年代美术馆十周年特别邀请展
展期
2025.06.06 - 2025.09.06
艺术家
余友涵、菅木志雄、黄锐、马可鲁、朱金石、沈忱、谭平、陈墙、金日龙、刘庆和、冯良鸿、孟禄丁、黄渊青、陈淑霞、尹朝阳、邬建安（按年龄排序）
策展人
罗静方
策展执行
康文峰
展览统筹
何天健、徐丽君、金煜康
主办
年代美术馆
协办
温州市文化旅游发展集团有限公司
温州市名城资产营运有限公司
地址
温州鹿城区白鹿洲公园水云坊4号楼
刘庆和，《睇》，纸本水墨，60×150厘米，2021年。
刘庆和保持了自古以来文人对于现实若即若离的态度，即一种处于现实“边缘”去旁观现实的状态。而作为一个本身也生活于现代都市中的“个中人”，他又处于“在场”的状态，能够真实地感受现代社会条件下人的处境，特别是人的憧憬、欲望、失落、无奈等等复杂的心理意绪，正是这些不寻常的感觉，使得刘庆和的艺术具有相当鲜明的“当代”品质。于此可以说，他的“在场”，不是一个旁观者偶而介入的游戏，而是一颗现代文心在沉落与升腾间的观照。
——范迪安
《睇》作品局部
与其说刘庆和的作品描绘的是当代都市生活的景象，不如说他描绘的是当代人的精神图像。在他的水墨表达中，在没有割舍与传统笔墨范式的联系的前提下，刘庆和化解了传统的笔墨范式，从中寻找出与当下体验契合的因素，从而也使得古典式的感伤情愫有效地融入到现实生活人物寂寥无奈的形象当中，渲染出一幅幅人类现代性精神失语的生存图景，刘庆和为水墨人物画进入当代提供了可资借鉴的案例。
——皮道坚
刘庆和，《休渔》，纸本水墨，53×180厘米，2009年。
以其特有的语言方式来表现环境与生存主题是刘庆和近期创作的主要倾向。刘庆和在由一个个人的精神世界逐渐进入到一个共有的精神世界，即他是以一个人类共同的紧迫课题作为题材。他不是都市牧歌式的守望家园，而是从一个更广阔的层面上描绘了一个都市废墟的景象，这不能不给人以心灵的震撼。
——易英
《休渔》作品局部
刘庆和是一个不断寻求突破的画家，在今天，他所塑造的北方现代青年的形象已成为现代水墨中的代表符号。刘庆和的艺术实践，是现代水墨的一次成功超越，其即提供了一个值得借鉴的实验方案，也预示着水墨画的当下表达不仅可能，而且具有很广阔的天地。
——鲁虹
《休渔》作品局部
刘庆和的视觉图像极富新的中国性和东方元素，温和中难隐内心躁动的激情，含蓄中又时时流露着浪漫情怀的表达，激情的讲述中又透露着逝者如斯式的生命感怀，水色的妖娆，墨色的交融，线色的混搭，强烈的东方情调和中国意境，意蕴深远的缥缈背景，引人遐想令人痴迷的神情，欲望即将获得满足的释放和激情的冲动，笔触表现的强烈，偏爱用线和追求坏画的境界，偏爱在其特有的皮纸上的撒野与放纵，这种野性侵透在他的视觉形象中，寓简洁的形象中又有一种观念的延伸，弥散在他整个的叙事空间，释放出的是一种不受束缚和追求自由的人性，更是对学院体制和来自各种非议的抗争。
——冀少峰
作品欣赏
刘庆和，《楚同学》，纸本水墨，68×68厘米，2025年。
刘庆和，《零度》，纸本水墨，306×800厘米，2024年。
刘庆和，《背景》，纸本水墨，300×150厘米，2024年。
刘庆和，《红》（手稿），25.5×19.5厘米，2023年。
刘庆和，《夏秋之间的C先生》，纸本水墨，200×200厘米，2023年。
刘庆和，《沿河》，纸本水墨，65×55厘米，2019年。
刘庆和，《灼日》，纸本水墨，300×150厘米，2017年。
刘庆和，《堤》，纸本水墨，25×25厘米，2007年。
展览现场
年代十周年特别邀请展，展览现场，年代美术馆，2025年
（来源：年代美术馆）
艺术家简介
刘庆和，1961年出生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任；中国美术家协会中国画艺委会副主任。
曾经获得第三届北京国际美术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖、上海证券报年度“金”艺术家奖、《艺术财经》年度水墨艺术家奖。
