一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话——走进“何汶玦作品展”

“在艺术家身上，有益的特征是微妙的感觉，敏锐的同情，能够使事物在内心自然而然地再现，对于事物的主要特征与周围的和谐能够有一触即发的和独特的领会。”

——丹纳《艺术哲学》

4月12日，“何汶玦作品展”在上海春美术馆正式开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任策展人，汇集了艺术家多年来四个脉络清晰的艺术实践方向，包括持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验以及近些年来创作的装置艺术作品，展期将持续至5月10日。

策展人余丁在展览前言中指出：“本次展览如同一个多向度的研究现场，平行展示了何汶玦在几种不同创作逻辑下的工作成果。这些系列之间未必有直接的线性发展关系，但它们共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图——在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与思考之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，可自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介所带来的独特感知体验。”

上海春美术馆，何汶玦作品展

在当代艺术日趋碎片化与媒介狂欢的语境中，艺术家何汶玦的创作实践呈现出一种难得的清醒与克制。

本次展览将其四个脉络清晰的艺术方向并置呈现，并非意图构建某种宏大的叙事体系，而是以近乎学术研究的方式，展开了一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话。

这种对话不急于给出结论，而是邀请观者进入一个多向度的研究现场，自行勘察其中隐现的线索。

上海春美术馆，何汶玦作品展

流动的凝固：作为形式语言研习的“水”系列

何汶玦的油画“水”系列，体现了一位成熟艺术家对纯粹形式语言的持续深耕。这一系列最引人注目之处，在于他将一种流动不居的自然介质转化为凝定的视觉结构——画面剥离了所有具体情境，水不再是某个故事或场景的附属元素，而成为绝对的主体。

艺术家通过高度控制的笔触与色彩，捕捉水在光影变幻中的瞬间形态与肌理。这种对瞬息万变之物的静态提炼，本身就构成一种带有哲学意味的艺术行为。它不是对自然的模仿，而是对自然之“势”的结构性重组，是对绘画本体语言的一次次内省式叩问。

上海春美术馆，何汶玦作品展

图像的转译：电影经典镜头中的记忆考古

与之形成有趣对照的，是基于电影经典镜头的再创作系列。如果说“水”系列趋向抽象与形式自足，那么电影系列则主动携带着沉重的文化记忆。

何汶玦从动态影像的历史长河中截取那些早已嵌入集体无意识的画面，将它们转译为油画语言。这一过程的核心价值不在于复制，而在于“翻译”——通过绘画的材质特性、构图的微妙调整、色彩的重新处理，艺术家完成了一次对集体视觉记忆的个人化重访。

这组作品探讨的实质问题是：当同一个图像在绘画与电影两种不同的影像生成系统中流转时，它的意义会发生怎样的偏移与增殖？这是对图像本体论的思考，也是对记忆如何被媒介塑造这一命题的视觉回应。

上海春美术馆，何汶玦作品展

泥土的言说：陶艺实验中的物质性回归

转向当代陶艺创作，何汶玦完成了一次从平面到空间的维度跨越，更重要的是，从对颜料这种半自主媒介的驾驭，转向与泥土、釉料及火更直接的合作。

陶艺作品的形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，呈现出与油画作品迥异的、更具触感与物质性的表达。

这种转向标志着艺术家创作路径的拓展，也是对“塑造”这一最古老的艺术行为的当代回归。

上海春美术馆，何汶玦作品展

装置艺术：“材料对话”和“符号颠覆”

何汶玦创作的装置艺术作品，以强烈的视觉冲击和对社会现实的深刻反思著称。

其装置艺术的核心特点是，巧妙地运用材料的反差（如易碎的瓷与永恒的黄金），来探讨权力、欲望与死亡等宏大主题，将传统媒介赋予了尖锐的当代批判性。

比如此次参展的装置作品《七彩人生》：由9个颜色各异的球状体组成，比喻从混沌的黑到寂静的白的人生历程，充满诗意。

上海春美术馆，何汶玦作品展

何汶玦的艺术成就，正在于他能够在多种媒介与不同时空维度间自如穿梭，却始终保持一种近乎旁观者的冷静目光。

他不是在制造奇观，而是在呈现思考本身的过程与质感。观众穿行于这些作品之间，感受到的不是单一叙事的压迫，而是多种可能性同时展开的自由——这或许正是当代艺术最珍贵的品质。

上海春美术馆，何汶玦作品展

展览现场所有图片均由摄影艺术家刘明拍摄

（来源：水果严虹）

湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。何汶玦的艺术与当下时代风潮紧密结合，却弥漫着一股个性的特征。他的创作以一种艺术贴近世俗生活的姿态，却总能将我们从所能看见和认可到的世界，引领到了一个掩藏的不可预知的广袤空间。他的作品在中国以及印度尼西亚、西班牙、意大利、韩国、德国、比利时、奥地利、马来西亚、美国、瑞士、法国和英国等国家的许多机构展出。作品公共收藏于中国以及比利时、印度尼西亚、瑞士、西班牙等多家重要美术馆。