5月16日上午，南通大学艺术学院“子美大讲堂”第61期学术讲座在啬园校区39号楼A116报告厅成功举办。本次讲座由江苏省中国画学会与南通大学艺术学院联合主办，作为2026江苏青年中国画作品展的重要学术配套活动，特邀中国画学会创会副会长、中国国家画院院务委员、文化和旅游部国家主题性美术创作项目专家、江苏省中国画学会创会会长高云，以《以作品立身——谈谈主题性美术作品的创作》为题作专题分享。讲座由著名策展人、南通大学“后海派”艺术研究中心主任杨维民教授主持，2026江苏青年中国画作品展优秀作品获奖作者、南通市青年美术创作班成员、南通大学艺术学院师生200余人到场聆听学习。
高云是我国当代著名中国画艺术家、美术教育家与文化管理者，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，一级美术师。曾任江苏省文化厅副厅长、江苏美术出版社社长兼总编辑等职，连续担任第十至十四届全国美展、第十至十三届中国艺术节全国优秀美术作品展评委。其创作成果丰硕，曾获全国美展金、银、铜奖及新人奖，两度斩获全国邮票设计最佳奖与全国连环画评奖最高奖，作品被国家博物馆、中国美术馆、德基艺术博物馆、世界会客厅等多家重要机构收藏。
讲座中，高云结合自身数十年艺术创作、评审与管理的多重经验，围绕主题性美术创作的核心问题展开系统深入的阐述，为在场师生带来了一场兼具思想深度与实践指导意义的学术盛宴。他开宗明义提出“画好才是硬道理”的核心观点，重新界定了主题性创作的内涵，指出凡有明确表达内容的作品均可视为主题性创作。他强调，主题性创作不仅是艺术家表达个体思想情感、生命体验的载体，更是实现个人立身、立名、立史的唯一路径，其终极价值在于“为民生发声、为时代立传、为美术史添彩”，是每一位有抱负、有追求的艺术创作者的必然选择。
针对“青年是否有能力进行主题性创作”的普遍疑问，高云以方增先、黄胄、刘文西、王希孟、米开朗基罗等中外艺术大家为例，指出他们均在青年时期创作出了影响深远的传世经典。他认为，青年学子具备天赋敏锐、无畏常规、精力充沛且能全身心投入的独特优势，完全有能力完成高质量的主题性创作。他鼓励在场青年增强自信心，明确创作目标，树立“以画名天下”的志向，趁青春年华全力打磨代表作。
结合自身从年画出道的艺术历程，高云分享了自己的创作感悟：“沉下心做好创作，社会与时代绝不会辜负你，回报往往超出想象。”他再次重申“画好才是硬道理”，强调作品水平决定画家水平，作品高度决定画家高度，作品影响力决定画家影响力。只有持续产出有思想、有温度、有影响力的主题性作品，才能始终活跃于艺术一线，在美术史上留下自己的印记。
在主题性创作的具体方法上，高云总结出“远看抓人，近看动人”的八字创作准则——远观需具备强烈的视觉冲击力，能在第一时间吸引观众；近察须有丰富的细节与深刻的内涵，经得起反复品味。他建议创作者从“画什么、以什么形式画、从什么视角画、持什么认知画、用什么语言画”五个维度寻求创新，特别强调“先想好，再动手”的创作逻辑。此外，他还以“纪念新四军建军70周年”主题创作为例，分享了“以小见大、避开高光、直视观众、虚化环境、画出美好、提升主题”的六点实战经验，并提出了坚守艺术本心的“三不画”原则。他鼓励大家追求“专家叫好、大众叫好、后人叫好”的“三好作品”，用有筋骨、有道德、有温度的精品力作回应时代呼唤。
讲座尾声，杨维民教授作总结发言。他高度评价了高云的讲座内容，认为其系统解答了青年创作者在主题性创作中面临的困惑与难题，既有理论高度，又有实践深度，为大家指明了创作方向。他呼吁在场师生将本次讲座的体悟与个人创作实践相结合，坚守艺术初心，深耕主题性创作，努力创作出无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。
本次讲座的成功举办，不仅深化了南通大学艺术学院师生对主题性美术创作的理解，也进一步推动了高校艺术教育与行业实践的深度融合，为江苏青年美术事业的发展注入了新的动力。
（来源：江苏省中国画学会）
