探求艺品之“雅”,坚守人格之“正”。
根植生活、表现时代,以艺品展现人格,一直以来都是艺术家展现精神品格的重要标准、面对时代风尚的最好回应。
这个暑假,走进港城,赴一场中国画与时代的深度对话!

秦皇岛龙玺美术馆年度展览“雅正气象(第四回):笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”将于2025年8月24日隆重启幕。本次展览由著名美术评论家、中央美术学院于洋教授担任策展人,在2025年的秦皇岛之夏,邀请马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、张谷旻、祁海峰、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、黄华三(按姓氏笔画排序)等14位中国画名家齐聚港城,以“笔墨与时代”的命题,展现中国画的笔墨气象与写意精神,用笔墨丹青抒写时代气象,呈现当代中国画坛中坚力量的艺术高度与精神品格。
何谓大写意
大写意代表着中国画艺术的最高追求,是中华文化精髓所在。寥寥几笔,状绘万象,满纸云烟。不知者,以为简单明了,逸笔草草,一挥而就,实则“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。大写意需要画内和画外双重功夫的修炼。经过多年创作和研究,我逐渐悟得从“大”“写”“意”三方面来理解这种精神追求。
大写意之“大”不在于尺幅之“大”,而在气象之“大”。中国画的气象与画家的学问、胸襟和人品密切相关。想要使画作具备大气象,画者需从绘画内外探求,画外功夫必不可少,如陆游所说“汝果欲学诗,工夫在诗外”,画大写意也是如此。我践行“读万卷书,行万里路”的理念,大量阅读经典书籍,经眼数以万计的绘画名作,探究画上题跋的精深与微妙,体悟古人坚守的文化理想和生命态度;同时,注重写生,游历山川,陶冶情操,开阔胸怀,升华人格。
大写意之“写”在于“以书入画”。扎实的书法功底是画好大写意的前提,离开了书法的用笔和用墨,大写意画如同绣花枕、麒麟楦。我是“书画同源”的坚定支持者,在书法上花的功夫丝毫不比绘画上少。篆、隶、楷、行、草各书体,我都有所涉猎,尤其钟情于李北海,广泛取法康里巎巎、杨维桢、宋克、王阳明诸家,尝以章草入行书,又融《石鼓文》《石门颂》《爨宝子碑》《爨龙颜碑》的笔意,力求碑帖兼容、诸体互通。我以书法的笔法入画,起承转合,皆合法度。盘旋向上的紫藤、节节高升的翠筠、苍秀虬逸的松枝,都源自书法用笔,中锋为主,侧锋为辅,抑扬顿挫,铿锵有力,颇富节奏感。
大写意之“意”在于抒情达意。画大写意不是简单描摹自然,而是借助笔墨抒发情感,聊写胸中意趣。“外师造化,中得心源”,我笔下的花鸟、山水和人物都是经过艺术加工的,通过“格物致知”的方法对纷繁的万象进行概括和提纯。一草一木总关情,我以情作画,写心写意,求神似,舍形似。
大写意不是一个纯粹的艺术概念,更承载着一种生活态度、一种文化理想。它一边连着天地造化的自然之境,一边连着中国人的心灵之境。优秀的创作者通过画笔,将自然之境与心灵之境打通,让自我与万物融为一体,让画面生发人文意蕴。
(文/范存刚)
范存刚作品欣赏

《花开即花开》纸本设色 69cm x 46cm 2025年


《见花欢喜》纸本设色138cm x34cm 2025年


《玫瑰之一》纸本设色138cm x34cm 2025年


《玫瑰之二》纸本设色138cm x34cm 2025年


《瓶花》纸本设色 68.9x46.3cm 2025年


《牵牛花》纸本设色 34x138cm 2025年


《桑巅朱羽唤春晖》纸本设色 96cmx180cm 2025年


《石上双禽》纸本设色 97x180cm 2025年


《一池水》纸本设色 69cm x 46cm 2025年


《有歌之年》纸本设色 138x34cm 2025年


《有情芍药含春泪》纸本设色138cm x 34cm 2025年


《月季》纸本设色 69x46cm 2025年


《只道花无十日红》纸本设色 68x138cm 2025年


《紫气东来》纸本设色138x34cm 2025年
(来源:龙玺美术馆)
艺术家简介

范存刚,别署范迟。一级美术师,中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员,中国艺术研究院中国画院研究员,中国国家画院研究员,中央美术学院国际学院特聘教授,中国国家博物馆藏品征集委员会委员,中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家,中国书法家协会会员。
