迹
20cm×20cm║纸本彩铅、圆珠笔║2026年
无论艺术创作语言的重点是立足于“笔墨”还是“色彩”，要想二者得以“相安无事”，都需要我们自身加以变通而后为之。我在以后的学习和创作的继续中，在遵循“色不碍墨，墨不碍色”这一古训的前提下，依靠“色彩”这个帮手，尽其能，显其位，协调好二者之间的关系，使得“色彩”点缀“笔墨”其间，定能活跃画面气氛，增加亮点。当然首当其冲需要解决的问题依然是造型。“只要人夸颜色好”也是不可取的，“色彩”最终要依附笔法，融合造型，为型效力，尽其本分，方显本色。
2010年5月，梁雨在题为《感受色彩——论写意人物画中色彩运用》的学位论文结尾写下了一段掷地有声的宣言。彼时，他刚刚完成南京艺术学院硕士研究生学业，正准备走向广阔天地。他敏锐地察觉到传统写意画中色彩的运用空间，也并不满足于“水墨为上”的传统要义，立志要在“色不碍墨，墨不碍色”的古训下探寻自己的绘画之路。
十几年来，梁雨孜孜不倦，在写生、写意的互通之途中不断锐意思索，在笔墨、色彩的融合之路上不断淬炼精进，无论是人物、还是花卉，抑或是风景，都显现出在写实造型基础上进行简笔写意的新趋势，不断开拓出自己的独特风格。
老城墙根下的故事23
39cm×24cm×2 ║ 纸本水墨 ║ 2008年
在经年累月的写生创作与潜心悟道中，梁雨对造型、笔墨与色彩三者之间法理关系逐渐形成独到认识。在他的心目中，造型是群山之巅、江河之源，万变型为首，造型的突破与深化直接决定了创作的提升空间；而用笔、写生、意韵无不需要围绕一个“写”字来展开，造型更要入“写”的骨髓，取“写”所需之形。因此，他一直保持清醒认识，中国画应该彰显经典的“写性”价值。所谓“写”既是一种技术层面的用笔方式，更是一种精神气质的投射与抒发。顺其自然，他在处理寻常生活中的日常人物时，总是善于运用单线与复线之间“结构性”的自由切换。那些或纤巧或凝重的线条，并不追求对人物外形一比一的机械描摹，而是通过主次、疏密、虚实与缓急的合理安排，高度自信地勾勒出人物的精神内核，故而常常闪烁着一股鲜活灵动之气。
面孔系列—明·2
180cm×97cm║纸本设色║2008年
《面·孔》（2008）系列是梁雨学生时期创作的重要作品，展现了他的真实思考。有趣的是，他曾直白地将之比喻为“招牌菜”：“从学习到创作之间的战略安排需从长计议，宜深谋远虑。准备多道‘招牌菜’……或以万变应万变……或以不变应万变……条条大路通‘笔墨’，变可生，守则死。《面·孔》是我这一时期准备的一道菜，如若将其成为‘招牌’，目前火候欠缺，调料不足，烹制方法仍需改进。”当时，梁雨在周京新老师的指导下已经跳出传统学习定式，开始思考起个人艺术语言的方向，但对色彩运用、造型提炼的分寸尚在磨合之中。几年后，周京新老师恰当地评价梁雨说：“他的艺术感觉敏捷，追求个性艺术语言的意识积极。先后从事高校教学及画院专业创作的经历，磨练了他积极进取、不盲目从流的自约力和自觉意识。他的画笔底灵动而不乏精致，气势锐劲而造型稳健，题材多样而意韵畅通，艺术潜质可期。”后来，梁雨一直保持如此创作状态，先后创作了《印象·80》（2010）、《霾》（2014）等，并继续衍生至《马庄映像》（2019）等现实主义题材的创作之中。可见，他十分善于运用写意手法深入表现生活，在人物与场景刻画上兼具写实深度与写意韵味，别具特色。2022年，《马庄·印象》入选第七届全国青年美术作品展，直送第十四届全国美展，是“反映现实生活的主题性绘画的上乘之作，成功将乡村题材提升至艺术表达的高度”。
马庄·映像
33cm×30cm×30║纸本设色║2019年
2020年，梁雨调入江苏省国画院，视野不断开阔，理想逐渐丰满。伴随着《肖像》（2021）《朋友圈》（2022）、《雨后草场门桥》（2023）、《春风沂水霞满天》（2024）等系列作品的诞生，梁雨创作开始勃发，语言渐趋成熟，进而形成了强烈的视觉标识度。在一定程度上，周京新老师所谓的“艺术潜质可期”得以基本实现。
明·4
30.5cm×41.5cm║纸本设色║2020年
朋友圈系列·3
206cm×106cm║纸本设色║2022年
有目共睹的是，这些都市人物系列作品以日常生活中的心理情状与私密瞬间为主体，或站立思考，或仰望沉思，强化情境铺陈，关注细节再现，尤其是面部与衣纹的处理时而精细入微，时而大刀阔斧地省略概括，在收放自如的节奏中营造出一种奇妙的体积感和空间感。故而被评论家尚辉感叹为“来自笔墨的重建”“在写实形象基础上进行简笔写意探索的代表作”。显然，形的“写实”，为了何以传神；笔的“写实”，为了如何畅写本心，一切在梁雨笔下开始变得得心应手。
国
30.5cm×41.5cm║纸本设色║2020年
朋友圈系列·5
206cm×106cm║纸本设色║2022年
如果说造型与用笔是支撑起梁雨绘画的骨架，那么对于色彩的处理，无疑是他披在骨架之上的一袭华彩而别致的衣衫。时至今日，他没有辜负自己十多年前的那份初心，始终如一地践行着关于“写色代墨”的核心理念。
按照梁雨自己的解释，所谓“写色代墨”并非是要在画面中用浓烈的颜色完全取代墨色的美学意蕴，而是试图将传统文人画中对墨气的锤炼方法挪移到色彩的运用上来，把颜色真正地“养”起来、“润”起来。多年前，他随笔发出感慨：“传统文化中讲究一个‘养’字，色彩同样需要用心养，古今中外都不应拒绝、排斥；用色的过程中，还得求得一个‘润’字，要去火气，要温润厚重。”正是在如此用色的心法驱动下，梁雨大胆施展，努力突破。
历来，中国绘画最忌红绿的艳俗组合，但梁雨精心选择减弱降次红绿纯度进行并置处理，催生出一种沉稳而又不失生机的和谐之美。还是在《肖像》《朋友圈》《雨后草场门桥》《春风沂水霞满天》等作品中，他引入浓色的“线”与淡色的“面”，以胭脂的浓淡深浅来替代水墨的浓淡干湿，并用丰富的“灰度”色融会人物与环境之间微妙的对比关系，同时对空间光影进行细腻的烘染与虚实相生的留白处理，产生了令人如梦如幻、如痴如醉的视觉效果。这番本领，恐怕业已超出他多年前“点缀其间”的宏愿了！如今，梁雨笔下的色彩不再只是墨色的陪衬，而在画面经营、气韵营造、氛围烘托上已然成为绝对的主角了。
刚
30.5cm×41.5cm║纸本设色║2020年
朋友圈系列·4
206cm×106cm║纸本设色║2022年
2023.7.13雨后草场门桥·3
206cm×106cm║纸本设色║2023年
在大多数人的心目中，梁雨是个“全才”，精通人物、花鸟、山水三科，并在看似泾渭分明之中找到了融会贯通的不二法门。诚如前述，他的人物画功底扎实，本科与硕士阶段都在南艺人物画专业接受严格的训练，再看他的花鸟与山水创作，却丝毫看不出彼此之间的隔阂。当在花鸟题材中投入“人物造型”的严苛与精准，当在山水写生中嫁接“人物造境”的主观情趣与当下关怀，这本身生动呈现了他个人对绘画语言探讨的初衷。
2016年，梁雨再次入学南京艺术学院攻读博士课程，选择以清初常州画派恽寿平花卉为中心观察、体悟写生、写意之法，撰写《活色生香写亦工——恽南田〈瓯香馆写生册〉艺术语言研究》，洋洋洒洒，十余万字，全是心得。就在同时，他小心谨慎地进行“写色代墨”的尝试，先后创作了以《一川嫣艸》《独赏天真》《螂》为代表的系列花卉草虫画作，体现了在工笔与写意之间寻求平衡的思考。为此，他撰写心得表示：
笔为骨——以写骨隐没线形，形为肉——以写形凸显用笔，色为肤——以写色呈现五彩，笔、形、色皆以“写”为旨归，“色”“墨”互证，试图为颜色“有径辙可依”寻求“亦写亦工”的笔法关系。
独赏天真尚有人
34.5cm×69cm║纸本设色║2019年
螂·1
17.5cm×57cm×4║纸本设色║2019年
无疑，这是梁雨对“宋人刻画而元人变化”造型和笔墨关系的真切解读。进而，他也从恽寿平没骨写生中会心“以书入画”“极似传神”之要旨，为自己的绘画实践找到了深厚的理论支撑。于是，他捕捉生机，传递神韵，饱含深情地“写”出昆虫的野性的花朵的缠绵，营造出自然感与生命力交织的诗性空间。不仅如此，他积极融合“宋人刻画”“元人变化”，沉浸于删繁就简，执着于化零为整，善于以浓淡墨线勾连花叶，用墨骨承托淡彩，花情叶态在笔墨转折之间自然舒展，完美践行了当年“色不碍墨，墨不碍色”的诺言。
也在2021年，梁雨在自己的汇报展上感言：“我觉得绘画的语言之间是可以融通的，人物不像山水跟花鸟直接切入传统特别多，人物对当下的关注会多一点，人物造型训练相对山水、花鸟在造型的驾驭能力上要更突出、更有优势一些，也会更有个人的主观情趣，这样借人物的方法画山水、花鸟，我愿意在这方面做尝试。”正因如此，在《皇藏峪写生》（2020）《栖霞山写生》（2022）系列中，原本出自山水的传统符号被他用略带“叙事性”的造型意识加以重构；在《任粉融脂》（2020）《花脂凤尾》（2022）系列中，物象迷蒙，节律疏放，绽放出生动的花木百态，也散发着浓郁的人文情怀。
栖霞山写生·1
25cm×35cm║纸本水墨║2022年
栖霞山写生·8
25cm×35cm║纸本水墨║2022年
任粉融脂系列·6
34cm×68cm║纸本设色║2020年
花脂凤尾
46cm×46cm║纸本设色║2022年
显然，这一切绝非偶然于室内创作中的玄思冥想，而是源自于他对写生方法坚定不移的信仰与坚持不懈的贯彻。从2016年的《也谈写生》到2020年的《写生就是创作》，梁雨创作观念一如既往。周京新老师提出“写生就是创作”，他理解后并努力将写生创作提升至“研究性”的高度，并坚信彰显“写性价值”，才能创造出新经典。在他看来，写生是求其理、尽精微、传其神、得气韵的完整过程。因而，写生绝不仅仅是为创作积累素材的手段，也不只是训练造型基本功的方式，而是一种独立的、具备完整创作艺术价值的绘画理念。
《因特拉肯写生》（2017）系列用传统的水墨线条去勾勒瑞士阿尔卑斯山脚下的自然风光，兼容并蓄，突破了时空隔阂；《皇藏峪写生》（2020）系列则有意识地拉伸“近视”“远视”之间的视角反差，用浓墨为线、淡墨为面，在多层次的“灰度”中去整合山石古树与远山古塔的物象关系，构建出一种宛如广角镜头般的视觉震撼。而《栖霞山写生》（2022）《愚园写生》（2023）系列试图模糊意识中山水画与风景画之间的界限，在感性与理性之间探究笔法、笔触。这一系列的风景写生，不仅仅是在描绘自然，而是匠心独运地摆布在造型与色彩上的“棋子”，推敲出一个只属于他自己的语言表达方式。
因特拉肯写生系列·9
23.5cm×26.5cm║纸本水墨║2017年
皇藏峪·写生·4
70cm×142cm║纸本设色║2020年
金陵愚园写生·4
33cm×44cm║纸本水墨║2023年
隔江山色
142cm×142cm║纸本设色║2020年
一直以来，梁雨十分注重在笔墨与点线之间营造“节奏”，曾随笔坦言：“画面经营要通过单、复线的结构性自由切换，达臻主次分明、疏密有度的节奏性组合关系。”这种高度自觉的形式感构建，在极大程度上提升了观者的视觉体验。无论人物画，还是花鸟画，抑或是山水画，梁雨的画作给人最直观的冲击便是那鲜明而神秘的“氛围感”。他运用或灵动恣意、或沉稳收敛的笔触，加上浑融雅致的色墨混合与交错以及如同夕阳散射之光一般的留白处理，不仅捕捉了许多动人的一瞬间，也凝固了当下人生活的真实情景。
时光荏苒，白驹过隙。从2010年的毕业自述，到2019年的《马庄·印象》，再到2024年的《春风沂水霞满天》；从2014年的《苏州园林写生》，到2020年的《隔江山色》，再到2025年的《行走疆域方寸间》；从2012年的《莫道江南花似锦》，到2021年的《活色生香写亦工》，乃至2024年的《红香稀少》，梁雨的变与不变是有目共睹的。不管是一人一物，还是一花以草，或是一山一水，不变的是他始终如一的、对中国画核心之“写”与“生”的孜孜渴求，变的则是他愈发圆融贯通的艺术视野，还有那一套已然形成风格、崭露于当代画坛的“写色代墨”与“写实”“写意”互融的形式语言。
春风沂水霞满天
196cm×196cm║纸本设色║2023年
贵德写生·2
35cm×46cm║纸本设色║2023年
行走疆域方寸间·1
15cm×22.5cm║纸本彩铅║2026年
行走疆域方寸间·2
15cm×22.5cm║纸本彩铅║2026年
行走疆域方寸间·3
15cm×22.5cm║纸本彩铅║2026年
行走疆域方寸间·4
15cm×22.5cm║纸本彩铅║2026年
活色生香写亦工·1
46cm×138cm║纸本设色║2024年
活色生香写亦工·2
46cm×138cm║纸本设色║2024年
当然，梁雨的创作之路仍在继续。所谓“观物之生”，他已经拥有纯熟的造型能力，又有深厚的书写修为，同时不忘一心一意“润”“养”色彩，必将在墨彩纷呈之中、在“生”“意”之间不断完善自己的艺术高度！我们翘首以盼……
（文/万新华，江苏省美术馆副馆长、研究馆员 2026年6月22日初稿 2026年9月1日修订 来源：七零后水墨）
画家简介
梁雨
1982年7月生于江苏省铜山县。2019年毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位。2025年入职江苏省美术馆。
现为江苏省美术馆副馆长，一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。作品曾入选第十四届全国美展，第七、八届全国青年美展（直送）等；获得第五、六届江苏省文华奖（美术奖）等。江苏省高层次人才培养计划“333”工程第七期“第三层次”培养对象等。
