漫步——韩玮 · 韩潇中国画作品展
主办单位
北京银行济南分行
山东省中国画学会
山东省青年美术家协会
承办单位
北京银行潍坊分行
京行艺术馆潍坊馆
华昱置业
潍坊市美术家协会
协办单位
画说收藏
展览时间
2026.10.9–2027.1.9
开幕时间
2026年10月17日（星期六）10:30
展览地点
京行艺术馆(潍坊馆)
漫步是一种心境。踏着落叶，沐浴着阳光穿过微风的温暖，静观四季更替的草木枯荣，气定神闲，悠然自得，是心灵在尘世喧嚣中的休憩。
漫步是一种寻觅。是心灵与自然物象的交融，是静谧轻松中的物我相契，心与物合，即是对宇宙秩序、生命本真的观照。“风来花自笑，月到影相随”，自然景物蕴含的哲理，往往超出了物象本身。
漫步是一种人生状态。是历经世事后的淡定与从容，看似漫不经意，其实心中自有走向。珍惜眼前的风景，感恩当下的拥有，不疾不徐，自有风骨。
绘画艺术的研修，亦是艺林中的漫步。平和的心态，才能使绘事成为安放心绪的清境。古今的寻觅，不执着于“有”，不否定于“无”，“以手运心，以心合物”，顺势而为，恰是儒家“中庸”与道家“无为”的辩证统一。当笔端成为了直抒心胸的媒介，心灵的溶入在色墨交融中焕化成一片空明，艺林中的漫步也就有了具体的走向和生命的意义。
父女牵手，在艺林中的漫步，温柔了时光，醇化了岁月，是人生中最惬意的时刻。
韩玮
2026年10月
被视为国粹的中国画，是一种心象形态，它的高雅旨趣在于以写意之笔酿成具有文化意蕴的意象，这是中国传统哲学中的大美之境。老子曰“大”即“道”，庄子说“天地有大美而不言”，而孟子则认为“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。中国画的大美之境强调天人合一，天人和谐，道法自然，澄怀味象，这是中国方式的人的本质力量与自然的和谐。这种物我感应，重视的是灵性的文化观望与生活现实的对话，把具有浓郁生活气息的生活物象纳入其中，中国画作品才能下接地气，上连艺术本体，按老子的说法即是：人法地、地法天、天法道、道法自然。韩玮教授的写意花鸟画，题材宽博，表现对象大多来自于写生与生活中的观察所得，从不入画谱的棉花、墙角吊瓜、茄子、卷心菜乃至干枯的玉米杆，在他笔下都变得生机盎然，充溢着元气弥漫的灵觉，这种经过高深艺术提炼而形成的朴素、亲切的物象表达，最能达成观众与画家之间的共鸣与心心相印。由画中情，领悟到画外意，使普普通通的客观物象具有了生机勃勃的人格力量，从而彰显出艺术价值的本质，而从中体现出的正大气象，更是画家内在精神气质与自然形质的完美结合。能把平常之极的农家景物融于风雅之中，并呈现出一种雄阔的风貌，不仅拉开了与传统花鸟画的距离，而且是适应时代要求对传统花鸟画一种切实的变革。这种变革不仅从真切的生活认知、切身感受出发，而且保持了中国画传统笔墨的写意精神并显示出深厚的艺术功力。艺术创作是情与理的结合，中国写意花鸟画也不例外。创作者的秉性、素质与修养的不同，对情与理的侧重也各异。韩玮教授的新题材写意花鸟画，在情与理的把握上有其过人之处。由于他丰厚的学养和对中国画画理的深入研究，使他的艺术表现有着理性的思考，并将这种理性思考具体落实到形式美感之中；但他超脱的个性和丰富的生活阅历，使他保留了一种浪漫的情怀，并将这种浪漫情怀通过坚实的造型能力和洒脱的笔墨形态展现在观者面前。于经过高度概括后的质朴之中蕴含着隽逸，在看似平淡之中玄机巧布，底蕴弥深，极其耐人寻味。这是情与理的高度融合，其不凡的艺术品位和独特的审美选择，成为韩玮教授的写意花鸟画走向成熟的重要标志。
（文/一弘，节选自《书生意气笔纵横——韩玮教授的写意花鸟画》）
韩玮作品欣赏
烟雨润秋池
240cm×230cm
正是一年秋好时
249cm×124cm
岁寒方显不凋色
136cm×204cm
芒种时节
180cm×155cm
初经细雨湿
180cm×175cm
秋水和融
240cm×145cm
几经风雪
196cm×180cm
红军当年走过
180cm×156cm
永以为好
240cm×125cm
鸣春
220cm×195cm
韩潇为人真诚，作画亦真诚。《易传》云：“修辞立其诚。”《中庸》对“诚”阐发得最为深刻和丰富：“诚者，天之道也；诚之者，人之道也。”诚，是上天的准则，天何言哉，四时行焉，万物生焉，即是诚；造化流行，自然运转，即是诚。韩潇的诚，体现在她面向时代和生活的积极担当和创作实践，体现在关注自我、自身需求、情绪和自由的生活化创作表达，还体现在她的作品是其心中既有范式之下的无拘束挥洒。她认为艺术创作来源于生活，生活永远都是艺术创作的源头，要注重体悟生活，注重在生活中对物象的认真揣摩、观察、比较、概括、记忆，并通过写生予以记录，这是艺术创作脱离前人窠臼、力创自己面貌和艺术特色的必由之路。她在创作中，注重把自己的创作理念和对造型的理解转化到对物象的刻画上，把握好物象整体的动势，其形态和色彩不过分依赖客观现实。她依照自我想表达的“基调”来重塑画面意境。所有的选择都服从“基调”的要求，既达到整体的和谐，又有助于主体的表达。
因为作画真诚，所以韩潇不满足于模仿古人，她要通过对物象的关照与抽离，表现心中的意象，进行属于自己艺术风格的表达。而这促进了韩潇对艺术创新和当代性的追求。韩潇认为艺术表达的内容应该是当代的，艺术家要借古而不摹古。创新性是艺术家成长路上不得不面临的问题，尤其对中国画的发展而言，创新是艺术家不得不走的一条道路。当代性则是韩潇作为 80 后艺术家对自己的期望和要求，她勇于接受现当代艺术新观念，敢于在自己的创作中进行不断探索和突破。在她的画中，我们能够看到她对自己身边同学、朋友、亲人的刻画与表达，那种扑面而来的熟悉感令人联想到自己的同学、朋友或亲人。这得益于韩潇对身边人物的细致观察和用心体会，通过抓住令她印象最深刻或者最能表现人物特点的瞬间进行着力刻画，而这种刻画着力于意象的呈现，对画面中人物的理解既有写实的造型，又有写意的抽象与表现，而且注重画面意境的营造，在虚实相生中把握艺术的真谛。她或者呈现当代青年人的青春与美好，或是呈现他们生活的状态，或者呈现他们的思考与追求，而这种表达又是主体性的，韩潇也自然地将自己的生活与青春融入其中，仿佛画面中的人物也有韩潇自己的影子。而观众从这些画面中可能也会联想到自己，也会有自己的投射。
（文/李莎，节选自《诚之以求真 隔之以求趣——试谈韩潇艺术中的真诚与意趣之美》）
韩潇作品欣赏
梦圆九霄
230cm×190cm
白鹤展翼
230cm×190cm
中国红
195cm×180cm
开海
180cm×180cm
六月花嫁
180cm×180cm
晴雪
180cm×180cm
浮动的年华之一
180cm×120cm
南山梦
180cm×110cm
南山梦
180cm×110cm
河 · 古事新像之二
180cm×97cm
画家简介
韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，山东省政协书画院花鸟画艺委会主任。
曾任九三学社山东省委常委，九届、十届、十一届山东省政协委员，山东省美术家协会理事、花鸟画艺委会副主任兼秘书长，山东省中国画学会副会长兼秘书长。
韩潇，现任济南美术馆（济南画院）公共教育部主任，二级美术师。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员；山东省青年美术家协会副主席、山东画院院聘画家、山东美术馆馆聘画家；山东省第十三届青联委员、山东省中国画学会理事、山东省女书画家协会副秘书长、九三学社济南书画院理事、济南市工商联美术家协会主席团委员、山东青年政治管理学院客座教授。
