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——编者按
油彩在画布上洇开的每一道肌理，都是王琨俯身贴近现场时心跳与风的共振。他把油画笔当作另一种“狼毫”，让油彩的厚重与写意的笔意在布面织就出独属于他的温度。那不是西方油画的“客观复刻”，也不是传统笔墨的“平面移植”，是油彩自己长出的东方心跳。
他以中锋沉压笔锋，油彩便在布面堆出如篆字般的沉实：湖畔鱼鹰的羽翅，不是细描的纹路，是厚涂的黑褐色层里，藏着群鸟蹲踞时的慵懒张力；草原马群的脊背，不是光滑的色块，是叠压的棕赭里，留着鬃毛抖落的风的形状。侧锋扫过之处，色层薄如行书飞白，晨雾的淡蓝、暮色的灰紫，便顺着笔锋的弧度漫开，没有生硬的明暗切割，只有油彩肌理里，天地情绪的自然流淌。那是他站在微山湖岸时，晨雾裹住裤脚的湿意，是蹲在伊犁草原上，风掠过脖颈的轻。
微山湖写生 2025
色彩于他，是油彩与现场的私语。暖黄与赭石的厚涂，织就土地被秋阳晒透的体温，不是均匀的色块，是色层里藏着的草叶碎影；高饱和的翠绿，漫出草木拔节的生机，不是刺眼的鲜亮，是油彩叠压里，沾着露水的柔。他让油画的色彩，卸下了“科学配比”的枷锁，成了心与天地的共情：当他看见石窟旁少女的红衣，那抹亮红便裹着油彩的厚重落进画布，与土黄的石窟肌理撞出温柔的响，不是符号的对立，是传统与日常，在油彩里的共生。
伊犁农家一 100×160cm 2025年
他舍了写实油画的“毫厘精准”，却以油彩的块面，攥住了生活的本真。船工松弛的肩背、行人垂落的袖角、屋舍朴拙的檐角，都以未被打磨的色边落成，那些稍显“粗糙”的肌理，恰是生活没被修饰的模样。这些油画里没有“艺术感”的刻意，只有油彩裹住的温度：船舷的木纹没被细描，却在厚涂的棕褐里，留着船工掌心摩挲过的暖；马群的蹄印没被勾勒，却在色层的晕染里，沾着草原泥土的湿。
远眺雪山 140×80cm 2025年
最动人的，是油彩肌理里“天地人”的呼吸共振。苍茫雪山的淡白油彩下，藏着农舍蓝顶的薄色；幽深石窟的土黄色层旁，落着少女垂眸的软影——这些不是“点缀”，是油彩织就的“共生”：山河从不是孤立的壮阔，烟火也不是细碎的日常，它们都裹在同一片油彩里，是“人在天地间”的温柔注脚。
王琨的油画，从不是技法的堆叠，而是“在场”的浸润。他让油彩的厚、笔触的轻，都成了情感的载体：每一道色痕，都是他站在现场时，那片土地递给他的心跳；每一块肌理，都是他想递予世界的温度。原来油画可以不必冷硬，原来写意可以不必缥缈，当油彩裹住生活的本真、织就文化的呼吸，那些画布便成了热的：山河辽阔，烟火可亲，艺术从不是高阁的风景，是贴着生命肌理，长出的暖。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
微山湖写生 2025
微山湖写生 2025
微山湖写生 2025
伊犁农家二 140×80cm 2025年
伊犁农家三 100×200cm 2025年
库尔德宁 100×80cm 2025年
五个新疆小美女 160×200cm 2025年
小河边 140×80cm 2025年
石窟寺 140×80cm 2025年
敦煌 140×80cm 2025年
榆林窟 140×80cm 2025年
郑板桥故居 2025
画家简介
王琨，1958年7月生于天津。《中国油画》杂志主编，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国油画学会理事，中国文化艺术发展促进会油画院研究员，北京当代中国写意油画院副院长，美国南·德克塔大学荣誉教授，上海美术学院特聘教授。
