文化视界网报道 金秋泉城，丹青溢彩。由山东省美术家协会、山东艺术学院美术学院、山东省油画学会提供学术支持，方圆美术馆、凪艺术空间联合出品的“沃土无声——曹昌武艺术展”正在济南凪艺术空间持续展出。展览自8月21日启幕以来，吸引了众多艺术界人士与观众前来观展。
今天上午，曹昌武教授学生们——中央美术学院博士生导师、著名旅法艺术家王衍成，山东艺术学院原副院长刘大力，山东艺术学院教授陈建华，山东艺术学院教授梁文博，山东工艺美术学院教授李勇、山东艺术学院教授韩菊声以及青岛市少年宫美术组原组长吴钢等一行相聚展厅，共赏恩师的艺术精品，畅谈师恩与艺术传承。
步入展厅，曹昌武笔下质朴平和的乡土景致次第铺展。沂蒙山村的石墙农舍、胶东渔岛的草房海风、江南水乡的石桥巷陌，统一在温润沉郁的高级灰调之中，静谧却充盈着人间烟火的温度。作为新中国培养的第一代油画家，曹昌武20世纪50年代后期于中央美术学院油画系接受系统学院教育，1974年调入山东艺术学院美术系任教后，便将创作视野深深扎根于齐鲁大地。他以写实为基底，融合中国传统绘画的线性意趣与平面装饰性，将雨过天晴的新秧、秋日院落的金玉米、渔村破晓的海草房等日常物象，提炼为富有韵律的块面与层次，于平凡中蕴藏隽永诗意，于质朴中见精神格调。
驻足于一幅幅跨越数十年的作品前，大家感慨，曹昌武教授的不少作品都停留在未完成和完成之间，画面中思维逻辑因素更多，是写生现场偶然情况下留下来的鲜活印记。先生作画从不刻板复刻物象，而是把光影弱化，把黑白明暗交给冷暖色相的对比与递进去传递，这正是写生的魅力：以现场的直觉感受驱动笔墨，真正把画布盘活。
观展途中，大家对着一幅幅作品品评忆旧、交流不断，行至展厅末尾仍觉意犹未尽。学生们临时提议就地围坐畅谈，从创作本体、教学体系、人格精神等多个维度深入展开，系统解读曹昌武教授的艺术价值与教育贡献。
山东艺术学院原副院长刘大力表示，曹昌武教授为人低调沉潜，即便同为门下弟子，此次展览中也有大量作品是首次得见。画作扑面而来的亲切感，正如先生本人的气质——不追求宏大叙事，专注于百姓生活的细碎日常，却能在司空见惯的物象中发掘出永恒的美感，构图章法独具匠心，画面经得住反复品读。在专业层面，曹昌武教授对俄罗斯绘画体系有深入研究，尤其在构图学与色彩学上建树深厚。他的色彩教学摒弃鲜亮浮躁的表达，追求如宝石般厚重饱满的高级灰质感，强调色彩的品味与格调，这种审美取向深刻塑造了一代学子的艺术认知。
山东艺术学院教授陈建华从中专到本科阶段均受教于曹昌武教授，是其教学体系的直接受益者。陈建华指出，曹昌武教授的构图与色彩训练，为山东艺术学院整整一代造型专业学生打下了坚实根基，支撑了那批学子从入学到创作、再到全国美展入选获奖的完整成长路径。他回忆，先生教授色彩时，要求学生每日完成二十张豆腐块尺寸的小色稿，以高强度的反复练习训练画面黑白灰秩序与构图把控能力，上千张的练习量让“从写生到创作”的转化成为本能。在他看来，“沃土无声”的展览主题恰是先生一生的写照：艺术造诣深厚成熟，却始终甘于沉寂，数十年不办个展，其艺术价值只在弟子间口耳相传。
中央美术学院博士生导师、著名旅法艺术家王衍成则从国际艺术视野出发，将曹昌武教授的创作置于当代艺术语境中解读。他认为，曹昌武教授是真正“为艺术而生”的创作者，其艺术的纯粹性在当下尤为珍贵——不为名利，将全部生命状态投射于作品之中。他以梅洛-庞蒂的知觉理论阐释，曹昌武教授的创作唤醒了人们对日常世界的敏锐感知：树枝的生长姿态、树叶的随风律动、光影的流转变化，都在画面中恢复了鲜活的质感。其色彩体系兼承西方传统与民族审美，更形成了极强的个人辨识度，数米之外即可辨识。而他将复杂自然本质化、概括化的造型能力，根植于深厚的人生体验，具有不可复制的精神厚度。
山东艺术学院教授梁文博从美学与精神价值层面展开论述。他提出，曹昌武教授的作品具有“修复被异化心灵”的力量——画中墙头的野花、旧盆的绿植、质朴的农家器具，无不饱含着对生活的热爱与对生命的敬意。先生常以“农民劳作之余仍不忘用破盆种花”为例，启发学生体察生活中的美，建立“懂画面才懂生活”的艺术信念。在教学上，曹昌武教授将画面结构拆解为“点线面的平面节奏”与“黑白灰的空间层次”两大核心，以极简的理论框架讲透画面构成的本质。他还以自身创作经历为例，回忆先生曾针对其作品，以“加强黄点、以点成面”的精准点拨，瞬间点破画面氛围偏弱的症结，令其醍醐灌顶。
山东工艺美术学院教授李勇回忆了学生时代与曹昌武教授相处的点滴细节。在他的印象中，曹昌武教授低调却“神秘”——在信息闭塞的年代，总能最先捕捉到前沿美术动态，并悄悄分享给学生。他从不摆师长架子，常拍着学生的肩膀推心置腹，一句不经意的提点往往让学生回味数日。受先生“小构图”训练的影响，当年观看《黄土地》时，同学们都会随手记录数十张画面构图，这种观察与提炼的习惯令人受益终生。在他看来，真正的师者影响力，在于时隔数十年回望其作品，依然能激发出新的联想与启发。
山东艺术学院教授韩菊声从国画的视角印证了曹昌武教授教学体系的跨专业价值。他坦言入学时对色彩认知几乎为空白，正是先生以朴素直白的语言、亲自示范改画的方式，带领学生快速建立起专业的色彩与构图体系。从静物的基础空间关系，到风景的色调把控，再到“火柴盒大小”的黑白灰小构图训练，这套方法不仅适用于油画，其平面化、装饰性的空间处理思路，与中国画的创作逻辑高度契合，对他后来的国画人物创作起到了决定性作用。更令他动容的是曹昌武教授对教学的赤诚：即便年届九旬退休后，仍常到教室巡看指导；毕业展时总准时到场，甚至在展厅台阶等候开门，这份坚守令后辈肃然起敬。
青岛市少年宫美术组原组长吴钢也分享了跨越四十余年的感触。他十七八岁初识曹昌武教授时，尚不能理解其“高级灰”的色调追求，时隔四十年再见原作，才读懂其中内敛而丰富的层次变化。画中胶东乡村的纸浆斗、草房上的天线、院中的花盆等熟悉物象，勾起了他浓厚的乡土记忆。在他看来，曹昌武教授画如其人，内敛不张扬，所有的情感与变化都藏于内在，以身边小事入画，却拥有直抵人心的力量。
座谈会尾声，本次展览的推动者、凪艺术空间主理人田俊分享了布展中的细节：一是去家中选画时，每张作品都标注着精确的创作时间与地点，夹着四十余年前的旧报纸，翻开时宛若开启时空隧道，历经岁月的作品依然具备强劲的当代感染力；二是开幕当天，有年近七旬的观众辗转五趟公交车赴展，只因四十多年前听过先生一个月的色彩课；也有年轻教师带着学生前来观展，延续着薪火相传的脉络。
据悉，“沃土无声——曹昌武艺术展” 将持续至10月9日。这场展览不仅是对曹昌武教授六十余年创作生涯的系统梳理，更是一次关于艺术本质与教育初心的深度回望。正如座谈中诸位艺术家所共识的：曹昌武教授是山东美术教育的重要奠基人，是山东美术界的宝贵财富，其艺术价值与教育思想，更值得在全国范围内被重新认知与研究。而“懂画面才懂生活”这句朴素的箴言，也将随着这场展览与座谈，持续滋养着更多创作者的艺术之路。
展览现场
作者/李煐頔
摄像、摄影/王鑫磊、苏鑫垚
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画家简介
曹昌武，1932年出生于江苏江阴。山东艺术学院教授，中国美术家协会会员、山东省油画学会顾问。擅长油画、水粉画。1950年就读南京大学艺术系，1951年加入中国人民解放军，并随军队进入朝鲜，1960年毕业于中央美术学院油画系，同年任教于中国戏曲学院，历任中国戏曲学院舞台美术专业教师、文化部艺术研究院干部、1974年调入山东艺术学院美术系任教。
油画组画《胶东人家》《江南花灶》获建党七十周年全国美展铜牌奖。油画《胶东人家》三幅收藏于中国美术馆。
作品有《山东渔家》《白头行》等。出版有个人专著《绘画构图基础》一书。
