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——编者按
中国画的精髓，在于以笔墨承载天地精神，以意象抒写生命情韵。梁时民的艺术世界，既有雄浑苍茫的山水气象，又有灵动鲜活的花鸟意趣。他师承前人，却不囿于前人范式，而是在传统根基上拓展出更为广阔的审美疆域。他的画作，色墨交融间，冷峻与热烈并存，沉稳与生机共生。无论是层峦叠嶂的全景山水，还是意态万千的花鸟小品，皆能窥见其对自然的深刻体悟与对艺术的独到诠释。
山水画：苍润浑厚中的气象万千
梁时民的山水画，不以纤巧秀丽取胜，而以磅礴之势、深远之境见长。他的构图多取全景式，山峦层叠，云水苍茫，画面往往呈现出一种宏大的叙事感。他的笔墨语言既延续了传统山水的骨法用笔，又融入了现代视觉的构成意识，使画面在沉稳中透露出强烈的视觉冲击力。
在设色上，他偏爱冷调，青黛、墨灰、淡赭交织，营造出深邃幽远的空间感。然而，他并不拘泥于单一色调，偶尔以石绿点睛，使画面在冷峻中迸发出盎然生机。观其山水，如临高远之境，既能感受天地之壮阔，又能体味笔墨之精微。
花鸟画：灵动鲜活中的生命律动
相较于山水的苍茫浑厚，梁时民的花鸟画则展现出另一种灵动鲜活的意趣。在笔墨表现上，他深得吴昌硕金石笔意之精髓，线条苍劲有力，墨色饱满润泽。无论是禽鸟的翎毛，还是花卉的枝叶，皆能见其用笔的果断与精准。他笔下的鸟，或栖或飞，神态生动；他笔下的花，或含苞或怒放，风姿绰约。观其花鸟，仿佛能听见鸟鸣婉转，嗅到花香浮动，自然之趣跃然纸上。
色彩上，梁时民的花鸟画同样以冷调为主，但在关键处常以暖色点醒画面，使整体色调在和谐中见对比，在沉稳中显鲜活。这种设色方式，既保持了水墨的雅致，又增添了视觉的感染力，使花鸟形象更加鲜明夺目。观其花鸟画，每一笔皆可见其对自然生命的深切热爱与对艺术表现的不断探索。
结语：在传承与开拓中铸就新境
纵观梁时民的艺术创作，无论是山水的雄浑深远，还是花鸟的灵动生机，皆可见其对水墨语言的精湛驾驭与对生命意趣的独到表达。他的艺术，既是对先贤大师的致敬，也是对自我艺术道路的坚定开拓。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
梁时民，1959年生于四川梓州。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美术家协会策展委员会委员，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会理事，原文化部国际艺术研究会理事，中国徐悲鸿画院常务副院长，四川省学术和技术带头人，四川省专家评审委员会委员，四川省文联主席团顾问，四川省政府文史研究馆馆员，四川省政协书画院副院长，四川省美术家协会主席，四川省美术家协会中国画艺委会主任，四川省花鸟画会会长，四川艺术创作交流促进会副会长，四川省诗书画院艺委会委员，北京国画院院长，山东省国画院顾问，成都美术家协会顾问，成都画院顾问。
梁时民是著名的花鸟画家，在此之外，他还主攻山水画，他师承齐白石，宗齐白石、吴昌硕水墨之长，同时进行其他空间的开拓与发展，他的题材更加广泛，以全景式构图见长，吸取西方绘画的视觉，使画面更加有冲击力，色彩上以冷色调为主，色墨饱满，同时加入朱红等暖色调，使整个画面更加生机勃勃。美术报主编王平先生说：“梁时民在工兼写花鸟的杰出成就无疑是齐白石之后不可或缺的代表人物之一”，纵然大师很难超越，继承大师前辈的同时梁时民一直在不断的开拓进取，不管是题材、构成、色墨及意境等方面都形成自己独特的风格，成为新的标杆。
