◎草稿人生 · 岛
铸铁
17cm × 13cm × 40cm
2025
现代性曾经相信主体，相信人能够为自身经验作证，能够以判断抵抗混乱。但当下的困境在于，主体并非被直接否定，而是在更细密的社会与技术网络中被重新塑形。艺术的意义因此不在于给出答案，而在于把这种“被塑造”的过程显影出来，让人重新意识到自身处境的边界与重量。并且不断追问：在高速流动、价值多元且不再提供确定答案的时代里，个体如何被塑造、如何被消解，又如何在被消解的过程中保留最低限度的轮廓与尊严。
◎草稿人生 · 行者
铸铁
12cm × 10cm × 36cm
2025
◎草稿人生 · 寻觅
铸铁
19cm × 15cm × 31cm
2025
◎草稿人生 · 一棵树
铸铁
18cm × 13cm × 38cm
2025
王志刚近年作品一直在回应着这种困境，并且尝试着以艺术的方式提示出一种非答案的“答案”。我们看他的近作，“草稿人生”的关键不在“草稿”这个词的轻巧，而在他把“草稿的状态”本身铸成了终局。按常理，草稿属于前期，属于可弃置、可遗忘的部分，是工作台上的过渡物。但王志刚反过来把它当作完整作品来对待，像是承认人生并不存在一个真正意义上的定稿。你看到那些铸铁人物，表面粗粝，像被时间反复磨损又被重新焊补，边缘的缝线、褶皱与断续的肌理让“完成”这件事显得不可信。这种材料上的悖论很有效：轻巧的、不被当真的、可替换的“草稿”，被他用铸铁、铸铝固定成一种不可撤回的存在，从而把“可修改”与“不可逆”强行绑在一起。
◎草稿人生 · 远行
铸铁
16cm × 14cm × 33cm
2025
◎草稿人生 · 目标
铸铁
10cm × 12cm × 30cm
2025
这个系列作品中反复出现的行走、伫立、回望、登高、远行、旅途、彼岸等命名，本身是一组方向词。可这些方向词并没有把人物带向明确的目的地。相反，人物大多安静，甚至近乎木然。你会注意到人物的衣褶常被处理成披风、斗篷或巨大外衣的形态，它们既像遮蔽也像负重，既是庇护也是束缚。某些作品里，行李箱、站台、岛屿等元素把“迁徙”具体化，但迁徙并不浪漫，它更像一种无根的生存机制：不是为了抵达，而是为了继续。人物与物件之间少有真正的互动，周遭空间被压缩为一种混沌的空场，像是精神的旷野。正是在这种空场里，悲情并非来自戏剧化事件，而来自一种结构性的疏离感。人看似在社会与人群中，却更常感到自己被抛入一个没有回声的内部空间。
◎草稿人生 · 伫立
铸铁
15cm × 12cm × 35cm
2023
◎草稿人生 · 呼唤
铸铁
16cm × 12cm × 40cm
2023
◎草稿人生 · 回望
铸铁
18cm × 16cm × 28cm
2023
◎草稿人生 · 登高
铸铜
19cm × 19cm × 60cm
2024
王志刚提到肖斯塔科维奇睡觉时把行李箱放在身边的叙事，那是一种“随时被带走”的生存预设。把这个细节放回“草稿人生”，行李箱就不仅是迁徙道具，也是心理姿势：一种对突发命运的预备，一种对不确定的长期适应。行李箱在这里不提供出路，只提供警觉。它让这些沉默的人物不至于完全抽象化，而是把个体与时代压力之间那条看不见的绳索拽到台面上。你会因此理解王志刚在作品自述中所说的“精神草稿”：现实不断改写我们，但我们仍试图保存最初属于人的形态轮廓。那轮廓未必高贵，却足够顽固。
◎草稿人生 · 旅途
铸铁
16cm × 15cm × 40cm
2025
◎草稿人生 · 站台
铸铁
15cm × 12cm × 33cm
2024
◎草稿人生 · 草稿
铸铁
11cm × 8cm × 29cm
2025
如果说“草稿人生”以铸造的方式把“未完成”固定下来，那么“云”“武功”等3D打印作品则把“完成的条件”直接暴露出来。王志刚刻意保留了支撑件，保留切片参数与结构痕迹，让作品像一份没有清理缓存的生成现场。支撑件原本是必须被拆除的临时结构，正如草稿原本应当被替换。可他把支撑也变成了形象的一部分，让“成型的必需条件”反过来成为作品的意义核心。在“武功”里，那些支撑像系统外置的拐杖，一方面让“身体的姿态”得以成立，另一方面也让你看到身体并不自足，它需要代码、参数、运算与外力托举才能站立。所谓“人机合谋”在这里不是一句时髦判断，而是一种可见的结构：当技术已经能精准复制“云”的形态机理，我们还是否能触摸到“云”的灵魂（引自王志刚“自述”）；当AI重塑社会机理，我们究竟是在借助技术延展力量，还是被代码重新定义存在。支撑件之所以重要，正因为它把这个问题变成了视觉事实，而不是观念辩论。
◎武功
3dPLA
50cm × 40cm × 62cm
2025
◎云
3dPLA
60cm × 60cm × 75cm
2025
有意思的是，这条数字线索并没有把他带向纯粹的未来主义。相反，他把数字制造与纪念碑、城池、树木这些古老意象并置，形成一种更尖锐的反差。“铁城”看上去像“岁月静好”的城池模型，却在顶部被“水”灌满，水面纹理凝固成金属的波光，安静得近乎冷酷。城池不再是守护与秩序的象征，而像一个无法排水的容器，外部的坚固与内部的涨满彼此抵消。你会感到一种隐蔽的灾难感，它不以破坏的姿态出现，而以“被灌满”的方式占据日常。类似地，“倒塌的雕塑”把我们熟悉的骑马纪念碑形象推向失衡与倾斜。纪念碑原本是稳定叙事的装置，是把历史钉在某个角度供人仰望的机器。但当它倾倒，英雄姿态就变成了结构事故，宏大叙事暴露出材料性的脆弱。它并不需要夸张的讽刺，只要一个倾斜的角度，就足以让崇高感开始坍塌。
◎铁城
铸铁
45cm × 45cm × 20cm
2020
◎倒塌的雕塑
3dPLA
32cm × 25cm × 30cm
2025
“铁树”则更像一个悄无声息的寓言。仙人掌本是耐旱与顽强的象征，他用扫描与置换把它铸成铁，生命被固定为硬质的标本，同时又以铁的方式获得另一种“长久”。这不是简单的生机礼赞，而是一种更复杂的提问：当自然被技术转译，当触感、湿度、柔软与疼痛都被替换为可复制的形体与纹理，生命的顽强还剩下什么。与“云”形成呼应的是，这里同样存在一种“可复制”与“不可触摸”的矛盾。只不过在“铁树”里，矛盾被压成了沉默的物体，而不是数字结构。
◎铁树
铸铁
25cm × 25cm × 60cm
2024
◎草稿人生 · 彼岸
铸铁
22cm × 17cm × 30cm
2023
◎草稿人生 · 冰淇淋
铸铝
16cm × 18cm × 45cm
2022
把这些作品放在一起看，你会发现王志刚并不迷恋某一种风格。他关心的是一种当代处境的共同底色：人被卷入系统化、技术化、加速化的现实，主体性在被塑造的同时也在被消解。于是他一边用铸铁把个体的孤立与等待压成重量，一边用3D打印把“生成的条件”坦白给你看，让你意识到今天的存在常常需要外部结构支撑才能成立。草稿与支撑，一个来自传统工作流程，一个来自数字制造流程，却在他的语境里彼此照亮。草稿本该被丢弃，支撑本该被拆除，而他把两者都留下来，像是在说，真正的问题不是我们能不能完成，而是我们越来越难以确认什么才算完成。也许我们以为自己在前行，实际上更像在持续调整一个永远无法确定的姿态。但是艺术在这里不提供安慰，他只是提供了一种准确的凝视：让你看清那种“静静地立在时间当中”的姿态，并承认这种姿态本身就是一种抵抗。
（文/胡少杰 来源：漫艺术）
◎草稿人生 · 家园
铸铁
14cm × 12cm × 28cm
2023
◎草稿人生 · 前行
铸铁
14cm × 12cm × 28cm
2023
◎草稿人生 · 一人的风景
铸铁
13cm × 12cm × 40cm
2023
艺术家简介
王志刚，1961年出生于兰州市，祖籍甘肃静宁，1982年毕业于西安美术学院雕塑系。现为西安美术学院学术委员会副主任、中国雕塑艺术研究所所长、二级教授、博士生导师，陕西省教学名师，曾任西安美术学院雕塑系主任、王志刚专家教学工作室主任，兰州雕塑院创作室主任。中国美术家协会第二、三届雕塑艺术委员会委员，全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员，中国雕塑学会常务理事，中国城市雕塑家协会常务理事，中国工艺美术学会彩塑艺术委员会副主任。国家社科基金、国家艺术基金项目评审专家，第十三届、第十四届全国美展评审委员会委员，2018年度“曾竹韶雕塑艺术奖学金”评审委员会主席，2020至2024年度“王子云艺术奖”艺术委员会主任。
2016年主持完成国家艺术基金项目“中国传统雕塑艺术高级研修课程班”，2017年主持完成国家艺术基金项目“乡村密码——中国石节子村公共艺术创作营”，2024年主持完成国家艺术基金美术创作项目“守护家园”。作品曾多次参加全国性艺术活动及专题邀请展，《祝福》《贝多芬》《诚》《石鲁像》《方志敏》《岁月如歌》《东乡族花儿》等作品被中国美术馆等国内外艺术机构收藏。主要作品系列有《沙器系列》《单身女子系列》《粉墨人生系列》《无为系列》。大型公共艺术作品《绿色希望》《西部扬帆》《人类的朋友》分别荣获“第二届全国城市雕塑艺术展”和“第三届全国城市雕塑建设成就展”优秀作品奖，城市雕塑作品《平沙落雁》《牛》《启蒙》《张骞通西域》等建立于北京、西安、兰州、福州、长春等地。出版专辑画册《王志刚雕塑艺术》《素描西北》《大匠之道——王志刚作品集》等。
