存在的余音，总是在岁月的雕琢中显现出各自的面貌。吕品昌的雕塑世界，恰如一场跨越时间与材质的宏大沉思。他赋予了泥、石、金属以呼吸，让它们在空间中交叠出关于历史、生命与文明的层层肌理。
纵观其作品，风格经历了从庄重宏大的主旋律叙事到极致个人化、内省化的当代语言探索。类型的跨度极大，既有矗立于广场之上的纪念性群雕，也有静立于展柜一角的微观造像。其在技法上的探索尤为深厚，无论是传统的泥塑写实，还是巧妙利用陶土在烈火中的开裂、窑变与收缩，或是将金属进行切割、焊接、氧化处理，都展示了对物性规律的深刻顺从。色彩方面，占据了历史厚重感的青铜深沉与白玉纯净，同时也包含了陶瓷那一抹青绿釉色的温润，以及原木和粗陶带来的大地般的枯涩，冷暖色调的交替，赋予了材质本身以生命冷暖。
在那些红色革命题材与历史文化名人像中，吕品昌使用了雕塑最直接的叙述力量。他运用青铜和石材的本色语言，将历史的激荡凝固在肌肉的震颤与衣纹的褶皱里，那些挥斥方遒的姿态，构成了时代的坚固注脚。然而，在当代语境下的系列作品里，吕品昌逐步脱离了对形体的绝对模拟。青绿釉色的光洁与裂痕的粗糙对抗，鲜活地传达出一种生命轮回的隐喻：形体饱满意味着生命的充盈，而那些裂隙，则如实记录了生命与时间的脆弱。
而在另一层探索中，吕品昌将目光投向那些开裂的头部与破损的陶罐。灰褐色的泥土肌理，逐渐腐化的木头，以及被白色丝线紧紧勒住的瓷体，形成了强烈的视觉张力。物质在这里抖落了其表面的装饰，外露出一种沧桑的内核，仿佛是站在历史的远端对文明重量的审视。他巧妙地让物体的形态消解在自身的重量中。当金属的光泽与太湖石的孔洞相互穿插，当宇航器残骸般的冰冷组合散落在展场上，一种冷峻的科幻感与人造物的凄凉感交织在了一起。这时的材料，已经成为思想的直接载体。
意大利美学家克罗齐曾言，艺术是直觉的表达式。吕品昌的直觉，深深扎根于“物”本身，他听从了泥土与火焰的召唤。所谓的“塑造”，在他手中成为与材质的一场漫长对话。他通过质朴的粗粝感、釉面的光泽以及开裂的纹路，捕捉着那些无法用言语穷尽的微妙情绪。这种探索，使得他成功地跳出了单纯为视觉提供快感的窠臼，转而通过触觉和隐喻触及人的灵魂。无论是完整还是破碎，那些雕塑都在无声地诉说着生存的艰难，以及在这艰难之中开出的坚韧花朵。
吕品昌的全部作品，构成了一部关于“痕迹”的哲学篇章。他展现了人类在历史洪流中的集体剪影，也呈现了生命在物质中的孤独凝视。那些揉捏的触痕、烧制的裂痕、焊接的痕迹，均是时间流逝的诗意证明。雕塑的最后归宿，逃不过物质衰变的宿命；但在有限的存在里，这种对材质的执着抒写，已然留下了一束穿透黑暗的微光。存在的哲思最终回落于手心的温度中，只要泥土尚存火性，空间里的静默便永远具有震耳欲聋的回响。
（文/文化视界）
作品欣赏
艺术家简介
吕品昌，1962年出生于江西上饶，1982年毕业于轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系，1982—1983年浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系学习深造；1988年获硕士学位。现任中央美术学院特聘教授、景德镇陶瓷大学教授、博士生导师；江西省美术家协会主席；中国城市雕塑协会副主席；中国美术家协会理事、中国美协公共艺术艺委会主任、国家重大主题美术创作委员会委员、中国美协雕塑艺术委员会副主任、秘书长；全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任；中国雕塑学会副会长；中国文促会陶瓷专业委员会主任/雕塑专业委员会委员；中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家；中国国家画院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任。1992年起享受国务院“政府专家津贴”；国际陶瓷协会（IAC）会员。
