明日相约大连美术馆，跟随李恩成共赏花鸟画里的乡情与诗意

画家见面会

今天参观李恩成展览，看到恩成近些年探索的新成果，非常有温度，这种温度的生成，首先源于他对自然的真切感受与情感共鸣。他没骨画法所呈现的题材不仅丰富多元，更兼具鲜活的生命力与生动的表现力，这也是花鸟画的可贵特质。恩成不仅善于对自然物象的细致观察，更善于将平凡草木转化为具有个人表达特质的艺术题材，其创作内容的丰富性与表现形态的鲜活感形成鲜明呼应。透过本次展览，可见其在艺术道路上多维度的探索与积累；尤为值得关注的是，展品中诸多写生作品直接承续了恽南田没骨花卉 “活色生香” 的美学气象，既展现了对传统笔墨精神的传承，又以独特的视觉语言构建了富有诗意的审美意境，使观者在作品中体悟到超越物象本身的深层美感。

（文/贾广健，中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席）

李恩成是我们比较熟悉的画家，第13届全国美展中国画银奖作者。他的画特别有特点，以“没骨”为底子，融入了水彩画法，技法上既有大笔积染、泼写的写意劲儿，细节处又会细心收拾，整体呈现出洒脱自然的艺术格调。刚才我跟他聊起，说他的画风和本人的形象反差挺大，旁边一位画家指出这种反差恰恰体现了他的内心世界。李恩成看着是位爽朗粗犷的山东汉子，心里却藏着宁静秀雅的气质，还带着文人那种飘逸洒脱的感觉。我们通过恩成的画，能看出今天花鸟画的发展变化，不再局限于传统的折枝画法，既融入了生态观念，还借鉴了水彩的语言，但核心还是没丢“用笔”这个关键，仔细看他画的紫藤和各种花卉，能明显感受到“没骨”特有的笔墨韵味，而且不只是有韵味，作品里还藏着挺深的内涵。

（文/尚辉，中国美术家协会理论与策展委员会主任）

我和恩成虽然年龄差异较大，但结下了深厚友谊，我一直对恩成每个创作阶段的变化都保持高度关注。画家对画家之间这种关注是发自内心的、持续性的，这在全国画家中并不多见。恩成每个阶段都有独特的创作理念，变化轨迹清晰且作品质量稳步提升。非常难得。恩成将古代没骨技法、现代绘画语言创造性融合，形成极具个人特质的艺术语言，在中国画花鸟领域具有不可替代的独特性。他的作品既守传统“典雅”风骨，又具创新活力，画中小草虫与天地的和谐意象，总能传递出清凉动心的情感。这种情感表现来源于他对天地万物的深刻感悟，这就是个人长时期的文化修养、人格特质所决定的。当前阶段，恩成已推开“无尽风光” 的创作大门，眼前有无尽的要表达的东西。一个画家突破关键门槛后，会展现出旺盛的创作欲和探索可能性。相信恩成未来的艺术道路定会前景光明。

（文/李学明，山东工艺美术学院教授）

作为相识二十多年的老友，我从他早期水墨系列便持续关注，他从传统笔墨起步，逐步探索出兼具没骨淡彩特质的“恩成式”花鸟样式，完成了从传统到现代的形式蜕变。这种创作既渗透着现代绘画的审美意识，又彰显点线面传统技法的深厚功底，在花鸟画领域实属难得。花鸟画作为传统古老画种，近现代四大家中三位皆以花鸟闻名。相较山水、人物画随时代变迁的题材革新，花鸟题材本身几乎未有变化，创新难度不言而喻。恩成以没骨淡彩结合挥洒写意，开创个人审美范式，这既源于他对传统的深入研习，也离不开大量写生积累。尤其在没骨挥洒间融入草虫意象，形成动静呼应的生机图景，更是其创作创新的鲜明标识。生活中他养花、养鸟、养虫，正是通过对自然生灵的细致观察，才将草虫的灵动与花卉的淡雅如此精妙地融合。此次展览更呈现创作多样性：从传统立幅到扇面、屏风，再到各类文创衍生品，通过不同空间载体与材质运用，拓展了花鸟画的艺术表现维度，实现了传统画种的创新性发展。这一切都印证着恩成作为花鸟画家的勤奋与思考，他正有意识地将传统花鸟绘画向更广阔的艺术领域延伸。

（文/李雪松，北京画院花鸟画创作室主任）