10.6cm 紙上の水墨 2025
宝贝儿-20 10.6x10.6cm 纸本水墨 2025
Calligraphy album 35x375cm ink on paper 2024
書道の冊頁 35x375cm 紙上の水墨 2024
书法册页 35x375cm 纸本水墨 2024
B-Love-16 22.5x71cm ink on paper 2025
存在の爱-16 22.5x71cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-16 22.5x71cm 纸本水墨 2025
B-Love-17 22.5x71cm ink on paper 2025
存在の爱-17 22.5x71cm 紙上の水墨 2025
存在之爱-17 22.5x71cm 纸本水墨 2025
（来源：Young平空间）
艺术家简介
杨平，当代独立艺术家，毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、香港画院研究员、Young平空间创始人，工作生活于北京。
