十一月的江南金秋，仿佛是将最醇厚的金子碾碎，调和在青绿的山峦底色上。浙江安吉的秋，更如一页页厚重瑰丽的册页，静待有心人翻阅。
中国艺术研究院培训中心重彩山水画与中国田园山水画创作班的学员们，在导师许俊、陈危冰、牛朝的带领下，于这样的时节循着一脉墨香，来到了画家吴昌硕的故乡——浙江湖州安吉县。
在这里，学员们开启了一场探寻艺术真谛、感悟传统文化魅力的研学之旅。在这片充满传统文化与艺术气息的土地上，学员们于为期不长却充满想象的时间里，通过实地考察与临摹学习，不断汲取灵感。
学员们穿梭于山野与古村之间，感受着吴昌硕先生笔下的自然灵气，每一处景致都似颇富故事，不断沉淀着对艺术与生活的思考。
在这片充满诗意与文化底蕴的土地上，学员们的心灵仿佛也被涤荡得干净而纯粹。温暖的太阳在晨雾中若隐若现，金秋时节的湖州，目之所及无处不是一幅美妙的画卷。大家仿佛身处赵孟頫的青绿长卷中，手之所触犹如昌硕大师笔下的闲花野草，每一处景致都像是大师精心勾勒的笔触，让人沉醉其中，不舍离去。
能与各位老师共同写生创作，对于每一位学员来说都是无比珍贵的机会。大家都格外珍惜这段时光，希望能在与老师的交流学习中，提升自己的绘画技艺，汲取更多的艺术灵感。
踏着被磨平的青砖小路步入故居，寂静斑驳的高墙映衬着落日余晖，除了宁静与肃穆，更让人感受到墙内与墙外的时空交叠。学员们仿佛能透过时间的罅隙与大师对话，在先生少年苦读的“金石篆刻”小楼前，仿佛看到一百多年前那个少年正低头细细摹刻。虚空中，有磨石的沙沙声、翻阅碑帖的窸窣声，以及笔锋划过宣纸时那几乎不可闻的声响，学员们为他当年“与古为徒”、潜心艺事的执着精神而感动。这份秋日的澄明与宁静，正是后来者“问道拜谒”的最佳心境。
在安吉吴昌硕纪念馆，学员们得以深入了解吴昌硕先生的艺术生涯与创作历程，馆内陈列的书画、印章等作品，让学员们近距离感受大师的精湛技艺，导师们对画作的深入解读与点评令学员们受益匪浅，也让学员们对传统艺术有了更深刻的认识。
在导师许俊、陈危冰和牛朝的课程安排下，学员们于9月、10月和11月上旬对黄公望、沈周等传统大师的作品进行临摹，并完成了第一阶段的学习。本次学习采取线上与线下相结合、理论与实践相结合的教学方式，前期在苏州教学基地由著名画家陈危冰、牛朝进行线下指导，学员们临摹古画，并进行实地考察体验。
临摹黄公望的《天池石壁图》时，学员们前往苏州天池山，追寻先贤创作时的内心独白，感受那山峦间飘逸的灵气和古人笔墨中的意韵，这让学员们对传统山水画的意境有了更深刻的理解。
临摹王蒙的《青卞隐居图》时，学员们前往湖州弁山，在王蒙笔下那繁茂幽深的山林和静谧的隐居氛围中，学员们领略到了画家对自然与生活的细腻描绘，体会到了他在笔墨中蕴含的宁静与悠远。
临摹沈周的《东庄图》时，学员们来到太湖畔的苏州郊区农村，那里质朴的田园和金黄的稻田跃然眼前，让学员们感受到了沈周笔下乡村生活的平和与质朴，也让学员们更加珍视这份来自传统的艺术滋养。
在三位导师的带领下，学员们打开了传统山水艺术的大门，领悟到了更多创作的奥秘。每一次实地体验，就像是打开了一扇通往古代画家内心世界的窗户，这种将临摹与实地体验相结合的学习方式，让学员们更深刻地理解了古画的意境和画家的心境，使学员们的笔触更具生命力和内涵。学员们在触摸历史的同时，也为自己的创作注入了新的灵魂。学员们满怀感激，期待能在后续创作中展现这份独特领悟，描绘出富有古韵又具时代气息的佳作。
当学员们踏上归程，那片秋光与文脉仍会镌于心间，不断启迪着学员们未来的艺术探索与人生之路。让学员们在岁月流转中，始终铭记这份来自艺术故乡的独特魅力。在今后的创作与生活里，这份感悟也将化作灵感源泉，助力学员们绘出更绚烂的艺术画卷。
导师简介及作品欣赏
许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作，2000年被评为教授。曾任中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会会长、中国国家画院外聘研究员，云南大学昌新国际艺术学院特聘教授。
作品曾参加第八、九、十、十二、十三届全国美美术作品展览，首届北京国际美术双年展等展览。出版个人专著专集有《青绿山水画技法》《许俊解析王希孟》《青绿山水画临摹范本》《人美画谱·王希孟》《青山问道·许俊中国画展作品集》《四萍斋诗稿》等。主编《敦煌壁画分类作品选》。
许俊作品
许俊作品
许俊作品
许俊《青山问道》136cmx68cm 纸本重彩 2019年
许俊《绿水青山伴我行》136cmx68cm 纸本重彩 2019年
许俊《清流境幽图》136cm×68cm 纸本设色 2020年
许俊将向传统学习与走向自然、深入生活相结合，自觉践行山水画“师造化”的道路。
在他的作品中，山川丘壑形象多变，情景物象各不相同，可见他长年坚持写生、酿化自然的深厚积累。他以青绿山水为专攻，在传统的青绿山水图式上，注入了当代的感觉，赋予了当代的意境，更彰显出一种内在的睿智与澄明的心性，反映出他个性化的山水美学理念。他的青绿山水，既有来自自然山水写生的原型，充满“应物”的实感，更有对山水情境的感受与体验式创造，呈现出明彻的视域与生命的律动，饱含理想主义的憧憬。
陈危冰，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、江苏省美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、江苏省优秀美术家、江苏省劳动模范、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长、苏州民进书画院院长、苏州市美术家协会主席，苏州大学艺术学院硕士生导师、一级美术师。
陈危冰作品
陈危冰作品
陈危冰作品
陈危冰《归去田园好》97cm×180cm
陈危冰《绿波春浪》68cm×68cm
陈危冰《拨雪挑来踏地崧》45cm×68cm
陈危冰痴迷于田园山水题材，这主要与他从小生活在江南水乡密切相关。他深爱着这片土地上的一砖一瓦、绿树白墙、瓜果虫草，尤其是他笔下的江南田园，以诗歌入画，巧妙地将田野、庄稼、农舍、溪水、鸡鸭、柴垛、瓜棚、草木有机结合，于画面之外呈现出一种散淡的空旷感。他的作品取法沈周，兼工带写，构图精美，设色淡雅，幽远清新。
牛朝，字弈樵，又署一樵，斋号松吟草堂。1967年出生于陕西吴堡，少喜画事，以《芥子园画谱》、唐子畏法入径，后研习历代诸家，尤喜流连于吴门、新安画境中，广涉粗取，参以自家胸臆，始略有所会。现为北京画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国工笔画学会山水画艺委会副主任。
牛朝作品
牛朝作品
牛朝作品
牛朝作品
牛朝《太和风烟》186x148cm 纸本水墨
牛朝《一白千山合》138x69cm 纸本水墨
牛朝《溪山烟蔼》138x69cm 纸本设色
他的风格独特，以细腻的笔触和丰富的色彩展现自然之美。牛朝生于陕西吴堡，身居北方，却对江南文化情有独钟。他自幼从吴门画派入手，深入研习江南画学的精髓，并将其与北方山水的雄浑气象相融合，形成了独具一格的笔墨语言。“非必丝与竹，山水有清音”，牛朝的山水画间便藏着这一清音：冷峻的线条概括出富有空气感的山体，淡然的色调中，流露出艺术家人性化的创作取向。无论是笔墨技法，还是山水画境，在牛朝的作品中都能感受到一种雅韵。
学员作品欣赏
杨晓融作品
杨晓融作品
杨晓融作品
朱文彪作品
朱文彪作品
朱文彪作品
蔡尹军作品
蔡尹军作品
蔡尹军作品
浦宏观作品
浦宏观作品
浦宏观作品
吴江燕作品
吴江燕作品
吴江燕作品
奉蓓作品
奉蓓作品
（来源：中国艺术研究院艺术培训中心）
