“我们⁺——张望水墨与AI时代”9月5日将在山东美术馆开展

2026年，人工智能的发展已从“大模型时代”全面步入“智能体元年”。世界顶尖模型能够完成自主规划任务、调用工具、预测物理世界状态，多模态AI实现了文本、图像、音频、视频的无缝处理。这场数字技术革命将进一步释放生产力，给绘画艺术发展带来了前所未有的系统性挑战，其影响的深度和广度远超以往任何一次技术变革。

张望在构建新现实主义水墨理念之际，敏锐地捕捉到人工智能这一势不可挡的时代潮流。身为艺术家，应如何应对人工智能的发展？艺术创作又该怎样与人工智能融合？艺术家如何运用艺术手法展现人工智能影响下的社会变迁？面对人工智能发展引发的诸多疑惑，张望主动接纳、深入探究，充分利用人工智能，开启了一段崭新的征程——水墨与人工智能(AI)的相遇。他以实际行动尝试回应时代发展赋予艺术家的新命题。

他对中国传统的水墨语言进行转化，采用新材料，使艺术与科技在冲突与融合中构建出一幅全新的画面。他尝试在水墨的灵动与AI的冷峻之间探寻某种共鸣，凭借传统水墨的韵味以及AI图像生成的实验性，呈现一场跨越时空的人机对话。这种相互渗透、相互影响的进程，展现出艺术家对未来科技人机一体关系的一种隐喻。在他的作品中，现实与虚拟相互交织，机械与肉体的界限变得模糊，而这种“模糊性”正是他试图传达与追求的一种境界。

“我们+——张望水墨与AI时代”展览于中国美术馆开幕，展出张望近期一系列水墨新作。这些作品不仅是他提出新现实主义绘画理念后的又一次自我实践与表达，更是在人工智能迅猛发展背景下的一次重要的艺术探索。

——冯远

中国美术家协会名誉主席

近年来，张望又积极探索数字时代笔墨艺术拓展的可能性，关注AI人工智能与人类文化情感的关系，沿用一种超现实主义的创作方法拓宽中国画语言表现的边界，努力思考现实主义美术创作在当代的精神内涵。他没有以传统旧文人画的眼光看待中国画的发展，而是以全球化互动的思维来看待自然、科学与传统艺术三者的互动关系，把中国画视为先进的视觉艺术，并在中西方文化比较中寻找个人绘画语言新的表现力。他关注时代主题，关注社会文化心理等问题对中国画的影响，坚守民族艺术精神对创新的内在驱动力，以一种独立的水墨艺术实践诠释人类文明在当代世界的进程。他在对内心所具有的强大精神驱动下，创作了一批体量巨大、内容丰富、语言新颖的水墨作品。从这些作品当中，我们既能感受到欧洲古典艺术的理性之美，也能感受到中国哲学人与自然对话的玄幻意境。尽管画面中的许多怪诞的意象化图像都源自他创作中随机生发的冥想与臆造，但却也充分反映他对中国写意精神的理解，用写意绘画表达我们人类碎片化的时代记忆与人文情感，包括一部分类似工业风景似的山水画作品，它们表达了张望不同以往的探索。这些源自梦境般的图景在他笔下完整地组成了具有生命力的当代性呈现，他的人物与山水成为了他生命的呼吸与灵魂的表述，是艺术家对数字时代所展开的独立而又深刻的思考。

这次展览时值张望在艺术上的成熟期，他的精力、兴趣及观念也聚焦于这一情感的充分表现。张望的艺术因为不断思考不断实践而充满生命表现力，展览作品数量可观，画面朝气蓬勃，笔墨形式新颖独特而又充满文化精神的内涵，我相信在未来，张望的艺术一定会走得更远！

——范迪安

中国美术家协会主席

水墨审美的感性经验积累，还源自对纸的敏感性。张望选择的皮纸类的纸型能够将表层水墨渗透到纸基，而仍然能在表层形成无墨的纤维层，这是形成其水墨人物画能够采用大面积平面性灰色墨层的重要语言元素。利用物理性媒介的审美特征，在他的独特水墨语式形成中占有相当重要的地位。笔者在此强调的是，AI模拟的水墨语言只停留于屏幕像素成像系统，是绘画的图像副本，而不是真正的物质形态的绘画。从这个角度说，艺术创造的独特性恰恰是反制AI同质化的一种有效途径，或者说，艺术创作是区别人类与AI的最后边界，定义艺术的显然不只是对艺术史已有的语言、媒介和风格予以虚拟化数字编码，而是时代在人类生命个体之中、落笔于物质性媒介并在一定时间内完成的锤炼与浓缩，其本质不是生成的效率，而是绝对的原创性和唯一性。张望的水墨AI提示人们的是：人类自身不可被替代的创造价值与人性精神。

——尚辉

中国美协理论与策展委员会主任

从学术层面审视，张望先生的系列实践具有重要的拓界意义：他以中国艺术固有文脉为根基，对接当代科技文明，建立起传统水墨与智能时代的有效关联；以个人化的艺术探索，打破了传统水墨相对固化的创作语境，拓宽了当代水墨的题材边界、媒介边界与观念边界；以持续的观念迭代，为中国传统艺术的现代性转化、科技时代东方美学的当代建构，提供了鲜活的创作样本与可行的学术路径。

——张子康

深圳国际美术馆馆长

张望的新现实主义水墨实践，接续了现代中国画直面人生、关注现实的艺术传统，同时为这一传统赋予了数字时代的全新内容。他以凝练锐利的笔墨语言切入技术奇点的时代现场，以细腻深沉的现实触角体察当代人的精神困境。他用持续的创作实践证明，现实主义水墨从未过时，依然具备强大的时代表现力。其探索不仅拓宽了当代人物画的现实题材边界，深化了水墨艺术的精神内核，也为传统水墨的现代化转型、新现实主义水墨的当代发展，提供了具有参考价值与启示意义的全新创作路径。

——裔萼

中国美术馆研究部主任