7月9日上午，中国美术学院教授、中国美术馆原副馆长梁江教授，为国家艺术基金2026年度重大题材美术创作研究与评论人才培训资助项目全体学员带来《近现代中国美术思潮的嬗变》专题讲座。讲座以百年社会变迁为核心脉络，串联历史语境与艺术本体发展逻辑，为学员厘清近现代美术史研究、文艺评论写作的核心研究路径。
讲座现场
梁江首先点出现阶段美术研究普遍存在的短板：不少解读割裂时代底色，孤立评判艺术家与作品。所谓文化艺术上的思潮，不外是基于一定历史阶段的社会变革和经济变化，从而在文化艺术上形成的某种思想倾向或潮流。讲座以丰富的图片和文献资料，勾画了近现代中国的社会与历史语境。近现代中国从传统走向现代，由涅槃转往新生的蜕变。这一进程是沉重、痛苦和十分艰难的。中国社会的历史和现状，不仅是中国美术的特定语境，更是它依托的平台和嬗变的动因。要梳理中国美术的发展轨迹，首先要洞察近现代中国波诡云谲的社会风云。
梁江结合历代人口史料、中西同步历史事件对照，辅以季羡林关于中外文化交流的论断，明确明末清初开启的西学东渐，是近现代美术转型的历史起点。讲座将近现代美术思潮划分为五个递进发展阶段：
1900—1919年西学东渐与传统美术的危机转型；
1920—1949年启蒙、改良、革命美术并行；
1949—1977年社会主义现实主义美术确立与体制化；
1978—2012年改革开放、多元探索与全球化转向；
2013年至今文化自觉视域下新时代中国特色话语体系建构。
讲座现场
讲座列举：新会博物馆绘在两块木门板上的中国最早油画实物“木美人”；利玛窦1582年抵达澳门的中国行程；广东“外销画”及20世纪初的西洋画；20世纪初广州报纸发表高剑父高奇峰在绢、纸上所作的移植西洋画法的作品。以此串联起中国留学生赴欧美、日本研习西洋美术，西式素描、油画、透视色彩理论传入，新式美术教育在新式学堂落地，现代美术教育萌芽等重要现象。
围绕近代美术改良主线，讲座梳理康有为与徐悲鸿一脉相承的革新思想。康有为率先提出国画改良纲领，徐悲鸿则将理论转化为具象创作路径。伴随三十年代民族危局，救亡成为文艺核心命题。文艺的大众化及民族民间形式问题，由于抗战需要被推到突出的位置。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表，对新文艺产生了深远影响。毛泽东一系列论述，是对五四新文化运动以来中国进步文艺、革命文艺经验的总结。
讲座现场
新中国美术的基本格局，是由三大版块——延安的革命美术传统，来自苏联的模式，加上“五四”以来新美术运动的若干经验整合而成。新中国美术确立了“文艺为人民服务、为社会主义服务”方向，革命现实主义成为创作准则，美术院校、美术馆、美协完成公立体制改造，创作、展览、教育纳入统一管理。传统中国画改造，人物画成为核心，革命历史画、工农建设题材、年画、连环画成为主流。保护性整理传统民间美术、民族绘画，挖掘民间艺术资源，构建国家层面的大众美术体系，美术创作取得了重要成绩。
历经改革开放巨变，文化和各种文学艺术门类逐渐回归本来的社会位置，新的秩序逐渐凸现。多元探索与全球化转向，多样化的格局形成。重视语言个性，强调艺术风格，追求艺术创造中的个体价值，成为心态平和的众多美术家的共同取向。
授课导师与学员课间交流
梁江特别强调，中国美术的五段演进，并非单纯的政治事件切割，而是艺术他律（社会、政治、市场）与艺术自律（审美、笔墨、形式）动态平衡的历史过程。整体呈现出从被动西化、体制规训、市场裹挟，走向文化自觉、自主建构的脉络，完整诠释了中国现代艺术本土化、现代化的双重转型路径。
针对学界概念混淆问题，梁江逐一辨析三组核心本土学术范畴：“美术”是近代舶来词汇，我国传统仅有丹青、图画等表述；“近代”“思潮”是贴合本国发展脉络的本土学术界定，西方并无对等专业术语；“中国画”作为一个现代概念，是在中西、中日文化碰撞与学科建制、国家文化认同中逐步成型。概念的每一次词义调整，都对应“何为中国”“何为现代”等深层问题的协商。
授课老师与学员合影
讲座最后总结，百余年来中国美术始终在传统文脉、革命叙事、现代表达之间寻找平衡。立足“第二个结合”，搭建中国美术自主知识体系与独立评价标准是新时代核心任务。当前主旋律美术、传统书画、本土当代艺术协同发展，AI视觉创作、乡村美育、公共艺术持续拓展学科边界，唯有坚守中华美学根基，推进传统文化创造性转化、创新性发展，方能打造具备国际对话能力的中国美术话语。整场讲座史料详实、逻辑严密，打通历史、理论与创作的研究壁垒，引导学员建立长时段、整体性的美术史学思维。
（文/苏晓佳 来源：重大题材美术创研与评论人才）
