滴翠——李恩成中国画作品巡展（聊城）
主办单位
山东省美术家协会
山东画院
山东省中国画学会
北京银行济南分行
承办单位
北京银行聊城分行
京行艺术馆（聊城馆）
协办单位
《画说收藏》栏目组
策展人
刘明
开幕时间
2025.08.16 周六下午3：00
展览时间
2025.08.01-09.30
展览地点
京行艺术馆（聊城馆）
（聊城市东昌府区东昌西路7号凤凰台西）
滴翠——李恩成作品巡展（济南）展览现场
李恩成生于齐鲁，长于乡野，虽故园湮于城市，然心中月光恒在，故其笔下野草即乡愁，笔墨即归途。
滴翠作品展，以自然为卷，铺陈一场可步入的声色盛宴。观众循香而行，恍若坠入鸟语花香、碧草虫鸣的幽境。
布展之巧，于微处见真章，美学空间疏密有致，绿植错落如生；案几上瓜果盈枝，带着晨露的呼吸；笼中蛐蛐低唱，枝头翠鸟啁啾，一呼一应间，生命的绿意与草虫的灵性悄然共鸣，仿佛置身于自然之境。
2024年三月份从聊城莘县画蔬菜开始，到六月份的两次新疆之行，七月份的河南辉县早市，十月份的柳江农贸市场，十二月份的贵州黔灵巷，那形形色色味道甜美的瓜果，那带着露水和农民汗水的新鲜菜蔬，成为我绘画的重要素材。
（文/李恩成）
莓之味
28x28cm
2025
瓜果飘香系列之一
180x96cm
2024
瓜果飘香系列之二
180x96cm
2024
参观李恩成展览，看到李恩成近些年探索的新成果，非常有温度，这种温度的生成，首先源于他对自然的真切感受与情感共鸣。他没骨画法所呈现的题材不仅丰富多元，更兼具鲜活的生命力与生动的表现力，这也是花鸟画的可贵特质。
李恩成不仅善于对自然物象的细致观察，更善于将平凡草木转化为具有个人表达特质的艺术题材，其创作内容的丰富性与表现形态的鲜活感形成鲜明呼应。透过本次展览，可见其在艺术道路上多维度的探索与积累；尤为值得关注的是，展品中诸多写生作品直接承续了恽南田没骨花卉“活色生香”的美学气象，既展现了对传统笔墨精神的传承，又以独特的视觉语言构建了富有诗意的审美意境，使观者在作品中体悟到超越物象本身的深层美感。
（文/贾广健，中国美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，中国国家画院花鸟研究所名誉所长）
李恩成自己的视频号“闲庭渡”，几乎每一条视频的BGM都是《沉默是金》，是懒得换还是太爱这首歌，不好判断。
众声喧哗、表达过剩的时代，沉默确实比金子还稀缺。即使《芳华》获了全国美展的银奖，他也没有几句话，面对花式表扬，甚至略显尴尬。
即使举办了“滴翠”这么成功的一个展览，他还是没有几句话，致辞的音量还赶不上展厅内的蝈蝈响亮。
画响人不响。人狠话不多。
他越沉默，他笔下的野草野花越摇曳。
李恩成把野草野花当成参天大树来画，当成纪念碑来画。
如今画坛热衷于宏大叙事，他却一头扎进了具体而微。
李敬泽曾在一篇文学评论《为万物重新命名》中指出，文学的本质是为未被充分表达的世界赋予名称，为处于失语状态的经验重建合法性。艺术同样如此，李恩成去过世界很多个地方，曾对着无数种名花异草写生，最触动他心弦的还是家乡的野草野花。
于是他拿起画笔，为它们重新命名。
前几天看《克拉克森的农场》第二季，有一个镜头一闪而过，与《芳华》的构图极其相似。我一下子明白了。李恩成的观看角度，不是一米八几的大个俯视众生、赞美自然的角度，而是那个冷水沟村的调皮少年在草丛中打滚时的视角。
慈姑、老鹳草、菖蒲、荸荠、水芹菜、红蓼、薄荷……李恩成在文章中不厌其烦地列举，如数家珍，如念老友。所以，当他拿起画笔试图描绘这些童年玩伴，自然而然地选择了自己最舒服的视觉记忆。
李恩成经常忽然放弃外人看来很成功的道路，推倒重来。
他的“闲庭信步”系列经过多年打磨，已经非常成熟。
仙鹤、影壁墙、老宅子，满纸乡愁，广受赞誉。
说不要就不要了。
他的藤萝系列，深得青藤白阳心法，刚健含婀娜，野逸蕴文心。
说不要就不要了。
他的大鸟系列，画面中经常出现一块一块的网，突兀又合理。
面对传统的天罗地网，这是他的当代性突围。
说不要又不要了。
在绘画方面，李恩成欲求不满，热衷于自我否定。中国画一向是在变通中发展的，但他左冲右突，绝不变通，动辄另起炉灶，对过往的自己痛下狠手。
他肯定还会变，但会变成什么样子，没有人知道，包括当下的他自己。
景语皆是情语。
野草野花间若隐若现摇动着的，是李恩成的人生。
既然作为看客而被打动，那又何尝不是我们的人生。
“我曾经像你像他像那野草野花，绝望着，也渴望着，也哭也笑平凡着。”这是一条李恩成与他的野草野花的平凡之路。
野花般蓬勃的生机，野草般坚韧的品格，让他一步一个脚印，从平凡中走来，向平凡中走去。而不凡的，是其间甘苦自知的过程。
冷水沟已经消失，与千千万万历史大潮中的砂砾一样。
那些野草野花，随之隐入时代的苍茫。
然而，有了李恩成无止无休的记述，冷水沟的花花草草不会消失。
花花草草们在，冷水沟就存在。
冷水沟那个黑瘦的少年，也就一直在。
（文/臧文涛，济南文艺评论家协会主席）
吐尔加辽
180 x 96cm
2023
李恩成作为山东画院的优秀画家，在山东及全国花鸟画界颇具影响力，其作品既具个人风格，又兼具雅俗共赏的艺术高度。我虽熟悉他的作品，但此次集中观展仍感觉别有特色。首先，策展通过家具、文创、绿植等元素的搭配，让同一批作品在不同展陈环境中产生全新观感，营造出适宜静心观赏的氛围。作品呈现形式多样，涵盖不同尺寸、钟表、器型、扇面等载体，部分还采用特殊材质装裱，通过视觉尺寸对比、材质触感差异，带给观众温馨的艺术体验。其次，展览将文创与作品生活化结合，把画作融入实用文创产品和家具，增添生活烟火气与人情温度，拉近艺术与观众的距离，既保持专业技法与思想深度的学术高度，又获得各年龄段观众，尤其是年轻群体的喜爱，实现了思想性、艺术性、观赏性的统一，打破了“高品位艺术脱离群众”的认知。此外，展厅布置尽显高雅：门口蝈蝈的鸣叫营造田园氛围，细节设计唤醒观众对传统田园生活的记忆，同时维持展览空间的格调。此次展览突破传统模式，为艺术展示提供了更多可能，也让观众获得了新颖的艺术认知视角。
（文/孔维克，民革中央画院院长、山东画院名誉院长）
闻香杯（紫藤、半夏），莲瓣盘（紫藤）2025
展览的设计和布置浑然一体，体现了生活的丰富性。花鸟画囊括了生活中的点点滴滴，包括看到的、想到的、听到的和感受到的生活细节。李恩成以对生活的敏锐关注与充沛情感，将个人才情倾注笔端，展现出了对生活的关注能力和情感表达能力。在中国画三大分类中，山水画表达宏观宇宙意识，人物画记录肖像记忆和历史故事，而花鸟画则聚焦生活细节。
“富丽、典雅”是评判艺术的两项重要标准，看二者似相悖却共同交织成艺术标准。这种艺术标准折射到人身上表现为“高贵”与“风骨”的结合，即高贵心灵与文人骨气的统一。优秀作品表面呈现清风徐来的清气，深层则带来深处的心灵洗涤，传递干净贵气的精神体验。李恩成的画作正是如此，将两种美学维度完美融合，形成独树一帜的艺术表现力。
（文/沈光伟，山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任）
映辉
52x32cm
2025
在济南举办的这场展览水准很高，在全国范围内都属于顶尖水准。我和李恩成虽然年龄差异较大，但结下了深厚友谊，我一直对李恩成每个创作阶段的变化都保持高度关注。画家对画家之间这种关注是发自内心的、持续性的，这在全国画家中并不多见。李恩成每个阶段都有独特的创作理念，变化轨迹清晰且作品质量稳步提升，非常难得。李恩成将古代没骨技法、现代绘画语言与日本没骨技法创造性融合，形成极具个人特质的艺术语言，在中国画花鸟领域具有不可替代的独特性。
他的作品既守传统“典雅”风骨，又具创新活力，画中小草虫与天地的和谐意象，总能传递出清凉动心的情感。这种情感表现来源于他对天地万物的深刻感悟，这就是个人长时期的文化修养、人格特质所决定的。当前阶段，李恩成已推开“无尽风光”的创作大门，眼前有无尽的要表达的东西。一个画家突破关键门槛后，会展现出旺盛的创作欲和探索可能性，相信李恩成未来的艺术道路定会前景光明。
（文/李学明，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授）
漫惹春风
130 x 32cm
2025
李恩成画展的最大特点就是关注生活、关注生命。他聚焦微观世界的蝈蝈、蟋蟀、蚂蚱等小生物，以小见大，通过这些微小生命展现天地自然的宏观关联，其间渗透着他对万物的同情心与慈悲情怀。“滴翠”作为展览主题，既象征生物旺盛的生命力，也寓意阳光雨露的滋养。画作中，处于生命旺盛期的小蝈蝈、蟋蟀、蚂蚱等，与苍翠植物相互映衬，传递出蓬勃的生机活力，亦彰显他当下创作的成熟状态。他对生活细节的观察力非常强，这给很多画家有所启发。这个展览特别适合母亲带10岁以下儿童参观，无需过多讲解，孩子即可从画面直接感受自然的生命力。通过画面细节唤起对生命的敬畏，能够启发观众关注自然界的每个生命体，让非艺术专业市民提高美育素质。
（文/梁文博，山东艺术学院教授、硕士研究生导师）
李恩成这次展览集中呈现了他近五年的学术研究成果，作品类型涵盖了大型代表作及小型写生作品，他的创作理念是，作品根植于对生活的切身感悟，他热衷于描绘身边的一草一木、一花一景，艺术风格清新典雅，不落俗套，所画虽是常见景物，却以艺术化语言提升了自然景物的审美情趣，又具有浓郁的情感表达。所以作品具有亲切自然的特质，广受大众喜爱。这次展览布置与画作风格相得益彰。作为中青年艺术家，还具有广阔的提升空间，期待他未来创作更多群众喜闻乐见的艺术作品。
（文/张望，山东省美术家协会名誉主席）
折沿盘（鸢尾花）2025
滴翠——李恩成作品巡展（济南)展览现场
这次专程来济南看李恩成的展览。作为相识二十多年的老友，我从他早期水墨系列便持续关注，他从传统笔墨起步，逐步探索出兼具没骨淡彩特质的“恩成式”花鸟样式，完成了从传统到现代的形式蜕变。这种创作既渗透着现代绘画的审美意识，又彰显点线面传统技法的深厚功底，在花鸟画领域实属难得。花鸟画作为传统古老画种，近现代四大家中三位皆以花鸟闻名。相较山水、人物画随时代变迁的题材革新，花鸟题材本身几乎未有变化，创新难度不言而喻。李恩成以没骨淡彩结合挥洒写意，开创个人审美范式，这既源于他对传统的深入研习，也离不开大量写生积累。尤其在没骨挥洒间融入草虫意象，形成动静呼应的生机图景，更是其创作创新的鲜明标识。生活中他养花、养鸟、养虫，正是通过对自然生灵的细致观察，才将草虫的灵动与花卉的淡雅如此精妙地融合。此次展览更呈现创作多样性：从传统立幅到扇面、屏风，再到各类文创衍生品，通过不同空间载体与材质运用，拓展了花鸟画的艺术表现维度，实现了传统画种的创新性发展。这一切都印证着李恩成作为花鸟画家的勤奋与思考，他正有意识地将传统花鸟绘画向更广阔的艺术领域延伸。
（文/李雪松，北京画院专职画家）
天香
180x180cm
2022
滴翠——李恩成作品巡展（济南）展览现场
南屏（局部）2025
风定池莲自在香
紫竹院的西南门往右一拐有一个土坡，夏日的微风吹落一地的国槐，黄黄的铺了一地，阳光透过树叶照在上面，闪闪发光，土坡的高处有一座亭子，叫四君亭，可得八面风，在四君亭里依坐，夹一本《听风八百里遍才知是人间》，时有阵风拂过，触摸着我，静心恬适，史铁生深沉凝练与萧红温暖执拗随风而来。
莲舞
50x32cm
2025
天空越发明亮起来，那丛雏菊也活跃起来，紫的黄的交织在一起，散发出夏日的光芒，开阔的湖面上明晃晃的映射着脸庞，也映射着心，透明清澈，像湖里的水草，油油的招摇，几只小鸭驮着柔软的绒毛浮游在一丛白色的睡莲旁边，小巧而精致的睡莲，开放出它的光芒，羞涩而不失优雅，湖水自有它的温度，拨一道水帘出来，让阳光赋予它一道彩虹，瞬间便是永恒。
草丛里的蓝豆娘，蜀葵花旁的熊蜂，荷叶芯里的田螺，石头上的青蛙，都像是老友，在夏日的阳光里，在鸭跖草和秋牡丹的陪伴下，在红荷与荇菜的映衬下，自由自在地畅游。
不染
50x32cm
2025
大瓣的红荷开得热烈奔放，直挺挺地立在池子里散发她艳丽的光彩，白荷开得温婉妩媚，半躲半露地开在荷叶的遮护下，风一来，她也情不自禁地舞动起来，红蜻蜓立在尖尖的小荷上，沉浸在这夏日的荷塘。
夏日荷塘曾是我儿时的乐园，那时并不太在意荷花开的好不好看，注意力主要集中在莲蓬上面，那是夏天赐给我们最好的解馋佳品，待到正午时间，估摸着看池塘的爷爷开始打盹儿了，我们就悄悄的溜进池塘，把背心往裤衩里一掖，把采下的莲蓬头从脖领处一个个的塞进去，听大人们讲摘莲蓬不能在杆上折断，那样雨水会顺着荷杆折口的空心处流下去，那样下面的藕就会烂掉，我们会直接从莲蓬的底端撕扯下来，不伤及莲蓬杆，在连接莲蓬和杆的地方有一段实心坚硬的褐色脖颈，只要不破坏它，雨水就灌不进去，下面的藕也就不会腐烂。不大一会儿的功夫，背心里已被塞的满满的。找个田地头儿的大树荫下，每人面前都摆满一堆，开吃，莲子的清香沁人心脾，甜美的味道早已把腿上被荷梗上的刺拉的一道一道的伤痕淹没掉了。
菡萏西风
50 x 32cm
2025
从冷水沟去往滩头坝子的路上有一座小桥，我们都叫它工农兵桥，要数那桥两旁池塘里的莲蓬最香甜，那儿地势洼泉水大，一般会没到屁股，去那儿偷采莲蓬的代价就是裤衩会湿透，比起甜美莲子的诱惑，湿透裤衩又算什么，再说那么炎热的夏天，往树枝上一卦，不等莲子吃完就干透了。今年夏天白泉湿地公园正式开放了，就在当年的工农兵桥附近，短视频经常刷到，像下饺子一样的孩子们在那有限的泉池里打砰砰。我们儿时玩耍的天地就属于济南七十二名泉里著名的白泉泉群，稻田荷塘遍布周边的村子，那些年的夏天我们光着脚丫跑遍了每一条田埂，偷吃了许多许多荷塘里的莲蓬，现在不用去偷摘莲蓬了，荷塘和稻田早已消失不见，都成了钢筋水泥的高楼大厦和柏油路高架桥，还有从冷水沟村子那儿建起来的济南东高铁站，近些年夏天的菜市场和路边经常会碰见卖莲蓬的，个头傻大，都不是本地的，味道总不如儿时家乡的好。
今年紫竹院的大暑并不灼热，柳荫塘边行走会有清风拂面，莲桥上不知驻足过多少爱莲者，我立在白色大理石栏杆旁远眺，似乎看到了湖对岸的那个追风少年。
（文/李恩成，2025.7.26）
映日
220 x 220cm
2025
（来源：京行艺术馆）
画家简介
李恩成，中国美术家协会会员，山东省美协主席团委员，国家艺术基金评审专家，中国工笔画学会理事，山东工笔画学会副会长，济南市美术家协会副主席，一级美术师，第六批齐鲁文化英才，山东工艺美院研究生导师，山东省第十届文联委员，山东画院创作部主任。
2014、2023年两次荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2019年作品《弥生·NO2》入选第十三届全国美展综合材料作品展，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年作品《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展，2023年作品《百年风华》入选第八届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2024年作品《滴翠》入选第十四届全国美术作品展。
作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。2021年个人作品集《芳华》（文集·图集）由山东美术出版社出版发行。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、宁夏美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
