2009年酷暑的大三暑假，在杭州郊区出租屋闷热的洗手间里，我连续两个多月以严苛的目光长久自我审视，每天投入远超八小时的工作量，在油画布上一遍遍涂抹，反复构建又推翻重来。直到油画颜料填平粗粝的画布，让画布表面变得像镜面一样，我终于完成了《浴室》这幅画。
仝紫云《浴室》120×80cm 布面油画 2009年7-9月创作
大四开学后，我随即创作了《审视》。镜子、静物、自画像、室内场景等元素开始出现在我的作品中。这幅画的创作出奇顺畅，两周多便完成了。当时我其实有些懵懂，但隐约意识到，自己终于掌握了独立创作的能力。这两幅画在当时获得一致好评，我的创作之路也自此开启。
仝紫云《审视1》120×80cm 布面油画 2009年10月创作
不过，这一系列的创作在随后几年并未延续，甚至被我刻意暂停了一段时间。原因有二：一方面，当时我二十出头，正处于好奇心极强的阶段。虽然已经创作了一系列具有个人风格的作品，也获得了学术界与市场的双重认可，但我并不满足，想尝试多种创作类型，不愿过早固化自己的创作风格；另一方面，我当时无法很好地处理创作与商业的关系。我性格偏理想主义，希望能拥有不受干扰的自由创作环境，但艺术商业体系需要艺术家“品牌化”，要求艺术家输出面貌相对统一的系列作品。可对艺术家而言，一旦陷入“自我复制”，创作的生命力便宣告终结。如何在保持作品风格与面貌相对统一的前提下深入探索发展，而非自我复制，对我而言是不小的挑战。在进行了丰富的探索后，我决定索性彻底搁置自己此前的创作成果与经验，计划用十年时间进行自由探索，不局限于过往的创作框架。
这期间，我涉猎了人物、风景、静物等多种题材，也始终保持着一贯的勤奋。我对人物画创作有了更深的认识，风景创作也持续推进——风格时而激进、时而保守，从具象到抽象，既有极简表达，也有“极繁”探索，始终不设限自己。
仝紫云《问》104×92cm 布面油画 2012年创作
钟涵老师曾用“早慧而不成熟”来描述我当时的创作，在他看来，我的作品有许多闪光点，但未成体系。（钟涵老师在2015—2017年曾深入辅导过我的创作，当时他作为油画院课题组的导师，用缜密的思维、广阔的视野和丰富的经验启发我们的创作。）
仝紫云《虚静·之一》117×91cm 布面油画 2014年创作
这十来年里，未完全统计，我创作了大约三四百幅各类作品，大多处于未完成状态。随着兴趣点的游移，作品线索繁多庞杂，研究题目也丰富多样。我的创作状态游移于激情与冷静之间，头脑里有着无数思维和观念上的矛盾，这些矛盾时常让我感到兴奋。在这样的状态下，《审视》系列有所推进，《观物》系列也在陆续创作中。这甚至唤起了我学画初期从米开朗基罗那里得来的宏大情结，我画了几幅十多米尺幅的《观物》系列作品。
仝紫云《观物·之二》200×180cm 布面油画 2013年创作
到了35岁以后，我觉得自己终于“成熟”了一点点，开始逐步有计划地梳理这十多年的探索，构建创作体系，将各个系列未完成的作品陆续完善，并规划相关展览。
我很认同钟涵老师的观点，他认为艺术家的综合文化素养至关重要，如若不然，总会遇到难以跨越的瓶颈期。他引导我从宏大文化史的角度去思考和扎根，这也构成了我作品的内在根基。另外，面对复杂的传统文化，我也在持续学习，并将其融入创作之中。
这次的展览题目是“物我”，是《审视》系列中近两年的作品集合。
对各类“物”的观察和描绘，始终贯穿我的创作。我觉得我作品中的“物”，不同于传统意义上的“静物”。
经年累月，我花了很长时间观察工作室里的这些“物”，从各种观念和视角去“看”；同时，每个“物”也在注视着我，静静地看着忙碌的我。我看着这些物，仿佛是生命之间的对话一般。时间一长，物的表面被灰尘覆盖，画面也逐渐饱满。光线照在物上，物分明是有生命的。每天从早晨到黄昏，我用或急促或平静的笔触，捕捉着微妙丰富的色彩和明暗变化。从“物”中得见生死，在观物和审视中体悟宇宙。
仝紫云《审视19》180×120cm 布面油画 2025年创作
某种程度上，我占有了物，物陪伴了我；我塑造了物，物也塑造了我。我以为我在画物，原来是它在替我说话。物有其自身的形象，即便经我手画出的物，远非现实中的物。
在写实的基础上，象征主义和超现实主义对我有所影响。弗里德里希和勃克林的作品，在我脑海中留下了深刻的印象。在对“物”的描绘中，于我而言，仅仅复制物象的表面是极其无聊的事，创作总要有感而发，若是没有感觉，不如不画。我更看重“物”带给我的感受，以及由此展开的联想。
仝紫云《审视12》120x80cm 布面油画 2025年创作
在看似枯燥的日复一日的劳作中，“物我两忘”却是每天都在发生着的事实。如果某一天离开了这种状态，肯定画不好画。这种体验，就是心理学上的“心流”，类似于冥想和打坐所达到的境界，但与有倾诉对象的祈祷不同。
仝紫云《审视9》127x92cm 布面油画 2022-2023年创作
这个系列里，几乎每幅画都有一个或大或小的镜子，镜中是我的自画像——或清晰，或面目模糊。但我已不在乎这自画像和我的外表有多像，我可以成为画中的任何角色，重要的是我在场、审视。
伍劲老师用“极繁写实主义”来形容我这次展览的作品，我觉得很贴切。其实极繁与极简我都有尝试，但这次展览的作品中，画面较为复杂的居多。我的出发点是，趁着年轻，走走极端，多花点力气在“描绘”事物本身上。这其实也是在“补作业”，把《审视》系列作品的逻辑链补完整。总体而言，这一系列作品还是更倾向于“诗意”，但与传统静物画基于“美”的出发点不同。
仝紫云《审视2》150×90cm 布面油画 2017年2-4月创作
我与玉兰堂的合作始于2011年，当时我读研一，伍劲老师收藏了我的本科毕业创作，并邀约我举办个展。但由于我随后调整了创作计划，一直处于探索状态，没能凑出成系列的作品。很感谢伍劲老师这么多年来一直以来的支持，期间我们也有断断续续的合作，直至今年这次展览，我才把近期《审视》系列的部分作品集中呈现。
另外，这次展览对我而言，也是一次心理上的重大突破。对作品的“完成”一直是我的难题，完美主义和技术上的吹毛求疵，导致我的作品经年累月完不成。在我看来，没有什么作品是真正“完成了的”。可能我的思维多少受存在主义的影响。接受“未完成”的状态，未尝不是与自己和解。
一切都未完成，未来我会继续完善自己的创作体系。
（文/仝紫云 来源：玉兰堂画廊）
作品欣赏
仝紫云《审视10》布面油画 120x80cm 2024年创作
仝紫云《审视18》100x80.5cm 布面油画 2025年创作
仝紫云《审视6》60x50cm 布面油画 2020-2021年创作
仝紫云《观物·之三》150×90cm 布面油画 2013年创作
仝紫云《观物·之九》195x144cm 布面油画 2016年创作
仝紫云《观物·之十八》300x1080cm 布面油画 2019年创作
仝紫云《观物·十九》350cm×1200cm 布面油画 2019-2022年创作
仝紫云《从镇政府门口看到的古城风景》100×80cm 布面油画 2012年10月创作
仝紫云《西口》73×92cm 布面油画 2012年9-10月创作
仝紫云《有你有我》200×120cm 布面油画 2010年1-5月
仝紫云《室内的风景和窗外的风景》200×200cm 布面油画 2010年7-10月创作
仝紫云《香格里拉纳帕海边山上的石头》30×24cm 布面油画 2023年
仝紫云《仙人掌》145.5x89.5cm 布面油画 2021-2025年创作
画家简介
仝紫云，1987年出生于河南省，毕业于中国美术学院油画系。中国艺术研究院油画院教师、二级美术师、博士研究生、中国美术家协会会员。作品曾在中国美术馆、法国卢浮宫、美国加尔文大学中心美术馆、中国艺术研究院、中国美术学院、西班牙M.E.A.M现代艺术博物馆、江苏省美术馆、浙江省美馆、保利艺术博物馆、嘉德艺术中心等机构展出并被海内外机构及藏家收藏。多次获得各类奖项。多幅作品及多篇论文曾刊登于《美术》《美术家通讯》《美术报》。
