文化视界网报道 昨日下午，济南初雪翩然而至。漫天飞絮如柳絮因风，将街巷裹进一片素白朦胧，而文化视界的工作室中，却似藏着一炉暖春——中国美协理事、甘肃省文联副主席、甘肃省美协原主席马刚和《中国艺术家年鉴》主编、《中国画艺术年鉴》执行主编、子游派主理人陈子游一起走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道的专访。
众人围坐茶桌品茗，案上红茶蒸腾着暖雾，袅袅绕出轻烟；壁间悬垂的古画墨韵悠悠，似在纸间流转。窗外雪落簌簌有声，裹挟着冬的清冽；室内艺谈阵阵入耳，满含着艺的赤诚，二者悄然相融，酿成一遭冬日里的文化雅事。直至暮色四合，天光渐淡，那份浸着茶香的墨意、掺着雪趣的谈兴，仍萦绕在室间，余韵绵长不绝。
守古融今，以笔铸西北风骨
谈及艺术求索之路，马刚的思绪总与“传统”“西北”二字紧紧相扣。1986年自西北师范大学毕业时，他怀揣着对中国画的赤诚，却也藏着几分困惑：“那时总觉得对传统笔墨的理解还浅，对西北山水的表达还需要更进一步，想找个更高的标尺‘自我求正’。”这份渴求，让1998年中央美院贾又福工作室的深造机会，成了他艺术生涯的“关键节点”。
“贾先生工作室的妙处，在于既有‘入古者深’的根基，又有‘出古者远’的眼界。”马刚回忆，那里“丰富的传统资源”与“开放且严密的教学系统”，如一把钥匙解开了他此前的迷思——传统从不是复刻古画的笔墨，而是在皴擦点染中寻文化之根；创新也不是背离古法的标新，而是在时代语境中让传统焕新。在北京的日子里，他遍览“荆关董巨”的山水章法、“元四家”的笔墨意趣，将历代名家真迹的精髓内化于心，再与西北生活的记忆相勾连，渐渐摸清了属于自己的艺术方向。
《敦行》之一 水墨设色/139x23cm/2025
西北的沉厚，早已刻进马刚的笔墨骨血。河西走廊的戈壁风沙、敦煌石窟的千年壁画、黄土高原的沟壑纵横，于他而言不是寻常风景，而是“创作的源头活水”。他恪守“外师造化，中得心源”的古训，不只是描摹西北山水的形态——为了还原黄土高原的肌理，他独创皴法，墨线如沟壑交错，皴擦间似有黄土的厚重感扑面而来，真正实现“笔墨结构与西部山水结构的高度契合”；更要捕捉其“从容、淡定、坚毅”的精神气质，“西北的山沉厚，能扛住常年风沙，这种劲儿，我想让它在画里活起来。”
马刚 仓塬古韵 89cm×180cm 2003
这份“活”，更藏在他与女儿马乐乐合著的《看山》中。书中“生命对山水的体察应是一种心境、一种互化”的理念，恰是他艺术观的凝练。“在西北待久了，会觉得自己和自然环境是一体的——看山的晨雾，像看自己的思绪；看山的坚韧，像看自己的坚守。”马刚说，这种“物我互化”不是刻意为之，而是“师造化、寻心源”的循环沉淀，是情感与自然的深度交融。如今，他仍常绘西北，“艺海无涯，西北的山水里，还有太多值得挖掘的东西。”
马刚 千佛崖写生 50cm×34cm 2018
流云赋彩，以墨写自在生机
若说马刚的艺术如西北山川般沉厚，陈子游的笔墨则似流云般灵动。他将个人画展命名为“一朵云”，直言“画画时，我是一朵云”——这“云”的意象，既是他笔墨的灵魂，也是他创作的精神指引。“一朵云没有固定形状，艺术也不该有刻板套路。”陈子游谈及创作，眼中满是光芒。在他的笔墨语言里，“云”是构图中的留白，是墨色的干湿变幻，是线条的无拘无束：画兰草时，笔锋轻转如流云拂叶，淡墨勾出的叶片似有风动；画荷花时，浓墨点萼、淡墨铺瓣，虚实间似有荷风送香，恰应“出淤泥而不染”的清雅。
秋山横云图35cm×46cm纸本水墨2024年
这种变化，不是随意为之，而是“对传统文化中‘意象’的呼应”，中国人画物，从来不是画形，而是画意——“画云的自由，其实是画内心的自在。” 陈子游画花鸟，最重“生命感”。他坦言中国传统文人画近年来“受八大、徐渭影响至深”，也很推崇吴昌硕、齐白石“将生活意趣融于笔墨”的追求。“花鸟不是静态的标本，是人的内心感触的外向表达。” 这份“鲜活”，更源于他对笔墨“松而精妙”的掌控。身为艺术编辑的他，平日对文字、书籍严谨较真，可一旦握起画笔，便“脱离开边界，追求自在开阔”。他善用浓淡、虚实、疏密营造意境：画梅时，浓墨点萼、淡墨勾枝，留白处似有寒香浮动；写竹时，密叶如伞、疏竿如骨，疏密间尽显劲节。“‘松’，更是一种精妙里那种天然而成的气质，自然之法，更新万象，都在不经意中呈现，这也才是艺术的好状态。”陈子游解释，这份自如源于常年积累——平日里观察社会、汲取各路艺术家的感悟，都是“为创作做准备”，待动笔时，方能“以情驭墨，不拘套路”。
自由的天空34.5cm×70cm纸本水墨2024年
谈及新文人画，陈子游有着清醒的认知：“‘新’不是割裂传统的标新立异，是传统人文精神在新时代的延续。”他认为，上世纪八十年代的新文人画群体，从古典中国画中汲取养分，赋予其当代思考，为中国画发展提供了“新方案”。而他自己的创作，也始终循着这一脉络——既有八大的孤高、徐渭的狂放，又藏着当代生活的鲜活气息，比如当日在文化视界画室所画的鱼，有古人的意趣，却也藏着今天人对自由的向往，这便是‘新’的价值。
溪山烟雨35cm×46cm纸本水墨2024年
雪落墨香：双贤同心，共续文脉薪火
暮色渐浓，雪仍未歇。马刚与陈子游收拾笔墨时，工作室中还留着两幅画作的余温——马刚所现场所作《待春风》取境极简，几株枯树疏枝横斜错落，墨线如铁骨皴折，遒劲笔锋里裹着冬日的沉敛；浅赭淡晕的地角与枝梢，似藏着未醒的生机，大片留白间虚笼着清寒的风意。恰是‘枯荣待岁序，寒枝藏春声’的静候之美——看似萧索的笔底，偏埋着对春风的款款期许，愈是简淡，愈见‘待’字里的温厚与执着；陈子游即兴创作的《逍遥游》，墨色浓淡间两尾游鱼似破纸而出，无拘无束如流云逐水，不画水波却似有清浪环绕，恰应庄子“乘天地之正，而御六气之辩”的逍遥意；一帧灵动、一帧沉厚，一绘逍遥、一藏期许，雪光透过窗棂洒在纸间，竟让墨色有了暖意，一如这场初雪雅集，既有“晚来天欲雪，能饮一杯无”的闲逸，更有“奇文共欣赏，疑义相与析”的赤诚。
两人踏着积雪离去时，路灯将他们的身影拉得修长，一如他们的艺术——马刚以西北山水立骨，守传统而融时代，笔墨间是“入古出古”的沉厚；陈子游以流云花鸟为魂，求自由而不失根，画卷里是“物我两忘”的灵动。他们一个在黄土高原的沟壑里寻笔墨真谛，一个在流云花鸟的意趣中觅创作生机，却都牢牢扎根传统文化的土壤，又在时代语境中开出新花。
马刚 《生机无限》 138x34cm 2025
陈子游《逍遥游》50cm×100cm 2025
正如赵翼所云“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这一日的初雪雅集，不仅是两位画家的艺术对话，更是当代中国画“守正创新”的生动注脚。雪会消融，墨会渐干，但那份藏在笔墨里的文化坚守与艺术赤诚，终将如济南的泉水般，滋养着文脉，流淌向未来。
来源/文化视界网 作者/王浩然
摄像、摄影/徐德扬、袁少帅
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