第九届“问园姑苏”写生展,邀请了九位艺术家，茹峰是仅有的一位本土“苏州人”。
在整个写生、创作到展览的过程中，园林与他而言，与其说是物象，不如说是生命底色。白墙黑瓦，曲折往复的连廊建筑，充斥着他的童年，也成为他灵魂的符号。
早年的茹峰，专注于重彩江南山水。他总认为，在绘画史上，青绿山水应该占有一席之地。色彩的和谐，孕育出江南的氤氲流荡之态，笔致飞动，自由洒脱，有少年之心气。
而后，他的生活工作在杭州稳定，便开始逐渐倾心于宋元的大山大水。 临安本是南宋古都，时光抹去了那些前朝旧人，但宋元文人的精神内核，在这片土地上稳扎稳打，传承至今。那些绚丽多彩，饱满激昂的山水创作，茹峰理所当然的被吸引。
他的笔下逐渐褪去了重彩，开始用水墨皴法去探寻那些高不可攀，雄奇挺阔的山脉，险峻中带着让人欲罢不能的神秘与未知，幽远深邃，玄奥难踪。
随着年岁渐长，茹峰笔下的世界又一次发生了变化。他开始从宋元的大山大水转向明清的笔法意境。险峻的高山演化成平原丘陵，墨色滋蔓，宁静浑沦。
对于这种转变，茹峰坦言道“：我是南方人，我眼中的山都是丘陵。作为苏州人，明清的山水更能引起我的共鸣”。没错，山水画与灵魂之契合，是文人追求的最终导向，也是山水画最重要的价值所在。
茹峰这三次艺术风格的变化，就如同生命的成长历程。
水墨是他看世界的方式，笔墨变了，也就意味着---他看世界的方式变了。
属意重彩水墨时期，就像人的少年时代。少年心气十足，朝气蓬勃，对未来、对世界充满期待，少年的眼中世界永远绚烂多彩，温柔明媚，热烈阳光。
就如同茹峰笔下的江南，多姿多彩，生命力十足，让人眷恋，让人向往......
而从少年到青年的转变，随着经历的增加，我们的眼界逐渐开阔，有雄心壮志，也添了几分无奈和愁苦，所以在这时期茹峰的宋元山水中，褪去了华丽多姿的色彩，以水墨为主色调，去展现山的高不可攀，水的飞流直下，气势宏伟，庄严厚重。
转向明清的意境山水，意味着茹峰的艺术，开始向内求，求价值契合，求内心安定，求灵魂充盈。
明清的山水，简化物象描述，消解物我对立的状态，追求一种不与不取、不爱不嗔的境界。人到不惑之年，丰富的阅历，坚定的内心，让一切的纠结、迷茫和不解都归于平静。
我们开始发现自己想要的是什么，清醒独立，勇敢坚定，热闹过后的寂静，灯红酒绿后的平淡才是人间真味。如同“忽焉而淡，忽焉而浓，究其胸次，万象皆空”所说的，空是主旋律，也是茹峰如今笔下的真意。
赫尔曼·黑塞在《山隘》中说“：当然，全世界的水都会重逢。北冰洋与尼罗河会在湿云中交融。这古老美丽的比喻让此刻变得神圣。即使漫游，每条路都能带我们回家”。
艺术如同河流，每个人都会和契合自己灵魂的艺术相遇，相遇即永恒，永恒又怎么不算是一条回家的路呢？
（来源：彬龙美术馆）
艺术家简介
茹峰，1963年生于苏州，1990年毕业于浙江美术学院中国画系，2003年入中国美术学院中国画系攻读博士学位。曾任浙江画院院长，现为中国美术家协会理事，中国国家画院研究员，浙江省美术家协会副主席，浙江画院党支部书记，浙江省陆俨少艺术研究会副会长，二级教授、美术学博士。
