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——编者按
在中国山水画绵延千年的文脉中，当代画家唐辉的创作恰似一泓澄澈的山泉，既深植于传统的沃土，又涌动着时代的清响。他以沉静的笔墨修为与开阔的审美视野，在尺幅之间构建起兼具古意与新机的山水世界，其作品不仅是对自然丘壑的诗意摹写，更是一位当代艺术家对中国文化精神的深层叩问。
云溪春早 180x97cm 2024
唐辉的山水，首先见出对传统笔墨的敬畏与深耕。他深谙“外师造化，中得心源”的古训，于范宽的雄峻、董源的氤氲、黄公望的萧散中汲取养分，却不困于古法的窠臼。其笔下的山石多以披麻皴、解索皴交织，笔线如古藤盘曲，既见骨力又含韧气，墨色则在干湿浓淡的变幻中生出层次——近山用焦墨破醒，显其苍劲；远山以淡墨晕染，含其朦胧，虚实之间恰如五代荆浩所言“远观其势，近观其质”。这种对笔墨语言的精研，让他的作品自带一种与传统对话的从容，比如《苏轼诗意》中，主峰巍峨如鼎，石质的坚硬与林木的葱郁通过墨色的枯润对比尽显张力，而山间小径上的隐者剪影，又暗合了传统山水画“载道”的人文内核，将自然之美与哲思之境悄然勾连。
苏轼诗意 248x129cm
然而，唐辉的创作绝非对古人的简单复刻，他的“守正”始终与“开新”相伴而生。在他看来，传统山水的精神是“写心”，而当代人的“心”必然与时代语境相连。因此，他的作品中常常可见一种现代性的审美转化：构图上打破传统“三远法”的程式化，以更具张力的虚实切割营造空间的纵深感，如《武陵胜境 》中，近景的岩石以浓墨重彩勾勒，远景的云海则以淡墨轻扫，墨色的浓淡对比既保留了传统山水的空灵，又融入了现代视觉的冲击力；题材上，他不局限于古人反复描摹的“烟江叠嶂”，而是将目光投向更广阔的现实山川，从秦岭的雄浑到江南的秀润，从写生中提炼山川的“气韵”，让作品既见自然之真，又含时代之韵。
武陵胜境 180x97cm 2025
尤为动人的是唐辉山水作品中蕴含的人文情怀。他的画中很少有刻意的“宏大叙事”，更多的是对山水间细微生机的捕捉：溪畔的几株新柳、山间的一椽茅屋、松下的一位独钓者，这些意象看似平凡，却在笔墨的晕染中生出“万物有灵”的温润。这源于他对“山水即人”的深刻理解——山川的形态是自然的造化，而笔墨的温度则是画家心灵的投射。在《雲捲千峰色》中，他以疏朗的笔调描绘了依山而建的茅屋，窗外是潺潺溪流，没有刻意的渲染，却于简淡中透出“大隐隐于市”的从容，这既是对传统文人理想的致敬，也是当代人对精神家园的向往。
雲捲千峰色 136×68cm
纵观唐辉的艺术历程，他始终在传统与现代、自然与心灵之间寻找平衡。他的笔墨没有炫技的张扬，却在日复一日的锤炼中沉淀出“大道至简”的醇厚；他的山水不追求奇险的构图，却于平实中见出“天人合一”的哲思。在这个快节奏的时代，唐辉的山水画恰如一面镜子，既照见了中国传统艺术的深邃，也映现出当代人对宁静与诗意的永恒渴望。这种在守正中开新、在传承中创变的艺术实践，或许正是他对中国山水画当代性发展的独特贡献。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
黄岳松风
雨洗东坡
苗寨晴空
春和景明
洞庭高秋
大明境界 244×123cm
春山叶润秋山痩 雨山黯黯晴山秀 136x68cm
德厚流光
秋山听瀑
劲松含古翠 明月照高秋 136x68cm
吴山鸟啼
云山出岫 180×97cm
云天飞瀑
夏雲生嶂远 瀑水引溪长 136x68cm
不觉碧山暮秋云暗几重 138×69cm
溪绕松窗
画家简介
唐辉，1965年生，北京人。现为全国劳动模范，编审，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、中国画学会副会长、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国书法家协会会员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院美术创作研究中心研究员、中央文史馆画院研究员、北京宋庄新的阶层联谊会监事长、北京美术家协会理事。其作品先后被《美术报》《美术》《美术观察》《美术之友》《中国书画》等报刊专题报道，出版有《唐辉画集》《唐辉专刊》《唐辉速写》等个人专集多种。
