篆刻这门艺术，始终考验创作者对文字造型、刀石碰撞与精神意趣的综合把握。作为深耕印学实践与美育传播的艺术家，徐涛以长久的艺术创作实践，构建起属于自己的艺术面貌，将对文字肌理的体悟、对刀石质感的理解，尽数凝缩于一方方印石之上。他的篆刻创作，不追求浮华的外在样貌，而是向内求索，把目光投向文字本身，在刀与石的往复磨合之中，沉淀出沉静厚重的艺术气质。
篆刻（菩提萨捶）
3cmx3cmx10cm
线条是篆刻艺术的骨架。运刀之时，徐涛着力于线条内部的力量感，刀锋落处，凝练沉实，起收转折之间，自带质朴沉厚的金石质感。他尊重石头本身的物性，接纳刀行石上自然生发的斑驳与起伏，任由刻凿留下的痕迹自然流露，让每一道线条都保留着镌刻过程中真实的力量，没有刻意雕琢的匠气，生出大巧若拙的意趣。这种线条特质，也与他的书法研习彼此映照，他把书写里的沉厚笔意转化为印面之上的刀意，让文字的骨架与精神得以充分舒展。
篆刻（亦复如是）
2.5cmx2.5cmx12cm
章法布局层面，徐涛不执着于排布的匀整划一，而是顺着文字本身的形态去经营印面空间。字与字之间，笔画的聚散、疏密的开合，都经过反复斟酌。他并不被固有的程式所束缚，不会拘守刻板的排布范式，懂得依据印石的形制、文字的情态调整布局节奏，时而充盈饱满，时而疏朗空阔。印面的边界也常常保留自然的意态，不去强求绝对规整的轮廓，这种松弛的处理，恰恰强化了作品浑朴苍茫的整体气息，让一方印章拥有了超越尺幅的精神容量。
篆刻（无眼界）
2.5cmx2.5cmx10cm
观徐涛的篆刻，最动人的是那份归于朴素的审美取向。喧嚣的艺术环境之中，他守住金石艺术本有的沉静底色，把全部心力交付刀石与文字。一方印石，从构思到落刀，是心手与石头的对话，刀痕即是心迹，斑驳的印面之下，是创作者对金石精神的真切体悟。他用手中刻刀，守住篆刻艺术厚重的精神内核，让方寸金石，承载起丰盈的精神世界，也为当代印坛，奉献出一份沉静质朴的艺术样本。
（文/文化视界）
作品欣赏
篆刻（空即是色）
3.3cmx3.3cmx6.3cm
篆刻（乃至无老死）
3.5cmx3.5cmx10cm
篆刻（丹心映日照山河）
3.5cmx3.5cmx7cm
篆刻（三百有六旬有六日）
3.5cmx4cmx7cm
篆刻（凿空）
3.5cmx3.5cmx7cm
篆刻（日月之行若出其中）
4cmx5cmx7cm
篆刻（黔南道上）
5cmx5cmx7cm
艺术家简介
徐涛
中央美术学院副教授
中央美术学院继续教育学院书法教研室主任
中国少数民族美术促进会书法篆刻专业委员会主任
中国书法家协会会员
