六月的山东大学校园，毕业季的喧嚣与备考季的紧张交织成热烈的乐章。在这繁忙的时节，一则消息在艺术界与教育界悄然传开：学校将为山东大学美育工作委员会秘书长、油画家李平教授举办“教学相长——李平从教三十五年美术教学回顾展”。展览精选的66幅作品，从沂蒙山河的雄浑到崂山海滨的秀美，从塔克拉玛干沙漠的苍茫浩渺到丹霞地貌的五彩斑斓，这些画作，既是李平教学示范的珍贵记录，更是其三十五年艺术教学生涯的生动见证。
在艺术教育领域，李平犹如一棵扎根深厚的常青树，以其三十五载的默默耕耘，在专业领域赢得了广泛赞誉。这场展览绝非单纯的教学汇报，而是一场精心筹备的艺术盛宴，一次对艺术教学生涯的深情回眸，意在引领观者走进这位艺术家充满执着与智慧的人生旅程。
乡土中的艺术萌芽
潍坊昌邑柳疃镇南玉皇庙村，这个典型的鲁中平原村庄，在上世纪七十年代物质匮乏的环境中，却以独特的方式孕育了一颗艺术的种子。小人书、连环画、潍坊年画成为幼年时代李平最初的艺术启蒙。一支铅笔、一张草纸、一块橡皮是他最初的绘画工具，兄长与邻村伙伴的信手涂鸦以及小人书中的人物和场景则是他临摹的“教材”。他常常独自一人，躲在角落或趴在炕沿，屏息凝神，一笔一划地临摹着那些让他心驰神往的图画。正是在这份源自本真的热爱与近乎本能的模仿中，他与绘画结下了相伴一生的不解之缘。
在上初中与高中的那段时间里，李平的绘画基本处于自学状态。在恢复高考的春潮中，“知识改变命运”成为时代强音，怀揣艺术梦想的他立志报考艺术学院。然而，在信息闭塞的年代，艺考如同迷雾中的灯塔——考什么？怎么考？到那里考？他只能四处打听，捡拾有关艺考的零散信息，尝试练习写生、素描等可能考到的科目。可是，等到学校组织毕业生参加文理科高考的时候，李平才知道，美术高考早就提前结束了。“我的头发就是那个时候白的，我感到无助和绝望，真是愁一愁，白了少年头。”多年后回忆那段摸索前行的青葱岁月，李平的语气中依然带着深深的感慨。
1978年李平静物素描写生
1979年李平静物素描写生
高中毕业，报考艺术学院无门的李平成了一名“社会青年”，他的人生似乎偏离了艺术轨道。然而一个偶然的机会，他得知一位远房表哥正在省会的艺术院校工作。抱着试试看的心态，他以父亲的名义，怀揣着忐忑与期望，郑重地给这位素未谋面的亲戚写下了一封恳切的求教信。命运总是眷顾执着的人，表哥很快就回了信。“他热心问我早已过世的奶奶的情况，说很想念这位可敬的老人。原来，在我这位远房表哥求学年月，客居济南的奶奶曾给予他许多帮助。表哥让我寄一些平常的画给他看。‘如有前途，从长计议’。”在收到李平寄去的画作后，表哥又在回信中语重心长地建议：“在没有专业老师指导的情况下，画到这这个水平很难得，若家庭条件允许，不妨来济南一趟。”这句鼓励的话，为李平打开了通往艺术世界的第一道大门。“这一刻，我的心中燃起了希望的曙光。”李平回忆。
几度寒窗 金石为开
在表哥的悉心指导下，李平的绘画技艺突飞猛进，但艺考之路却充满坎坷。“我第一年报考山东艺术学院，考了全省第八、潍坊第二，但当年定向潍坊地区的招生名额仅一个。”咫尺之遥的梦想，就这样擦肩而过，但李平并未被击倒，他迅速调整心态，重整旗鼓。然而，接下来的两年时光里，他的坚持报考却接连折戟。连续三年失利带来的巨大的挫败感，曾一度让他产生了放弃艺考的念头，转而希望通过自学成才的途径实现自己的艺术理想。然而，现实生活是残酷的。为了生计，也是为了暂时逃避来自各方面的精神压力，他选择到昌邑抽纱场设计室干临时工，试图用以勤工俭学的方式，用业余时间自学绘画。
然而，表哥听闻他的境况后，利用出差的机会绕道来到昌邑找到他，没有过多的寒暄，劈头盖脸就是一顿严厉的训斥：“躲在这里就会有出路吗？你还考不考学了？在这样的环境中，靠自学能成才吗？”字字句句，如同惊雷在他耳边炸响，这顿辛辣而直接的“臭骂”让他醍醐灌顶。于是，他拿起了画笔，再次投入到高考的冲刺中。重整旗鼓的第四年，李平终于以全省第一的成绩叩开艺术殿堂的大门。
1988年李平与大学同学合影
迈入大学殿堂，李平如同久旱逢甘霖的禾苗，如饥似渴地汲取着知识的养分。大学不仅提供了系统的绘画训练，更极大地拓宽了他的思想维度。他铭记着表哥重心长的告诫：“在艺术学院上学，不能只闷头画画，还要多读书！读书才能让你视野开阔，增长见识，提高品位。”这句话成为他大学时期乃至一生的座右铭。
大学期间，李平除了在画室研习绘画，便是泡在图书馆中广泛涉猎。一次偶然的机会，他与淄博工艺美院的一位副校长交谈，对方告诉他：“搞绘画，首先要研究哲学，哲学搞通了，一通百通。”这话让李平茅塞顿开。从此，他不再满足于单纯的技法练习，还将目光投向了更广阔的思想领域。从此，在艺术研究上，他开始以哲学研究为基础，兼容并蓄、融会贯通，借此理解艺术背后的思想源流与文化脉络，这种学习方法极大地提升了其艺术认知的深度与广度。这一时期对李平的学术研究非常重要，由此奠定了李平自1986年上大学以来绘画、教学的坚实思想基础。“我一手深入到科学领域探索原理，一手深入到艺术领域探索内涵，同时站在哲学的角度从中抽象出普遍性原理，进而运用这种普遍性原理指导自己的艺术创作。40年来，我一直遵循这种方法。”李平表示。
融汇中西 勤奋多产
李平是一个多产画家，近40年的艺术生涯笔耕不辍，风景、人物、静物，素描、油画、水彩、国画均有深入探索。自1990年进入山东大学任教以来，为学生教学示范的油画、素描、速写作品就有600多幅，堪称艺术界的“劳模”。在他漫长的艺术创作道路上，作品风格并非一成不变，而是和时代、生活以及他的人生阅历融合在一起，经历了自然而深刻的演变。
李平《有列宾与苏里科夫雕像的花园》
李平《涅瓦朝阳—圣彼得堡6月23日凌晨2点》
李平大学从初期到毕业后的几年里，伴随改革开放，西方艺术思潮涌入，他深受这股时代洪流的影响，与欧洲文艺复兴至19世纪的古典绘画及俄罗斯批判现实主义绘画产生了强烈的共鸣。这一时期，伦勃朗、委拉斯开兹、列宾、苏里科夫等都是他的“老师”。向传统回望，向大师学习，他的创作呈现出鲜明的写实主义面貌：构图严谨，造型扎实，色彩沉稳内敛。这为他日后的创作夯实了绘画功底。
李平与列宾美院院长察尔金
后来，为了进一步开拓视野、增长见识，李平于2003年受留国家学基金委的委派赴俄罗斯留学。置身于俄罗斯深厚的艺术传统之中，他再次经历了艺术洗礼，对俄罗斯本土孕育的现实主义绘画产生了认同感。同时，欧洲印象派画家如莫奈、雷诺阿捕捉光影瞬间的灵动笔触和绚烂色彩，也对他产生了强烈的吸引力。更为重要的是。在异国他乡的文化碰撞中，他内心深处的东方艺术基因被不断唤醒，开始有意识地将中国传统写意绘画的理念融入到他的艺术语言中——画面开始追求一种超越具体物象的“意境”表达。但当被问及如何定义自己的艺术风格时，李平的回应显得尤为真诚且富有哲学意味：“我从未刻意去追求某种标签化的、独特的风格符号，社会环境与氛围、文化思潮的变迁，以及自身的艺术经历和生活经历，都在无形中引导着我的艺术实践和探索”。
在浩瀚艺术长河中，无数伟大的画家一生都在孜孜不倦地探索，艺术之路的尽头永远笼罩在神秘而迷人的迷雾之中，这种永远“在路上”的状态，或许正是艺术的魅力所在。
教学相长 桃李成蹊
李平教授的艺术人生，是“美”与“育”的双轨并行、交相辉映：一方面，他是一位真诚而勤勉的画家，不断在画布上探索心灵的尺度和艺术的边界；另一方面，他更是一位倾注全部心血于艺术教育的大学教授。在讲台上、画室中，李平默默耕耘了35个春秋。
李平与学生合影
在他心中，艺术创作与艺术教育绝非对立的两端，而是彼此滋养、相互成就的有机整体，他的人生历程完美诠释了“教学相长”的意义和内涵。“一位美术教育工作者，站在讲台上传授知识、启迪审美的过程，亦是自身艺术理解和视野不断深化拓展的过程。”李平告诉记者：“每一个走进课堂的学生都是独特而丰富的个体，他们有着各自的艺术特质和审美视角，一个好的老师，就是要善于敏锐捕捉每个学生身上可能自身都未察觉的艺术闪光点”，“教学，有时候就是把学生眼前的那一层懵懂的‘窗户纸’轻轻捅破。”李平的话语朴实却形象生动，“让他们认识自己艺术特质内心的艺术灵光，然后引导他们寻找适合自己的艺术之路。”
在长达35年的教学生涯中，李平以身作则，言传身教。他教学示范的作品诞生于山大校园的教室、诞生于风霜雨露的荒野、诞生于碧海蓝天的汪洋。每一幅作品都凝结着他与学生之间的思想碰撞与情感交融。此次“教学相长”教学汇报展的核心展品，正是精心遴选出的、贯穿他山大执教生涯的教学示范作品，是“教学相长”最生动、最有力的注脚。
李平与学生外出写生
李平在山东大学艺术学院工作时还曾担任过十数年的行政职务，如何兼顾教学工作、管理管理工作和个人的专业发展成了他那段时期的主要人生课题。“在长达20年的时间里，我对外宣称自己是‘业余’画家。因为我总是在处理完学院事务之后，用晚上‘剩余下’的时间去画画——也就是晚上九点到凌晨两三点，才是我潜心研究专业，在艺术的海洋中尽情遨游的时间。”深夜寂静，只有虫鸣作伴，李平踽踽独行，孤独且沉浸。“‘居安思危’是我那时经常想的一个词汇，行政职务会随着职业生涯而结束，但艺术专业不会，我不能厚此薄彼，不能因繁杂的行政事务丢了专业。”
李平画室一角
画笔随心 前途自由
在李平济南南部山区的艺术工作室中，除了他的大量画作，最多的就是健身器材，其中一架牵引床非常醒目，李平告诉我们，这是治疗他腰椎间盘突出的“功臣”。“俄罗斯的冬天极冷，我在野外写生，大雪茫茫，好不容易找到石头或木桩坐下来，阴冷潮湿真是往骨缝里钻。就这么几年下来，虽然积累了很多画作，但待到我2004年回国，腰伤越来越严重，几乎走不成路。”尝试了多种医院的办法效果不明显，李平自己创作了“土办法”——每天用牵引床将自己胖出来的腰椎间盘硬生生地“塞”进去。“那时候，上牵引床都很费劲，需要自己屏息凝神，手摇牵引床把腰椎归位，疼是真的疼。”在常人难以忍受的苦痛和韧劲中，李平的腰伤竟奇迹般地被“土方法”治好了。“这种方法可能不会适用于每个人，我觉得我就是幸运的。”
李平画室的健身器材
如今，这件牵引床已闲置，伴随着李平从山东大学光荣退休，哑铃、杠铃、臂力器等健身器材成了他画室的主要成员。“我的前半生一直在使用身体，从没好好保养过，现在退休了，我要保持一个强健的体魄，开创新的艺术道路，前途一片自由。”他强调，这种“自由”并非漫无目的，而是要“在自由的状态中重新定位自己的坐标”，以一种“不紧不慢、富有节奏、满怀幸福感”的状态，再次全身心地投入到对绘画艺术的研究与创作中去。“我要散步于林间小道，或驾车悠然神游于山川湖海，回归艺术原点，真正去享受提笔挥毫、沉浸在色彩与线条世界中的纯粹过程。”李平微笑着说。
“教学相长”李平从教三十五年美术教学回顾展
2025年6月10日，“教学相长——李平从教三十五年美术教学回顾展”在山东大学中心校区开展，展览开幕当天，百余位艺术家、学者与学子齐聚一堂。山东大学艺术学院副院长姚榕华告诉记者：“在毕业季呈现此展，正是彰显李平教授以身为范的师德力量，为师生树起美育精神的灯塔。”而对李平个人来说，这次画展是一次深情的回望与完整的梳理。35载的教坛春秋、画笔不辍，其间的汗水、执着、探索、思考、成就乃至迷惘，都通过这一幅幅凝结着时光的作品，被温柔地唤醒、清晰地呈现。
李平《长岭——壮美的山岗》
画展中，有一幅名为《壮美的山岗》的画作为李平最爱，也是他所出版画册的封面首图。这幅画是在崂山脚画的，当时雨雾弥漫，李平不慎摔伤了脚踝，但他没有告诉任何学生，而是忍着疼痛以“金鸡独立”的姿态半倚在石头上画完了这幅画。画毕，拨开散雾、云开月明，一股浩然之气从天地间涌进心间，他随即为画取名《壮美的山岗》。“我不是觉得画中的山岗非常壮美，而是觉得自己在脚部受伤的情况下完成了一个壮举。”如今站在人生新起点的李平，正如他笔下那冲破云雾的山脊，在岁月长卷中继续挥洒着自由的笔触，将生命的壮美延展成更辽阔的风景。
（来源：山东人民广播电台）
画家简介
李平（笔名李尚平），祖籍山东昌邑。先后就读于山东艺术学院、山东师范大学、俄罗斯国立师范大学、俄罗斯列宾美术学院。现为山东大学美育教育委员会秘书长、教授、硕士生导师。山东省美术家协会原副主席，山东省油画学会艺术委员会副主任。
