近期，吴长江老师西藏主题画展在北京热展，业界再度仰望何为正统艺术、何为匠人本心、何为版画正道。
吴长江
吴长江版画
我常年深耕西藏题材创作，与吴长江老师艺路同源、心神相通，对其为人、为艺、为学，始终心怀至高崇敬。在当下浮躁喧嚣的美术圈，吴长江先生，是难得一见、谦卑如玉、风骨如山的艺术巨匠。
他一生低调内敛，不造势、不营销、不倚老、不逐浮华。一辈子只做一件事：对景写生、直面山河、笔笔有据、步步踏实。不用相机挪移拼凑，不靠科技偷懒取巧，每一根线条、每一处光影、每一片山河肌理，都是双眼所见、双脚所至、双手所绘。
这份纯粹、这份敬畏、这份苦修，在当今艺坛，已是凤毛麟角。
也正因身处行业、深耕版画多年，我目睹当下愈演愈烈的版画概念乱象，真的如鲠在喉、不吐不快。
✕老太用喷绘打印以“版画“之名出售的作品
沉寂许久，此前搅动业内巨大争议的✕老太，近期再度频频出镜、高调造势、重归大众视野。
说实话，将✕老太与吴长江老师置于同一篇文章对比，是对巨匠的委屈，是对大道的辜负。
一个是扎根艺坛、参天耸立的苍天大树；一个是借风而起、喧嚣市井的路边野草。
吴长江《高原之魂》展览现场
二者本不在一个维度，本无需同台而论。但乱象蔓延、行业受损、大批版画从业者生存空间遭受挤压、艺道蒙尘，身为媒体人、艺术创作者、行业观察者，有些道义，必须坚守；有些底线，必须撕开；有些真相，必须公之于众。
代大权版画
此前，针对这一行业乱象，我曾多次撰文正本清源，稿件刊发于《河南日报》《大河美术报》。我的观点绝非个人一隅之见，而是得到版画界顶级阵容的一致认同：
代大权版画作品
代大权老师，以深厚学理连连撰文，铁口定规：有版才有画，无版非版画，死守版画学术底线；袁庆禄老师，河北版画院大家，深耕西藏套色版画一生，与我常年深谈交流、传道解惑，亦对此乱象深恶痛绝；还有全国无数一线版画家，心里雪亮、人人愤慨，只是多数人擅长执刀作画，不擅长文字发声，心中郁结，无处发声。
袁庆禄版画
今天，我便替整个沉默的版画界，把这层行业窗户纸彻底捅破。
一、行业通病：名家默许的“版画擦边”，早已泛滥成灾
去过北京798艺术区✕版工坊的人都清楚一个公开秘密。
袁庆禄版画
如今国内画坛，包括一众现代艺术大家、天价成交名家、学院泰斗，都在普遍做同一件事：将自己成熟国画、经典原作、代表作品扫描存档，通过丝网印制或微喷技术复刻，限量编号、亲笔签名，以“版画”之名流通市场。
此种操作由丁绍光传入国内，这套模式在海外艺术市场虽有存在，但移植到国内之后，随之衍生出诸多混乱。风气一开，后患无穷。
如今很多名头极大、地位极高、作品动辄千万上亿的艺术家，纷纷效仿此道。
我从不否认这些大家的艺术高度，我与其中不少老师亦有交往、心存敬重。
但艺术批评，必须对事不对人，对道不对名。
吴长江《高原之魂》展览现场
名气再大、地位再高、资历再老，也不能凌驾艺术规则。
原作是原作，创作是创作，刻版是刻版，微喷是微喷。
衍生品绝不等于原创版画，复制品不能冠名艺术创作。
无数幅打着“版画”之名的作品都是从这里喷绘制作的
哪怕限量、哪怕签名、哪怕价高，依旧是影像复刻，不是版画创作。
这种现象，业内早已心知肚明，却大多选择沉默。久而久之，大家习以为常、默认纵容，导致版画边界彻底模糊，行业标准彻底紊乱。
二、乱象升级：✕老太的操作，直接摧毁版画行业生存生态
如果说名家做限量微喷，是行业模糊化的“擦边行为”，尚且克制、数量有限、定价高端；那✕老太的所作所为，就是赤裸裸践踏规则、冲击市场、祸害广大版画家、败坏艺德。
二者有着数量级的恶劣差距、本质性的品行区别。
她的操作简单粗暴：将自己早年不成熟的写生小品、随手习作、未成体系的零散画稿，全部扫描微喷，无节制海量印制，动辄数千张量产，以极低价格铺向全国民间市场。依托自建艺术馆、短视频直播带货，借着高龄人设博取大众同情，把工业印刷品公然包装成原创版画大肆售卖、收割流量、收割财富。
中国美术馆作者在自已的两幅西藏作品前与吴长江老师的合影
这已经不是艺术擦边，这是艺术投机、概念混淆、行业祸乱。
真正的原创版画是什么？
是艺术家亲手刻版、修版、套色、压印，一套母版仅印制几十张，随即毁版封存。
每一张，都有刀痕、有肌理、有手温、有创作思考，是耗费百日千日苦功的独立艺术创作。
而机器微喷千张复制品，无版、无刀、无创、无作，只是像素复刻、油墨成像。
当老百姓几百、几千买到所谓“名家版画”，满心欢喜收藏；国内一批坚守版画阵地的版画家，其中既有坚守多年、甘于清贫的年长从业者，也有从院校走出的青年版画从业者，他们潜心守着版画创作这条道路。现实环境之下，依靠版画谋生本就举步维艰。院校源源不断培养版画专业人才，可行业生存底盘本已薄弱。✕老太大规模量产伪版画的行为，对整个群体更是重重一击。正统版画作品工时多、产量少，成本居高，在市场上根本无力和低价海量的印刷复制品竞争，作品价值被稀释，销路被挤压。
劣币驱逐良币，至此达到极致。
踏踏实实搞创作的版画家，生存之路被进一步堵死；一心坚守正道的从业者，被投机取巧的流量乱象碾压殆尽。
三、最可怕的伤害：给艺坛后辈树立一条致命歧路
我之所以执意发文、不惧得罪圈子、不怕触碰乱象，核心根本，不为争一时口舌，只为守护一代艺道。
艺术最怕的，从来不是平庸，是扭曲；行业最怕的，从来不是艰难，是歪风。
如果高龄可以破格，资历可以越界，流量可以替代匠心，投机可以换来名利；那无数寒窗苦读、日夜苦练、坚守原创、敬畏艺道的版画后辈，会怎么想？
认认真真苦修，不如投机取巧复制；老老实实创作，不如倚老造势营销。
一旦这种价值观固化，版画行业再无未来，美术正道再无传承。
我们敬重高龄、敬重资历、敬重前辈；但我们绝不纵容：倚老卖伪、借名造假、借艺牟利、乱我江湖。
吴长江、代大权、袁庆禄，版画领域三座高山，一辈子躬身俯首、谦卑治学、守正不阿、以艺立人。
这才是后辈该学的榜样，这才是艺术该有的模样。
著名画家吴长江写生作品
四、艺道有苍天，浮华终归零
艺术，有亘古不变的天道：真的，永远真；假的，终将破。
机器复刻的数量再多、营销造势再响、市场热度再盛，终究是无根浮萍、转瞬浮华。
亲手刻刀走过的肌理、双眼看过的山河、心血浇筑的创作，才是艺术千秋不灭的底气。
我们宽容行业探索，包容艺术创新，包容名家衍生品商业运作。
代大权版画
但我们绝不包容：
海量量产、偷换概念、混淆品类、冲击行业生存根基、误导青年、败坏艺德的伪艺术乱象。
艺术批评不该看人下菜，不该为名避讳、为老遮丑。
该纠偏的，必须纠偏；该批判的，必须批判；该正本的，必须正本。
愿从此：
巨木常青，野草不喧；匠心归位，艺道清明。
（文/张伟元，大公报主任编辑、新乡日报主仼编辑、中国摄影家协会会员，河南美协版画艺委会副主任，新乡市摄影家协会、美术家协会副主席 来源：顶端新闻客户端）
画家简介
吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国国家画院研究员，中国西藏文化保护与发展协会常务理事，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，北京大学艺术学院兼职教授。
曾在北京、深圳、上海、重庆、沈阳、南宁、武汉以及马德里、格拉纳达、托梅约索、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨等多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“第八届全国版画展优秀作品奖”“国际青年美展鼓励奖”“全国写生佳作奖”“挪威国际版画展评委会奖”“第十届全国版画展铜奖”“第十三届全国版画展铜奖”“80-90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”“中国文联‘采风成果奖’”等多个奖项。
作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、青海美术馆、天津美术馆、四川美术馆、外交部、深圳画院、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆、日本日立市乡土博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。
