林天行《明珠焕彩》宣纸水墨设色2023
前几日浏览新闻，见到中国科技公司生产的机器人完成迭代，变得愈发灵巧，既可以协助人类操持洗碗、叠衣、清洁等家务，还能完成踢球、武术、快速跑步等复杂动作。不由感慨，我们这一代艺术家，竟有幸亲历这样一个奇妙的时代，亲见科技浪潮奔涌不息，为我们的日常生活带来前所未有的创意。
作为深耕书画艺术数十载的创作者，我曾循着传统水墨的道路，也致力于艺术创作在不同的时代语境中的创变及更新。我们总说“笔墨当随时代”，原本以为艺术与时代的互文是纸墨媒介的革新，是审美趣味的流转，却从未想过，有一天人工智能和新科技会以这般开创式的面貌出现在我们的生活中，也走进我们的画室里，影响并改变着艺术发展的脉络。
艺术与科技的对话，从来都是催生变革的重要一环。两百年前照相机的发明，曾让无数画家恐慌，担心写实绘画从此会被机器取代，可最终，却催生了印象派艺术，让创作走出原本的固限，开启光影与色彩的探索；数十年前，多媒体绘画的兴起，也曾引发诸多争议，可如今，已然成为不少艺术家习以为常的创作方式。当下，以人工智能为代表的新科技到来，也将为我们揭开艺术发展的又一新篇。
艺术家的创作，需要天分，也需日复一日的勤加练习与琢磨。学习古典名篇的技法和构图，需以数年甚至数十年功夫细心揣摩；想在传统基础上找寻自己的独特风格，更需反复试错，不断探索。而如今，AI就像一位贴心的助手，熟悉古今中外的不同范式和风格，创作者只需提供一个主题、方向甚或些许灵感，它便能瞬间为你呈现出千万种可能。它能模拟印象派、立体主义以及后现代的构图和技法，它能效仿夏加尔、毕加索或梵高画中的色彩与意象，它还能将二维的画作延伸为三维立体的空间……如是便捷与高效，固然能帮助创作者抵达前所未有的新境，让艺术的边界变得无限宽广，可这些看似光鲜的创举背后，也藏着我们不得不思考的难题：AI生成的作品，能称之为艺术吗？当算法能够轻而易举模仿古今中外任何一位艺术家的风格，艺术的原创性，又该如何安放？
我常想，艺术的本质从来都不是技巧的堆砌，而是人心的外化，是艺术家独一无二的生命体验、情感与思想的承载。AI创作工具可以生成近乎完美的线条，可以模仿经典的风格，却无法拥有我们在创作时的喜悦或忧伤，热烈或静雅，亦无法体会我们对生活的热爱、对时代的思考，更无法承载数千年文明传承至今的文化底蕴、哲思与人文情怀。
我从小练习书法，深知“气韵生动”的背后是日复一日的锤炼，是笔墨折转间的心有灵犀。笔画的疾徐与顿挫，墨色的浓淡与干湿，都藏着创作者的心境与修为。可如今，当AI机械臂可以写出流畅的书法，年轻一代的艺术家，还会沉下心来，用十年磨一剑的耐心，锤炼夯实基本功吗？我希望答案是肯定的，因为我们都知道，技术可以辅助创作，却无法替代“人”的温度，那些笔墨间的灵气与韵律，那些经过时间沉淀磨洗的技艺与修为，才是艺术创作最宝贵的本真，也是AI永远无法复制的宝藏。
面对日日更迭的技术新潮，身为艺术创作者的我们不必抗拒，也无需焦虑。技术本身没有对错，关键在于我们如何使用它，如何让它成为艺术创作的支撑，而非阻碍。去年夏天，我参与策划的“书写的力量”展览，在香港中央图书馆开展，以当代视角再诠释中华传统书画的精髓。六十位香港具代表性的书画家、近百件媒介与风格各异的作品，既有传统笔墨的韵味，也有科技赋能的新意，每一件都藏着创作者的巧思与探索。尤其让我们欣喜的是在这场“中华文化节2025”重点展览上，我们既见到九十高龄的金耀基教授以笔墨写于宣纸上的书法作品，也见到“90后”青年艺术家运用新科技手法创作的、极富实验意味的新作，将原本静态的文字转化为流动的光影。不同的载体，同样的关乎传统与当下对话的探讨与思考，观众驻足其间，仿佛能看到文字在呼吸、在生长，能感受到传统书写与现代科技碰撞出的奇妙火花。如今，书写的媒介早已不限于纸墨之间，而书写背后承载的精神与力量，则代代相传，历久弥新。
这些发生在我们身边的创作故事让我愈发坚信，艺术与科技可以互相成就，彼此滋养，而香港的艺术家们向来都不缺开放的心态与实验的勇气。我们成长并生活在这座中西交融的城市，既承续传统艺术的根脉，又不乏拥抱新技术的勇气。我们相信并致力探索的，是让科技成为艺术家突破自我、创新创作的工具，是让传统艺术在数字时代焕发出新的生机与活力。
偶尔，我也会试着和AI“对话”，尝试为AI输入指令，看它如何模仿我的风格，或是创造新的意象，与我笔下的山水和莲花等相互呼应，就像与一位新朋友切磋技艺，不乏惊喜。人与机器并非对立，未来的艺术创作应会朝着“人机协同”的方向──AI探索无限可能，而我们，负责表达情感、守住初心。未来AI的发展会更加迅猛，会深度参与到艺术创作和传播的每一个环节，改变我们对艺术的认知，也改变我们的创作方式。但我始终相信，无论技术如何迭代，艺术的本质永远不会改变，它永远是人类情感的表达，是精神的寄托。从仓颉造字到AI生成，从竹简绢帛到数字媒介，人类对美的探索，从未停歇。
我希望与关心香港艺术发展的同仁一道，搭建更宽广的平台，透过举办一系列跨媒介展览，助力艺术与科技的融合互动；培养更多跨学科人才，让年轻一代的艺术创作者既懂传统之美，又善科技创新。同时，还应守护艺术的纯净，探讨建立适应数字时代的艺术伦理与规范，让AI为代表的新科技在健康、良性的轨道上与艺术共融共生，让艺术与科技同行的成果走出香港，走向世界。
（文/林天行，中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国画学会创会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授。 来源：香港大公文汇网）
