序
墨通心迹，悟得艺魂；情寄笔端，方能动众。2026时序新启，我们邀约百位当代艺坛名家，汇其丹青笔墨，辑成此集。既展诸家艺术之所长，亦续中华文脉之悠长，更以“妙悟传情”之旨，搭建起艺术与观者的心灵桥梁。
“妙悟”者，非寻常观感，乃澄心观物、融古通今之彻悟也。诸艺家秉持“外师造化，中得心源”之训，于山川丘壑中悟天地气象，于草木生灵中悟生命真机，于人文风物中悟岁月沉淀。其作或承古法而不泥古，于笔墨法度中见新意；或开新风而不悖本，于灵动构图中藏哲思，每一笔皆是感悟凝聚，每一划皆为灵性迸发。
“传情”者，非浮浅闲愁，乃寄赤诚之心、抒时代之怀也。艺术无情则无魂，百位艺家以笔墨为舟，载守艺之诚、人文之暖、时代之思。或于朴拙线条中传匠人初心，或于清雅色彩中抒文人情怀，或于大气构图中映时代风貌，作品虽风格迥异，却皆情真意切，足以让观者动容共鸣。
此集所录，是百位艺家妙悟后的心血结晶，亦是当代艺术风貌的生动切片。愿诸君欣赏之时，能于笔墨间品悟艺家之心境，于气韵中感受文化之厚重，于真情中寻得精神之慰藉。谨以此序，敬祈诸君雅赏。
杨惠东题
观杨惠东笔下的山水，恍若步入一片被时光浸透的秘境。那里没有喧嚣的宣言，亦无刻意的古意堆叠，有的是一种从宣纸纤维里自然生长出来的呼吸——深沉、绵长，带着大地初醒时的湿润与苍茫。
仰口鸟瞰 136×68cm 2025年
观杨惠东之山水，首先撼动人的，是那一股浑然而沛然的“气象”。这气象非徒然尺幅之大，实乃胸中丘壑的磅礴外化。他的笔墨语言，深植于传统文人画的脉络，却洗练出一种清新健朗的骨相。用笔既见骨力，勾斫山石轮廓时，线条沉着肯定，如金石镌刻，嶙峋之态自生；皴擦点染之际，又能松灵透润，尤其对云水烟岚的处理，常以虚灵之笔牵引，或淡墨渍染，或留白成气，使画面吞吐呼吸，收放有度。墨色层次尤为精妙，从焦墨的凝重如铁，到淡墨的缥缈若纱，其间过渡丰富而自然，于单纯中见无穷变化，将山体的体积、质感与空间纵深，渲染得既坚实又空灵。
信号山远眺 136×69cm 2025年
其构图，常取高远、深远之势，重峦叠嶂，路径幽深，引导观者视线层层递进，直抵杳渺之境。然而，这深邃之中并无压迫与滞塞，因其匠心独运地经营着“透”与“活”的法则。一道飞瀑、几曲流泉、盘旋的山径、隐现的屋舍，乃至那弥漫各处、无所不在的云烟，都成为画面气息流转的通道与节点。于是，山是活的，水是活的，云是活的，整个画面成为一个气韵周流的生命整体，可观，可游，更可栖居。
太清幽胜 69×45cm 2025年
这“可栖居”之感，正是杨惠东山水画精神内核的折射。他的山水，超越了地理的摹写，也超越了形式趣味的玩索，而升华为一种理想化的精神家园图式。画中的亭台楼阁、溪桥野渡，往往安设于险峻奇崛之境，却又笼罩在一片祥和、静谧、澄明的氛围之中。这是一位现代文人面对纷繁外界，向内寻求秩序、安宁与力量的心灵写照。其画境，在雄浑中见幽邃，在苍茫中蕴温润，在传统笔墨程式中，悄然灌注了个体生命对永恒自然之道的静观与体悟。
山海無涯 136×68cm 2025年
当潮声落于笔端，当山影浸于墨色，杨惠东的山水画，便成了一方可游可居的精神天地。那纸间的青蓝与赭红，那笔底的皴擦与晕染，都在诉说着一份对山海的敬畏——而这份诉说，恰是他山水世界里最动人的潮声，在海岳襟怀中，缓缓漫入观者的心底。
（文/DeepSeek 来源：名人录）
作品欣赏
思無涯 136×68cm 2025年
思無涯 180×98cm 2025年
日之升 136×68cm 2025年
東嶧觀海 180×49cm 2025年
極目山海 180×49cm 2025年
海天无际 136×69cm 2025年
清幽二龍山 136×68cm 2025年
渔村晨雾 136×68cm 2025年
渔港之晨 68×45cm 2025年
渔港之晨 68×45cm 2025年
青岛花石楼 68×45cm 2025年
画家简介
杨惠东，1968年8月生，江苏睢宁人。毕业于南京艺术学院美术学院，博士学位。现为天津人民美术出版社社长，《国画家》杂志主编，中国画学会常务理事、副秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会秘书长，中央文史馆书画院研究员。作品参加国内外多种展览，并为多家美术馆、博物馆收藏。出版有《石涛山水技法解析》《罗聘》《清初四僧绘画》《蓝瑛》等专著和多种个人画册，发表学术论文多篇。
