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——编者按
山水之妙，在于既见山川之形，更悟天地之灵。在中国山水画的悠久长河中，众多画家不断探索、创新，试图留下独属于自己的深刻印记。岳增光便是其中一位极具特色的探索者，他的山水画以独特的艺术语言与风格，在当代画坛中脱颖而出，展现出别样的魅力与价值。
《丹崖翠壁》 68cm x68cm 2025年
传统的中国写意山水画，多注重墨的运用，以墨的浓淡干湿来展现山水的千变万化，营造出酣畅淋漓的气韵，线条往往处于辅助地位。而岳增光却大胆地打破了这一传统的主次关系，将线条的丰富表现力置于首位。在他的创作中，始终追寻着线的轨迹，用线条构筑起心中的山水图景。哪怕是在青绿山水的创作中，他也是先以线架构，然后中和青绿与水墨的审美特色，让线、墨、色相互融合，体现了他对自然山水的独特理解，展现出当代山水画的清新气象。
《叠嶂流丹》 68cm x68cm 2025年
岳增光对线条的驾驭，暗含着对 “骨法用笔” 的当代诠释。他笔下的每一根线条都兼具 “力” 与 “韵” 的双重特质。那些看似随意的勾勒，实则蕴含着对山水精神的精准把握。这种 “以线立骨” 的创作理念，让山水的形态不再依赖墨色的浓淡变化，而是通过线条的刚柔、曲直、疏密，构建出层次分明的空间秩序。
《青峦沐朝晖》180cm x97cm 2025年
如果说线条是岳增光山水的骨架，那么色彩则是其血肉。他在素色线描之外，亦对青绿山水进行了独到的诠释。青绿山水自唐宋以来，便以富丽堂皇的宫廷气象著称，而岳增光的青绿，却洗去了浮华，回归到一种更为纯净的审美境界。他的青，不是艳丽的石青，而是如远山般清透的淡蓝；他的绿，不是浓重的石绿，而是如新叶般温润的嫩翠。这些色彩并非孤立存在，而是与水墨相互渗透，形成一种微妙的平衡——青绿赋予山水以生机，而水墨则为其增添深邃。
尤为难得的是，他在青绿山水中融入了墨的晕染，使画面在明丽中不失沉稳，在鲜亮中蕴含幽远。大片的空白被淡墨轻轻晕染，如同雨后的天空，朦胧而湿润；山峦的轮廓在青绿与墨色的交融中若隐若现，仿佛被一层薄雾笼罩，既真实又虚幻。这种处理方式，使得他的青绿山水既不同于传统的工笔重彩，也不同于纯粹的水墨写意，而是形成了一种介于两者之间的独特风格——既有色彩的明媚，又有水墨的含蓄，既具象又超越具象，既写实又充满诗意。
《青峦沐朝晖》180cm x97cm 2025年
岳增光的山水画最耐人寻味之处，在于其对时间与空间的独特诠释。他的画面有时打破常规的构图法则，将山峦、星云、天体等并置于同一时空，营造出一种超现实的宇宙图景。这种时空观的表达，使岳增光的山水画具有了某种“太空山水”的意味。行星的轨迹、星云的弥漫、地壳的裂变，这些元素与传统山水意象的结合，形成了一种宏大的叙事结构。他的画作仿佛在诉说：人类所见的山川，不过是宇宙长河中的一瞬；而我们所凝视的星空，亦不过是另一重意义上的“山水”。这种将微观山水与宏观宇宙并置的视角，赋予了他的作品一种恢弘的哲学深度。
岳增光《寂》200cmX360cm 2019年
岳增光的山水画，以其对线的独特运用、对传统审美观念的传承与创新、对线描山水书意之美的展现以及对色墨融合的大胆尝试，在当代山水画坛中独树一帜。他用画笔描绘出心中的山水世界，传递着对自然、对艺术的深刻感悟，为中国山水画的发展贡献出了属于自己的一份力量，其作品值得更多人去欣赏、去品味、去解读。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《云深青嶂隐》 68cm x68cm 2025年
《碧嶂舞云衣》 180cm x97cm 2025年
请横屏欣赏
《千峰翠色》48cm x176cm 2025年
《和》198cmX330cm 2024年
艺术家简介
岳增光，字明觉，万峰堂主人，河南沈丘人。现任中国国家画院美术馆公共教育部主任。系中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中国工笔画学会会员。同时受邀担任多家艺术机构的艺术顾问和院校客座教授。15岁起开始发表、出版连环画、插图作品，2008年毕业于中央美术学院中国画学院研究生课程班，2013届中央美术学院访问学者。作品多次参加国内外展览并有获奖。在艺术创作的同时，又长期致力于中国古代绘画的研究和鉴藏，并取得国家高级艺术品鉴定评估师资格。
