“游刃有余”与“冒险”本是两个意义相反的词汇，但在我看来，唐承华把这二者恰到好处、从从容容地整合在一起。显而易见的是，他是一位玩弄色彩的高手。他的每一件作品，都是对色彩的探魅，是对色彩的征服，是他传递情感、宣泄情绪、流露心境的工具。在即将于宁波美术馆开展的唐承华个人绘画展将展出唐承华大量综合材料和漆画作品，它是唐承华在极具个人化的绘画语言上的对自我的挑战，也是对色彩的挑战。
在当代中国美术界，唐承华的作品如同一束破阵而出的光，以绚烂而不娇丽的色彩、自由而不羁的肌理，打破了媒介与风格的边界。这位横跨油画、版画、水墨、漆画与装置艺术的全能型艺术家，始终以色彩为核心语言，在综合材料、漆画、油画、水墨、装置的世界里进行着一场游刃有余的冒险。他的作品既承载着东方美学的写意神韵，又融合了国际当代艺术的表达张力，让色彩在不同材料的碰撞中，绽放出直击心灵的生命力。
作为中国最高美术学府——中央美术学院的教授，作为中国美协综合材料艺委会的副主任兼秘书长，唐承华对色彩有自己独特的理解。他认为，色彩是艺术家情感的直接投射，是艺术家内心世界的外化。梵高笔下的《向日葵》，以炽热浓烈的明黄为主调，笔触间跳跃的黄色既呼应了向日葵的自然属性，更承载着他对生命的狂热眷恋与对希望的执着追求。同样，蒙克在《呐喊》中运用扭曲的血红色天空与青灰色海面，打破了现实色彩的客观逻辑，用极具张力的色彩对比，将焦虑、恐惧与孤独的情绪放大到极致，让观者无需解读情节，便能瞬间被艺术家的精神困境所裹挟。不同的色彩往往被赋予艺术家个性化的情感编码。莫奈对光影的痴迷，使其笔下的睡莲在不同时段的光线中呈现出从淡紫到粉蓝、从暖橙到柔白的丰富变化，这些色彩的微妙流转，既是对自然光影的精准捕捉，更是他对宁静、和谐的精神世界的向往；而草间弥生执着于用高饱和度的波点色彩，那些重复的红与黄，既是她对生命原始活力的赞颂，也暗含着她与精神世界对话的独特方式。色彩在这里，成为艺术家内心情绪的“翻译官”，让抽象的情感变得可感可知。唐承华的色彩世界，始终存在着一种精妙的辩证关系——绚烂与沉静共生，强烈与温柔相融。在他的作品画面中，始终活跃着红、蓝、黄、绿、紫等明亮色块，它们或交错挥洒，或聚结折迭，如自然万物的生命律动；而贯穿其中的大面积或纵横的黑色，则以书写性的笔势构建起画面的骨架，让奔放的色彩始终不失章法，形成“对比强烈而绝不生硬”的独特视觉效果。这种以黑为骨、以艳为魂的色彩逻辑，既是对东方水墨“墨分五色”传统的当代转译，也暗合了西方色彩学中对比色与调和色的平衡原理。
唐承华的综合材料绘画作品常常以漆的面目出现，同样，他的漆画作品也常常以综合材料绘画的面目出现，两者的和谐交融拓展了综合材料绘画与漆画之间的内在边界，使色彩的表现性功能往前大大推进一步。唐承华的色彩冒险，始终与材料探索紧密相连。他打破了“材料服务于技法”的惯性思维，让材料本身成为色彩表达的延伸。在漆画创作中，他完成了一次对传统的大胆革新——一改漆面凝固幽深的古典趣味，将明艳的漆料与其他媒介结合，使色块在画面上“似静还动”，形成可触摸的肌理质感。漆料的光泽特性与矿物颜料的哑光质感相互碰撞，让同一种色彩产生丰富的层次变化，这种肌理与色彩的共生，成为他作品最鲜明的标识。
从油画颜料到水墨墨汁，从陶瓷釉色到拆迁房梁上的涂料，唐承华对材料的选择几乎没有边界。
他的大型装置作品《天边的云彩》，以北京老宅拆迁的房梁为载体，将斑斓色彩直接涂抹其上，再结合棉花、海沙等现场材料，让色彩从二维画布走向三维空间。在不同展览场地中，这些色彩与当地的地理人文相互呼应——在中国美术馆与棉花共舞，在故乡著名侨乡福清海岸边与海沙共鸣，在西北张掖河西走廊与粗犷的沙丘同呼吸，在敦煌鸣沙山与晚霞与鸣沙交织，在江南水乡南浔与温柔的水共眠，形成“结构与色彩交织共鸣的现实景象”。这种“在地性”的创作方式，让材料成为色彩与环境对话的桥梁，也让色彩获得了超越画面的空间生命力。
在《色阈叛逃》系列中，他将综合材料的可能性发挥到极致——油画颜料的厚重、水彩的通透、漆料的光泽在画面中自由交融，色彩在不同材料的吸附、流淌、堆积中形成意外效果。他乐于接受这种创作中的偶然性，认为“不确定性本身就是一种魅力”。这种对材料的开放态度，让他的色彩表达摆脱了单一媒介的束缚，每一种材料都成为色彩的“放大器”，让色彩的情感张力更加饱满。
他最新的作品《潮汐》，把对大海的记忆转换成色彩的歌声，涌浪、礁石、海面、波涛、贝壳，举凡所有大海的宝藏都在视野可及的画面中得到尽情的色彩体现。自然印记与生命直觉的艺术转化不留印迹地从容展现。唐承华色彩与材料探索的深层内核，是对自然的敬畏与对生命与艺术的坚守。他的架上漆画并非对自然色彩的简单再现，而是将“自然万象因素融化于心”，转化为抽象的色彩符号。这种“源于自然、高于自然”的转化，让他的色彩既具有自然的亲和力，又拥有抽象艺术的现代性。这种转化能力，源于他独特的创作方法论。
唐承华的色彩冒险，本质上是一场关于“自由与坚守”的艺术实践——他自由地运用材料与色彩，却坚守着对自然的敬畏、对生命的真诚；他突破传统艺术的边界，却始终扎根于东方美学的土壤。他的作品中，黑色的书写性笔触是东方写意的基因，绚烂的色彩组合是当代精神的表达，综合材料的运用则是全球化语境下的艺术语言。
对艺术家而言，色彩绝非简单的视觉元素堆砌，而是超越具象形态的“灵魂语言”。唐承华在他不同题材、不同风格、不同类型作品的创作中对色彩的掌控与拿捏，犹如现代派艺术中那些艺术巨匠对色彩的解放与狂欢，成为其表达自我、对话世界的重要载体。他非常自信地相信自己的直觉，这种直觉的纯粹性，让他作品中的色彩在纷繁的当代艺术语境中，保持着与众不同的真诚。这也使他理所当然成为色彩的大师。
生活中的唐承华同样是一位对色彩十分敏感的艺术家，他戴各种颜色的帽子，颈上扎各种颜色的丝巾，身上穿各种颜色的T恤和衬衫；创作时他会在头上扎上色彩缤纷的头巾，正式场合他则衣冠楚楚，制作精良的各种颜色的笔挺西服、锃亮的皮鞋、西装口袋上插着让人眼睛一亮的口袋巾；他骑香槟色大排量的哈雷摩托，他精力充沛，跑步、健身，身形健硕。
这就是真实的唐承华，色彩的唐承华，他用《向寂而生》、《潮汐》、《海寂秋冥》、《虚白计划》、《平湖绮梦》、《力量与忧伤》、《临泽花溪》《异域链接》、《冬吟秋韵》、《形式的自觉》、《天边的云彩》、《花开时节》、《异域》、《黄河》、《天水花信》、《色域叛逃》等一系列与众不同的创作完成了一场又一场游刃有余的色彩冒险的历程。
（文/林公翔，福州工商学院教授 来源：意园采薇）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。
