1.艺术不是科学，艺术不讲道理。
2.画家如果能把自己的经历、情感和感悟与自己的作品脉络相通，那么作品才能算作是自己的作品，风格和语言也会属于个人的。因为每个人的生活和对生活的理解是不同的。如：朱耷的鸟和石头，虚谷的梅花和松树，林风眠的鹭鸶和芦苇。只可惜现在的画家，大多数都是将自己的生活感受和自己的作品分离，为了参加某些展览，画的都是与自己生活、感受没有关系的作品。不能说这是艺术家，只称得上是“美术工作者”。
3.艺术不能较劲，不是画的时间越长就越好，不能量比。
4.越花哨的表现，艺术的含金量越低，朴素是一件好艺术作品的重要元素。
5.艺术创作是一件痛苦、艰辛的事，但这痛苦和艰辛要来自于心灵和情感，而不是躯体劳作的艰辛和痛苦。现在许多画家的辛苦都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途，这并不是艺术走向高度的方向。
《水不深》系列之十 2025年作 365X350cm
6.好的作品需要你的技术、你的才能、你的经验，更需要你的灵光一现和创作中的情绪。
7.我不希望学生直接学我的笔墨方法，在屋子里建房子，能盖多大？我们离得太近，学得太像就是“近亲结婚”。我学画有自己的源头，不要模仿画家特有的表现效果——这些效果基本都是原创，你掌握得再熟练，也是别人的东西，会影响你的艺术表现与想法。一位画家作品的个性，有时就是他的表现缺欠，但他能自圆其说，作品便成立了。而追随者往往为了学老师的个性，反而放大了老师的缺欠，又无法自我完善，最终成了“东施效颦”。
8.意象造型不能简单地理解为是具象与抽象之间的一种形式，意象有时包含具象的元素，有时包含抽象的元素，它更多的是蕴含诗情与性情，是创作者对形象独特的理解与表现。
9.表现语言没有对错，只有高下。艺术表现必然符合画家的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，而与画家的性格和师承有关。
10.看优秀的画家写生，会发现一个问题：他们用得时间长却画得少，既能简也能繁，能画出许多看不见的东西，也能概括掉许多看见的东西。而且他们基本不靠比例来确定对象、景物的特征，始终牢牢把握第一感觉，作品既朴素又生动。
《春寒水冷》2025年作 232x263cm
11.写生时，要把形象的个性特征抽离、放大、强化，尽量忽略与他人相同的常规结构，才能实现主观表现。编造导致概念化，描摹导致匠气。写生时既要尊重模特，又要与模特保持一定距离，就像放风筝：风筝自由飞翔，但手里拽着线，随时可以拉回来。你和模特都是自由的，却始终保持着联系。
12.绘画作品一定要“熟后生”，才会非同凡响；越画越熟练就成了“熟后熟”，必然油滑、匠气。
13.绘画中的构图是作品的重要环节，在美术馆看展览，最先吸引你的不是技法有多好、形象有多精彩、是不是大名家的作品，而是构图，尤其是外轮廓线的把握和几何形的概括。
14.倪瓒、渐江的艺术，不仅有笔墨、有文化，最重要的还有心态。
15.把画面画松很难，画整体也很难。画画最常犯的毛病是形象太“准”、线条太紧、笔墨太碎。
《百年·祭》2022年作 240x200cmx2
16.形象分为两种，即生活中的生理形象与绘画中的艺术形象。这两种造型之间要有距离和分界，并非一回事。人物形象要从里向外画，从看不见的部分画起，到看得见的部分结束——从骨骼框架到肌肉起伏，从皮肤凹凸到眉须疏密。
17.西方素描给中国画最大的启示，不是光影、明暗、立体、质感的表现，而是对整体与局部关系的关注和把握。
18.水墨人物写生要把握三层关系：一、整体与局部；二、主观与客观；三、笔墨与造型。
19.一个普通的艺术家，一辈子靠技术吃饭；一个优秀的艺术家，一辈子靠感觉吃饭；一个艺术大师，一辈子靠个性吃饭。
20.当一个画家发展到一定高度后，就不能什么题材都画，否则就没有艺术方向；不能什么技法都用，否则艺术就没有特征；不能什么展览都参加，否则就没有思想。
《白石小像》2021年 33X33cm
21.一件作品不必太完美，没有毛病便没有个性；完美了往往就接近通俗，通俗不是错误，却是没有艺术高度和个性的表现。
22.现在画写意人物，常常是画脸时细腻地抄照片，画躯干和服饰时，却又大笔耍笔墨。其实这是比较低级的表现手法，因为它犯了艺术表现的一个大忌——表现语言不统一、不协调，导致画面格调不高。
23.绘画高手与低手的区别往往是：画得越好，整体感觉越强；画得越不好，越繁琐。主观的东西少、概括能力差，面面俱到、从头画到尾，是平庸画家的通病。
24.线描是什么？是简化到只用线条作为艺术语言来表达的一种艺术形式。不能因为是白衣服就用淡线，黑衣服就用重线，画花就用红线，画叶就用绿线，这样用线就失去了线描单纯的意义，这种方法太幼稚了。
25.练习速写的时候要练宽、练深、练活。宽是什么？是表现力。不能说只会画老人、只会画破房子，遇到脸上没褶的年轻人就躲着不画，碰到挺直平整的房子就绕开不画。所谓练深，就是对物象的理解：要把复杂的东西简单画，简单的东西复杂画，做到概括与强化并用。艺术表现不能单靠技法解决，艺术需要一些主观感觉。只有这样，你才会发现几个画家画同一个模特，都会画出不同的艺术形象。练活，就是绘画表现的应变能力。
水不深系列之《春》2018年作 200X200cm
26.深入与细致是两个不同的概念，深入是顺着一条线往里走，细致是把每一个点的表层都画一遍。
27.现今中国人物画的状态：一、抄照片，又细又腻又俗；二、表现软，线软、形软，没有用笔；三、乏味，没有笔墨味，没有绘画味，没有趣味。
28.有人说，等把钱挣够了再来搞艺术，那是扯淡！在挣钱的过程中，或是有了钱之后，你的“内存”已经变了。艺术与钱本身没有关系，但钱会影响艺术家追求艺术的心态。
29.艺术作品创作的最高阶段应该是听从内心的召唤！
30.我们的画里看不见自己的情绪、性格，是因为大家都在运用一种公共模式创作——这种相同的表达方式，是大家都认可、都能驾驭的。所以现在的作品大多是平庸的。
31.绘画艺术的难度，并不属于技术范畴。真正的难度在于能否随时保有艺术感觉。一个人往往是因为对艺术有了感觉，才开始对绘画产生兴趣，进而学习绘画；无论何种绘画形式，都是从技术学起的。当真正能驾驭绘画的方方面面后，却发现已失去了绘画最初诱发你的那种模糊不定的奇妙感觉。当绘画完全技术化，就会过于理性、过于头头是道。在你最会画的时候，再也不能自由地画了，那个本来就看不见摸不着的艺术感觉，将会无影无踪。这比没有技术还可怕！如果现在能让技术隐于无形，而感觉能随时灵光闪现，或许才能画出有意思的东西。
32.风格是自然形成的，与师承、习惯、性格、环境有关。每个人成长、生活的环境都不同，不同的成长经历直接影响每个人的画面风格。风格是找不到的，能找到的一定是别人的风格。
33.初学绘画的过程中，人常常会在潮流中迷失自我，跟风效仿、东搬西挪，处于彷徨失措的状态，这是正常的。厚积薄发，慢慢梳理，自悟自省，终会形成自己的面貌。宁吃百家饭，也别只学一个人。中国画的门户之见，使许多画家忙碌了一辈子，没能脱离老师的样本，没画出属于自己的东西，就是把老师学“死”了。
34.写生是把米做成饭的过程，完全照抄对象是吃生米，算不上做熟饭。
35.现在许多创作停留在画照片的写实阶段，生搬硬抄照片中的人物形象，丧失了绘画语言，更谈不上艺术性和表现力。绘画形象具有主观性、趣味性，经过强化与概括，是运用笔墨进行的造型。
《牛年》2021年 240X200cm
36.写生要尊重模特，但不能照抄模特、拘泥于模特，要与模特保持一种距离感。写生不是为模特画像，而是绘制一幅有趣的人物肖像画——在模特身上找到特有的元素，强化放大这种元素，使之像模特，却又不是模特。写生出来的作品应是一幅有画味、有趣味、有想法、有格调的人物肖像画。
37.写生过程中，要从不同角度观察：离近看、仔细看，看清楚想明白再落笔，而非看一眼画一笔；不要编造、不要大概、不要概念化。可以先画不同角度的速写，充分感受、认识并分析模特身上独有的气质，像“捉迷藏”一样真正捕捉到人物的特征。
38.写生时不要用木炭起稿，要训练用毛笔直取形象的能力。这样形象才生动、用笔才松活，笔墨才能画出有趣的形。这是求像的过程，而不是求准的过程。对模特要时时有感觉，要把握稳、准、狠的节奏去画。
39.所谓古典人物画，即是小品画，也是中国传统文人画的另一种称谓。无论构图、人物形象及背景填补，都要简洁、概括，追求随意的感觉，作品要融笔墨构成、形象趣味、意境追求为一体。不能用主题创作的绘画方式来画小品，那样会太腻、太拘谨，少了书卷气和写意性，更没有中国画的笔墨随性与书写性的表现，也很难呈现出文人画中所追寻的形象意味。
40.中国画的小品、册页与主题绘画的创作、表现方法是不同的。随着绘画经验的积累，会发现其中的区别。很多画家为了讨巧观者、迎合藏家，将小品画画得越来越复杂细腻，甚至把大作品画成扑克牌式的小画，成了绘画中的“微雕”，这不仅违背了写意中国画的笔墨艺术规律，更重要的是使中国画的写意精神丧失殆尽！
《林凤眠和小鸟》2025年作 240X200cm
41.画好古典人物画小品，还是应该向古人的传统中国画艺术学习。传统的书法用笔、花鸟与山水的造型符号和审美规律，都是我们要学习、继承和掌握的。特别是人物的造型规律和形象味道，是东方意象造型的精神所在，要忽略解剖结构、比例质感的素描语言，更不必用深入写实的刻画方式。一切都是意象的，在似与不似之间，以拙趣、意趣、东方笔墨语言为主的表现手法，以意境、书卷气息或野逸品格为理念的艺术追求，是画好古典人物画的宗旨。
42.传统中国画，无论是构图、形象，还是线条、色彩、墨块，都自成体系和面貌，与西方绘画异曲同工，都是艺术表达，却不是生活物象的直白描摹，而是源于生活、高于生活，是提炼和再创造，是画家的情绪表达和情怀寄托。所以，自由表现、抒发情感，用作品展示对世界的认知和态度，是画家始终的追求。
——袁武
作品欣赏
《鲁迅》2023年 300x200cm
《宾虹先生》2025年作 260X220cm
《板桥小像》2025年作 65X33cm
《徐渭小像》2025年作 65X33cm
《虚谷小像》2025年作 65X33cm
《朱耷先生》2021年作 画心180X90cm 外框220X130cm
（来源：文化美术）
艺术家简介
袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。
历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院执行院长，中宣部“四个一批”人才，享受“国务院政府特殊津贴”。曾为中国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任中国美协国画艺术委员会副主任；国家画院研究员、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。作品曾获全国第七届美展铜奖，第八届美展优秀奖，第九届美展银奖，第十届美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届、第十四中国画评委。解放军艺术学院美术系兼职教授、首都师范大学美术学院兼职教授。
